曲藝藝術創作風格魅力與思考

蔣志雄

（廣東 東莞 523000）

摘 要：曲藝是我國傳統民族“說唱藝術”的統稱，具有形式簡單、反映生活、簡便易行等特點。本文對曲藝藝術創作風格魅力進行了分析，指出了當前曲藝藝術創作中存在的問題，并提出了相應的策略，為曲藝藝術創作提供參考。

關鍵詞：曲藝藝術；創作；風格魅力

中圖分類號：J617.9 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0029-02

隨著我國社會經濟的快速發展以及人們生活水平的日益提高，人們對精神文化生活的需求日益增加，曲藝藝術創作也得到了越來越多的關注。曲藝藝術作為我國傳統文化的重要組成部分，是一種源遠流長的獨特藝術形式，做好曲藝藝術創作能夠有效提高百姓的精神文化生活質量，促進曲藝藝術的可持續發展。

一、曲藝創作彰顯風格魅力

（一）曲藝直抒胸臆，具有啟迪和教育功用

“說書唱戲勸人方”是流傳較廣的曲藝諺語，它說明曲藝自古以來就有教化的功能。通過曲藝作品的敘事、抒情及說理，人們可以從中接受藝術思想和價值觀，進而引起對人生的思考。

（二）曲藝具有獨特的傳播功能

曲藝之所以被稱為“文藝輕騎”，正是因為它具有短小精干、輕便靈活、即時即景的特點。在曲藝表演中，人物裝扮、舞臺道具和布景都很簡單。舞臺上，一個人可以是一臺戲，而道具或一架鼓，或一副琴，或一張镲，或一根棍，或幾塊板等，都能將主題表現得淋漓盡致，體現出“小”而“精”的特點和韻味，甚至表演者站在哪里，哪里就是舞臺。這樣的藝術呈現當然就具備很強的傳播功能，因而也就具備了價值引領功能。同時，有些曲藝創作還要求“快”，要求我們將身邊的人或事及時表現出來，這就更需要我們及時提煉主題，確立價值，然后才能表達。曲藝創作具有靈活自如的特點，能夠在不同的環境中演出，與觀眾進行交流，有著獨特的傳播功能。

（三）曲藝通俗易懂，與民眾交融

曲藝最能體現與民眾的血肉聯系，曲藝創作需要接地氣，從生活中挖掘素材，用百姓的話訴說百姓自己的故事。同時，曲藝創作還要涵蓋地方性藝術特點，將地方鄉音融入其中，賦予其濃郁的地域特色和鄉土風格，這也是曲藝作品可以在自己的文化區域內家喻戶曉的原因。由此可見，曲藝創作只有把握地方文化特征和通俗易懂的原則，才能融入民眾，實現與普通民眾的交流和溝通。

（四）曲藝具有獨特的審美價值

曲藝在中國傳統美學精神的涵養之下，具有“三性八美”。“三性”即生物性、社會性、精神性，三性合一，就是人性。一切藝術都是人的藝術，曲藝創作更是寫人的藝術。寫人，首先不忘人的生物性，衣、食、住、行一樣都不能少；然后不忘社會性，馬克思早有論斷，人是社會的產物；最后不忘精神性，這是最高層。“八美”即寫實美、寫意美、達情美、喻理美、表演美、彰顯美、傳遞美、追求美。優秀的曲藝作品往往都是緊緊把握人性，彰顯人性的光輝，借物抒情，借景抒情，借事抒情。作品通過對人物命運和事件的敘述，讓觀眾隨之時而悲，時而喜，時而怒，時而嘆，時而清晰，時而茫然，時而神游世外浮想聯翩，時而動情于衷淚光點點，時而心花怒放嬉笑連連，從而向觀眾傳達蘊含其中的情與理。每個故事有其不同的主題，彰顯不同的意義和價值，具有不同的美學意蘊，從而引導社會審美的文化自覺。

二、曲藝創作中的常見問題

（一）曲藝創作難以深入，缺乏創新

劇本為一劇之本，這對曲藝來說也是一樣，好的曲藝作品的前提是要有一個好劇本。而目前，編劇創作不夠深入，尤其是在市場經濟和泛娛樂化的思潮下，有的態度較為浮躁，沒有切實地深入生活、貼近生活，有的編劇盡管也源于生活，但卻缺乏對現實生活的提煉和深入挖掘，導致劇本形象不夠豐滿和創新，這是制約曲藝創作發展的一大問題。

（二）曲藝創作的思路不夠開闊

時代呼喚現實題材的曲藝創作，然而，觀眾卻總是難于記住這些作品。原因何在？這主要是由于曲藝創作的思路明顯老套，不接地氣，沒能與時俱進。這就需要將傳統藝術形式與新的生活內容相銜接，從全新的視角進行思考。

（三）新媒體對曲藝創作的沖擊

在網絡信息多元化和新媒體的沖擊之下，曲藝創作正經受著巨大的挑戰和壓力，人們更多地選擇新奇、便捷的網絡媒體，因而導致曲藝創作過分注重娛樂功能，沒有沉下心來，陷入了尷尬的局面。

三、曲藝創作的策略思考

（一）曲藝創作要始終傳遞社會正能量

文化工作者是人類靈魂的工程師，因此在曲藝創作中，文化工作者自身首先要樹立起社會主義核心價值觀，要讓自己的心靈高尚起來。在當前社會文化價值多元化發展的態勢下，要讓民眾明晰社會主流價值觀，擁有正確的道德操守和品質，可以通過作品傳遞正能量。例如，傳統曲藝《楊家將》就利用說唱評書的形式宣揚了保國抗敵、崇忠仇奸的思想。還有《血濺津門》《鐵道游擊隊》《橋隆飆》等，這些曲藝作品均廣為人知。又如陜北說書《和平愿景春光好》傳達了人民創造和諧、民主、富強的幸福生活的美好愿望。粵曲《祖國頌》則表達了全國人民團結一心、排除萬難、振興中華的偉大理想，弘揚了社會主義核心價值觀。再如巴中市恩陽區文化館創作的《雪梅、雪梅》就以四川揚琴的藝術形式生動再現了當地大學生村官張雪梅同志勇于擔當、樂于奉獻，為村莊發展和百姓幸福而忘我工作，深受老百姓愛戴的先進事跡，熱情謳歌了黨的基層干部的高尚情操。這些作品都體現了曲藝創作者的社會責任感和使命感。

（二）曲藝創作要始終彰顯文化引領功能

曲藝創作要用作品傳達被社會集體認同的價值觀，歌頌真善美，鞭撻假惡丑，從而引導人們的價值追求。屈原有《招魂》一曲為國招魂，因此屈原與招魂竹合一；蘇武的節杖與其不屈的身影合一；“留取丹心照汗青”的文天祥與丹心竹合一；抵御倭寇的戚繼光與剛毅的金剛竹合一；抗日名將楊靖宇與挺燃傲立的光巨竹合一；寧死不屈、心懷信仰的江竹筠與始終向上的向陽竹合一，進而表達意象美。最后再上升到民族精神，通過竹寫人，從而歌頌整個中華民族，這種大格局和大境界彰顯了氣象美。其實，像這樣的作品還很多，如評書《千古功臣張學良》、快板書《大義滅親》、京韻大鼓《吉鴻昌》、長篇評書《抗日英雄楊靖宇》等，無一不是弘揚愛國主義精神，歌頌正義，鞭撻邪惡。

（三）曲藝創作要始終堅持守正創新

任何藝術都需要發展，其發展都要固守傳統之根，曲藝也是一樣。固守傳統之根就是對藝術本質特征的堅守和繼承，即獨特的文化基因。任何曲種都是在長期的實踐過程中逐步形成的，都有自己獨立的理論體系和典型的藝術特征，失去這些特征，就不再屬于該曲種了。作品力求在立意上跳出行業局限。此外，考慮到曲藝是說唱藝術，作品還大膽借鑒了相聲的貫口。作品創作出來后，受到觀眾的歡迎與喜愛，先后獲得一系列國家級、省級大獎。究其原因，正是因為作品沒有丟掉傳統文化之根。因此，筆者認為曲藝無論怎樣發展，其根不能丟，其魂不能舍，相反還要壯大其根，高塑其魂。

除了堅守傳統文化之根，曲藝發展還需要創新。許多曲種除了幾個經典段子外，幾乎看不到表現現實生活的新作品。還有的曲種太固守傳統，形式不能變，內容不能變，曲牌連一個音符都不能變，演出服裝也不能變，只要一點變動便口誅筆伐，于是就沒有人愿意思考和創新了。其實，曲藝創作需要在準確把握曲種本質特征的基礎上進行創新。

（四）曲藝創作要始終關注現實

隨著社會的發展，人們的生產生活方式已然發生了巨大變化，曲藝作品需要表現現實生活，也只有這樣，曲藝才能發展。自古文以載道，筆墨當隨時代。首先在作品內容上要表現現實社會及生活。普通百姓的生活才是社會的真實生活，底層人物的命運才是時代的真實命運，只有深入生活，扎根人民，才能唱出時代之聲。還要在形式上處理好傳統與現代的關系，在準確把握曲藝本質、曲種本質的基礎上，敢于融合現代元素，進行形式創新，以期滿足現代觀眾的審美要求。

四、結語

綜上所述，曲藝藝術是我國民族“說唱藝術”的統稱，做好曲藝藝術的創作工作對滿足人們日益增加的文化需求具有十分重要的意義。但是，當前曲藝藝術創作中仍存在著一些問題，影響到了曲藝藝術的可持續發展。對此，曲藝藝術創作人員要積極創新理念，關注現實，在保留傳統曲藝根源的同時做好創新工作，從而促進曲藝藝術的可持續發展。

參考文獻：

[1]劉森峰.服務百姓文化生活繁榮曲藝創作發展[J].赤子（上中旬），2015（23）.

[2]曹宏凱.天津曲藝音樂創作“交匯模式”探索[J].藝術百家，2015（06）.