談清代宮廷瓷器畫樣對粉彩工筆花鳥畫的影響

黃利初

宮廷瓷器畫樣即所謂宮樣，系由宮廷畫師直接繪制并作為御用瓷器制作的藍(lán)本。清代時(shí)中國瓷器興盛發(fā)展時(shí)期，而粉彩瓷是其主導(dǎo)產(chǎn)品之一，占據(jù)著釉上彩瓷的生產(chǎn)主流。工筆花鳥畫是清代粉彩瓷的主要產(chǎn)品，無論是藝術(shù)風(fēng)格還是其文化蘊(yùn)意均受到宮廷瓷器畫樣的強(qiáng)烈影響。

一、清代宮廷瓷器畫樣中的粉彩工筆花鳥畫樣

從清代御窯廠產(chǎn)品來看，各類品種均很多，而其中粉彩工筆花鳥畫樣占據(jù)極大比例，廣泛應(yīng)用于日用瓷及各類陳設(shè)瓷當(dāng)中。康熙晚期粉彩尚處初創(chuàng)期，尚未發(fā)現(xiàn)有粉彩工筆花鳥畫樣相關(guān)記載。雍正、乾隆時(shí)期則是粉彩的高度成熟期，有大量的御窯粉彩工筆花鳥作品傳世，相關(guān)的粉彩工筆花鳥畫羊應(yīng)當(dāng)不少，但紙質(zhì)實(shí)物早已失之。從目前仍然得到完整保存的主要為清末時(shí)期宮廷用瓷畫樣，而其中明顯的大多屬于粉彩工筆花鳥之畫樣。

北京故宮博物院中保存的清代宮廷瓷器共有109種，主要為同治大婚用瓷、大雅齋用瓷、體和殿用瓷、慈禧萬壽用瓷等畫樣，現(xiàn)藏于故宮博物院圖書館。這批瓷器畫樣制作精良，與清盛世時(shí)的瓷器樣式相差不大，因而從這批畫樣中可基本窺探清宮畫樣之全貌。大雅齋瓷器以瓷器上單行橫書“大雅齋”單個(gè)字而得名，現(xiàn)以大雅齋瓷器畫樣為例。大雅齋瓷器畫樣現(xiàn)保存有二十張，皆為工筆設(shè)色繪制，并有大量故宮瓷器實(shí)物可做比照。畫樣的主體為器物造型和紋飾圖樣，右側(cè)則用文字對瓷器的數(shù)量、型號、規(guī)格、尺寸、釉彩、款式等作了清晰的規(guī)定。大雅齋瓷器畫樣大多為各色的粉彩工筆花鳥畫。除白的外，上有藍(lán)、深藍(lán)、淺藍(lán)、豆青、黃、明黃、年大紅、粉紅、翡翠、綠等，其花卉紋飾有海棠花鳥、牡丹芙蓉、葵菊花、壽桃鸚鵡、喜鵲登梅、蜜蜂花卉、藤蘿蝴蝶、繡球芍藥、臘梅茶花等。宮廷瓷器畫樣是畫師依據(jù)帝王審美喜好及禮品典章所作，但由于工藝所限，并非都能得以實(shí)現(xiàn)，如同治十三年下發(fā)御廠的梅花鹿與仙鶴畫樣都沒有成功。

二、清代宮廷瓷器畫樣影響下的粉彩工筆花鳥畫

粉彩的發(fā)展是一個(gè)傳統(tǒng)五彩中不斷引入宮廷琺瑯彩工藝和繪制技術(shù)的過程，當(dāng)粉彩成熟時(shí)即形成了既不同于五彩的新型彩繪，并以其強(qiáng)大的藝術(shù)生命力而在雍正時(shí)期開始成為釉上彩瓷的主流。粉彩瓷是御窯廠生產(chǎn)的，爾后才為民間所效仿，因此粉彩瓷藝術(shù)具有極為顯著的宮廷色彩，粉彩工筆花鳥畫的風(fēng)格亦是如此。宮廷向御廠發(fā)傳的工筆花鳥畫樣成為粉彩工筆花鳥產(chǎn)品制作的楷模，對其藝術(shù)特色的形成具有決定性的影響。

首先，宮廷瓷器畫樣為御廠量身制作的提供了具有極高水準(zhǔn)的工筆重彩作品，并使之成為規(guī)范化的生產(chǎn)的依據(jù)，從而極大的提高了粉彩工筆花鳥畫的水平。由于官樣是必須遵照實(shí)施，如無法順利達(dá)到其要求則必然要受到懲罰，故而御廠畫工竭盡其能傾力繪制，使技藝大幅度提高。受御廠粉彩的影響，民窯粉彩雖畫工較粗，但亦極力追求宮廷花鳥畫水準(zhǔn)。

第二是，顯示了文人的介入，提高了粉彩工筆花鳥畫整體文化內(nèi)涵。宮廷畫樣不同一般的民間繪畫，而是宮廷畫家所繪制，與民間繪畫的意境和文化取向大為不同，使粉彩工筆畫與文人審美品位相貼近，設(shè)色柔麗清雅、線條纖細(xì)流暢，從而大大擺脫匠氣的束縛。

最后，宮廷瓷器畫樣亦產(chǎn)生了一定的負(fù)面作用，是粉彩工筆花鳥畫產(chǎn)生程式化、僵化呆板之弊。在宮廷瓷器畫樣的限制下，御廠畫師無法自由決定其產(chǎn)品的形式、內(nèi)容及技法，只能在一定的流程下按既定的圖式繪制，缺乏創(chuàng)新也缺乏創(chuàng)作熱情，并朝著日益精細(xì)的方向發(fā)展，使其藝術(shù)品格呈現(xiàn)出單調(diào)和庸俗化。而民窯在效仿官窯時(shí)，亦使其藝術(shù)表現(xiàn)手法日趨狹窄，創(chuàng)造性和靈活性亦逐漸喪失。endprint