淺析石濤《畫語錄》中“自我”意識的表達

摘要：作為清初畫壇四僧之一的石濤，不僅在中國繪畫史上留下過許多一流的作品，而且也擁有頗高的理論建樹。縱觀石濤的藝術主張和繪畫實踐，無不體現著豐富的自我精神。他的理論著作《畫語錄》中更是充滿了自我情感的宣揚。其中“我之為我，自有我在”可謂將自我意識強調到了前無古人的高度。也正是這種強烈的自我意識使得石濤的藝術創作獨辟蹊徑、自成一派，成為中國繪畫史上的一朵奇葩。

關鍵詞：《畫語錄》；自我；主體意識

石濤作為明末清初最杰出的畫家之一，對中國繪畫藝術有著獨特的貢獻，而這位大師獨特的藝術風格和美學思想也為我們留下了更多探索的空間。“自我情感”的表達貫穿于石濤的一生，本文試著從石濤集大成的理論著作《畫語錄》入手，通過解析“自我”在其著作中的具體體現，來進一步闡釋石濤“自我”意識的表達。

一、《畫語錄》中對“自我”的詮釋

根據筆者統計，在《畫語錄》中，使用“我”字近 30 次，而用吾、余、予、大滌子等共 10 次。可見“自我”的觀念充斥著《畫語錄》當中。在《一畫長第一》石濤就指出：“一畫者，眾有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人，而世人不知，所以一畫之法，乃自我立。”他認為“一畫”的方法是在“自我”的基礎上創立的。“一畫”理論貫通于《畫語錄》的始終，也是萬物之本。而將此放在“自我”的基礎上，足以看出“自我”在石濤藝術理論中的重要性。再如，《變化章第三》中“我之為我，自有我在。古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸。”這里再次強調了“自我”的重要意義。即使是古人也無法與“自我”相媲美，我的存在即是有合理的意義。石濤用他的作品展示著他的情感、他的“自我”。

在《絪缊章第七》中“縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在”，又是一個“自我”意識的明確表達。作畫的時候，縱使筆不同于他人的筆，墨不同于他人的墨，畫也不和古人的畫一樣，其中自有我的精神存在，這不同于人的地方，正是我的價值所在。敢于和別人的不同，敢于對他人的成果進行批判，進行自我的情感的表達，這才是藝術家作畫時應有的態度。

除此之外，文字上沒有提到“我”，但明顯是“自我”意識表達的句子也不再少數。在開篇《一畫章第一》中“夫畫者，從于心者也”。這里說無論畫什么，怎么畫都要有思想的支配。這里的心也就是我們說的“自我”之心。在《尊受章第四》中：“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”這里講一畫雖然表面看起來很單純但是運用起來卻無所不包含。畫是受之于墨的，而墨是受之于筆，筆受之于腕，腕還是歸根到心這里。說到底，這種層層相受的根源在于心。而這里說的心即為“自我”之心。

二、自創新概念引入畫理

揚州八怪之一李鱔曾經這樣評價石濤：“揚州名筆如林，而寫意用筆之妙，生龍活虎，以本朝石濤為最，可與青藤道人并駕齊驅，惜題跋視青藤而少遜耳。但其不可解處，亦非時輩所能及。”①石濤的著作不易理解很大程度上是因為其中加入了新的詞匯，這些大多的石濤自創的。

（一）自我表達之“化育”

“化育”是石濤自創的一個詞匯，在《畫語錄》中提到“化育”的只有一處，在《山川章第八》中說道：“且山水之大，廣土千里，結云萬里，羅峰列嶂，以一管窺之，即飛仙恐不能周旋也。以一畫測之，即可參天地之化育也”。這里說明萬水千山之大，不可能全部涵蓋于畫中，不要說是人了就連仙人恐怕也做不到，那該怎么做呢？在石濤看來，可以用一畫的方法去測量它，正所謂“參天地之化育”，將體會到的天地之中最為精妙的東西表現在畫中，就是上品了。

那么如何才能到達“化育”的境界呢，石濤認為，“自我”是參透“化育”的條件。也就是說并不是每一個人都具有參透“化育”的能力。石濤在《兼字章第十七》說：“天之授人也，因其可授而授之，亦有大知而大授，小知而小授也。”可見他非常強調天賦的重要性。當面對同樣的大自然的時候，聰慧的人從自然處汲取的就多一些，而愚鈍的人可能汲取的就少一些。這說到底還是在強調“自我”的重要性。聰慧愚笨在于自我，那么能夠參透“化育”當然在于自我。除此之外，石濤強調自覺地感受，直面自然，自然而然的感受，在此說的就是心的自由。中國藝術講究“藝游于心”，對于藝術家來說，心得自由狀態是極其重要的，這不僅是石濤所講的參透“化育”的條件，也是進入藝術門道的必經途徑。而心的自由又依賴于“自我”意識。因此，無論是從創新出“化育”這個詞本身，還是其背后隱藏的意義來看，都是石濤“自我”意識的凸顯。

（二）自我表達之“跡化”

除了上文所述的“化育”之外，“跡化”也是石濤所創造出來的一個新詞匯。《山川章第八》的結尾處說道：“山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也”。這里所講的“跡化”極為豐富，這是將“山川”與“神遇”交融而達到的一種“跡化”的狀態。山川與我精神相遇而形跡融化，所以終歸能成大滌一派的畫法與眾不同。

筆者認為這里所說的“跡化”也就是我們所說的將胸中之竹變為手中之竹的過程。要想將對于山川的感受表現在繪畫當中，還得通過一筆一墨來展現，這一筆一墨需要創作繪畫的人來運思，而人用的筆墨即為“自我”的筆墨。“信手一揮，山川、人物、鳥獸、草木、池榭、樓臺，取形用勢，寫生揣意，運情摹景，顯露隱含，人不見其畫之成，畫不違其心之用。”石濤所謂的“跡化”無非就是達到這種隨手一畫，無不如意的境界。“自我”作為“跡化”的一個重要的條件，在其形成過程中發揮著重要的作用。

在石濤的藝術作品和美學思想當中“自我”意識貫穿其中，他明確提出藝術創作要遵循個人內心的感受。在他看來，我們每個人都有自己的個性，都有自己獨特的生命體驗，如果我們不用“自我”來表達自己的觀念，那么我們的畫作就沒有什么意義可言。正是這種獨立的“自我”意識成就了中國畫壇上獨一無二的苦瓜和尚。

注釋：

①楊成寅：《石濤》，中國人民大學出版社，2003：69.

參考文獻：

[1][清]石濤：《石濤畫語錄》，俞劍華注，南京：江蘇美術出版社，2007 年.

[2]王宏印：《<畫語錄>注譯與石濤畫論研究》，北京：北京圖書館出版社，2007年

作者簡介：龐蓉（1994.6—）女，漢族，籍貫：河南鄭州人，河南大學藝術學院，16級在讀研究生，碩士學位，專業：藝術學理論專業，研究方向：中原民間藝術文化研究。endprint