論海派繪畫對我的影響

劉艷

（蘇州科技大學，江蘇 蘇州 215000）

摘 要：19世紀末產生于上海的海派繪畫，是中國傳統繪畫的又一次革新，毋庸置疑，19世紀末的上海是中國乃至世界的經濟、文化最發達的中心之一。中西文化的碰撞與交融在此地得到了實踐和顯現，海派畫家創造性地汲取了外來文化與思想，把中國傳統繪畫藝術推上了一個新的歷史發展時期。通過簡略地梳理海派畫家畫家及他們的作品，充分讓大家了解海派繪畫，海派的畫家大多數是平民出生，以賣畫為業，創作題材通俗豐富，畫面清新，深受平民階層的歡迎，通過對海派的深入了解和認識，開拓我們的思維，對我們的國畫繪畫有一定的幫助。同時，闡述一下海派繪畫對后人的影響，對國畫發展的幫助。

關鍵詞：海派繪畫；創作；影響

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0042-01

一、海派基本概括

海派繪畫產生于清末民初，正處在中國清政府衰落，民族危亡時期。在這種社會背景和西方文化的沖擊下，“海派”畫家以開放的理念、變通的精神、深厚的造詣營造的獨特藝術風格，成為中國近代畫史具有重要轉型意義的時期。海派發起于趙之謙，成熟于吳昌碩，到吳昌碩的弟子結束。代表畫家還有虛谷、任熊、任熏、任頤、吳昌碩、唐云等人。畫派的畫家大多數是平民出生，以賣畫為業，創作題材通俗豐富，畫面清新，深受平民階層的歡迎。海上畫派對中國近現代國畫影響深遠，書畫作品在當今的書畫藝術市場上占有很大的份額。

二、不同時期的繪畫風格

海上畫派，上承唐宋傳統技藝，吸取明清陳淳、徐渭、陳洪綬、八大山人、石濤和“揚州八怪”等諸家之長，又受清代金石學的影響。

海上畫派諸多畫家，歸納出以下幾點特點：

其一是花鳥畫為多，其次人物、再次山水畫，依序再為雜項題材，就傳統的意義上，有來自古詩詞、文學作為基調，再佐以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法墨法的應用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。

其二是頗具象征性的表現，不論是花鳥或人物畫，富貴寓于牡丹等花卉，結義于桃園等借古喻今，山川風光于南山之麓等，都是具有象征的手法，講究內涵的充實。

其三是造型與色彩華美，為了實用性與現實性，在造型的流暢上，以及較濃麗的色澤上，頗能迎合商業性的活動，也較受一般人所喜愛，此一風格顯然也受西風美術表現法的影響。

其四是強調畫法的根源，與清代的考據學有相當大的關系，因此常有模仿或仿真的同類畫作出現，然求畫者絡繹于途，即表現出此畫作其來有自，已開始有形式化的趨向。

三、海派繪畫對我的影響

海派畫家們往往以書法篆刻的手法用于繪畫，筆墨蒼勁渾厚，再加之鮮艷的色彩，使畫面明快靚麗。這些畫家在時代的感召下，力倡一種雄強的畫風，反對以往的僵化之風，在對中國文人繪畫傳統的創變過程中，吸收外來文化，也融合市民化的審美情趣。

他們注重生活，除了畫“四君子”以外，還將生活中常吃的瓜果蔬菜，如黃瓜、扁豆、竹筍、蘿卜、葫蘆、西瓜、蓮藕等也融入畫面，還會加上古代青銅器，形成海派特有的博古圖。海派可認為是中國古代繪畫與近現代繪畫的分水嶺，它所創造的

繪畫形式啟迪了現代中國畫的創作思維。通過研究學習海派繪畫，其開放的繪畫語言、金石用筆的筆墨形式、大開大合的構圖方式和博古圖的發掘對我的繪畫作品產生了深刻的影響，為我的創作提供了繪畫語言上的依據。在海派繪畫大師中，我最感興趣的是吳昌碩的繪畫。吳昌碩30歲時師從任頤開始學畫，主要以花卉、蔬果為主，其突出成就在于“重、拙、大”的藝術風格獨樹一幟，把深厚的書法，篆刻修養和金石碑版的意趣融入畫中，在用筆上用墨賦色富于質感，畫面布局上力求新穎。當我剛開始接觸國畫時，對國畫并沒有太多的了解，開始畫意筆花鳥的課程，老師讓我們去搜索意筆花鳥的書籍，來到圖書館，翻閱書籍，直到找到吳昌碩的花鳥畫畫冊，我就被他的花鳥畫吸引了，當時并不知道為什么，后來對國畫了解慢慢深入，學習的知識越來越多，從專業的角度去了解，整體的構圖、用筆、用墨、用色，深入的剖析。吳昌碩的繪畫能影響后世，還得力于他的書法篆刻，他將書法篆刻運用于繪畫之中，使他的繪畫更有力道，令看畫者印象深刻。慢慢我也開始學習他的繪畫風格，將書法運用于繪畫之中，平時多多練習書法，接觸一些篆書，行書，隸書等。當然，最基礎的楷書是不能拋棄的，每天抽出一點時間練習書法，對我的繪畫是很有幫助的，正所謂書畫同源，還是有一定道理的。看了許多大師的作品之后，對于我現在也是研究生階段，不能再像本科時期，我們需要不斷地豐富開闊自己的視野，增長自己的知識，在自己的研究生涯中留下難忘的一筆。

參考文獻：

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