在普通高等院校玉雕專業設計課程中介入宋代繪畫元素的意義

周冠楠+周驍

（遼寧科技大學 建筑與藝術設計學院，遼寧 鞍山 114005）

摘 要：兩宋繪畫在中國古代繪畫史中占有重要的地位，其繪畫形式、意趣有著獨特的風韻格調。本文將對兩宋繪畫的題材、內容及形式特征等方面進行分析，旨在討論宋代繪畫藝術元素介入到普通高等院校玉雕專業設計課程中的意義。

關鍵詞：兩宋；繪畫元素；形式特征；玉雕設計；課程

中圖分類號：J209.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0205-01

兩宋是中國古代文化發展的黃金時代，其繪畫藝術在繼承前代傳統基礎上繼續發展并進入古中國藝術發展的全盛期。宋代文人士大夫多雅好書畫，作品多寄興抒情、 題材豐富、構圖嚴謹、內涵精深。宋代繪畫中體現的審美意趣等方面與玉雕的設計與創作達到了契合。由此，宋代繪畫形式因素介入到普通高等院校玉雕專業設計課程中是尤為必要的。

一、宋代繪畫形式特征分析

中國繪畫形態的藝術特征是程式化的、裝飾性的，宋代繪畫也遵循這一規律。宋代繪畫形式受到文學及釋道思想影響，帶有著文學性以及理學色彩，形成了完整的藝術風格。

中國繪畫講究章法布局，比如：知白守黑、賓主分明、開合有度、起承轉合、疏可走馬，密不透風、取勢、布白、顧盼等形式規律，這規律在宋代繪畫中傳遞出的審美意趣。如南宋院體繪畫的代表作《出水芙蓉圖》。該作品中花和葉相互呼應，貫穿于畫面的中上方，形成了上整下分的態勢，以實寫虛，使畫面有靈動之感；也給讀者以無限的想象空間，體現了中國繪畫疏密分明和留白的構圖規律。又如南宋著名畫家馬遠的《寒江獨釣圖》。該作品布局簡單，唯有一葉扁舟浮于江面，一位老翁獨釣于小舟一端，除此之外畫面大面積留白。作者運用留白來表現畫面的虛實關系，由局部到整體，把畫面經營的更加合理；強調了作品所想要表達的情緒和宋人審美，給人以空曠之感令人無限遐想。這幅作品體現了中國繪畫中留白的布局規律，利用空白與物體形成對比，達到以虛代實的效果，表現了宋代繪畫獨有的意趣。

二、宋代繪畫審美意趣分析

宋代繪畫的構圖規律受當時文人士大夫的思維方式及審美情趣的影響。

宋代文人士大夫多好書畫，多寄興抒情于作品之上，追求主觀情態意趣的表現。其價值在于多樣的藝術表現形式：內容的現實性、藝術性表現更接近人民大眾的愛好與需求；藝術技巧更著重表現人物情態心緒及山水花鳥的意趣，善于對對象的外形特征進行提煉及對于畫面進行經營，具有極高的審美意趣。

宋代小品以“方圓”的視覺效果表達出的藝術精神與審美意趣追求表達了東方“和”的審美意趣。宋代院體繪畫注重寫實，而它的寫實不僅在于“形似”，更追求“神似”，達到形神兼備的效果，這種形神兼備的寫實效果又使宋代小品表達了另一種氣韻生動、情趣活潑的意味，符合長久以來古人對于美的理解的常態。在宋代的小品繪畫中我們就能深刻的體會到這類意趣的存在。在宋代繪畫中還體現了線性和平面造型的運用，人物動物等都具有一定的裝飾性，使畫面體現了一種東方繪畫的趣味性。

三、其他藝術門類元素的介入

詩書畫印相結合是中國畫在發展過程中逐漸形成的?！霸姇嬘?，四合為一”的藝術形式雖是在元代出現，但是在宋代詩、書、畫就已經開始結合起來，而書與畫的結合則較其他兩種與畫的結合要更為早些。

宋代書法與唐代相比雖少了些政治家的氣度，卻多了些文人的情操陶冶。米芾主張“書畫同源”，宋代書法與繪畫藝術相結合，不僅能表現出畫家的細致和書法家的飄逸，還可以使提款與畫面協調搭配，構成中國畫的獨特形式。詩與畫的結合是隨著書與畫的結合而出現的，徽宗主張“以詩入畫”。詩與畫的結合可以使畫面活躍，也起到了點題的作用。通過畫面與提詩可以更好的理解作者所想和其歷史淵源。印章押在畫上與繪畫在形式上緊密結合，而且蓋印的時候也要考慮整幅畫的構圖、色彩等方面，起到呼應、對比、配合的作用。這一藝術形式介入玉雕設計課程是也極為必要的。

終上所述，對于普通高等院校玉雕專業的學生來說，對這一傳統藝術表現形式進行研習傳承是尤為必要的。

在社會快速發展的今天，人們對于傳統的意義逐漸遺忘丟失。作為當代的大學生，應重新認識傳統，在修學期間掌握傳統構圖規則，體會傳統造型規律對于創作的意義。藝術創作是多門類多角度的結合，應在研習古代文明的基礎上，尊重傳統進行創新。在對于中國傳統藝術語言元素及理論的研習中，更加注重對于中國本土文化的研習，加強對中國傳統文化的認知和理解，使學生確立民族意識，發現本民族的獨特價值來重新建立文化自信，傳承和發展中國傳統造型體系。

指導教師：周驍

參考文獻：

[1]王伯敏.中國繪畫通史{M}.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2001.

[2]吳功正.宋代美學史{M}.南京：江蘇教育出版社，2007.