淺析華陰老腔的發展與傳承

吳若曦+王婧婕

摘 要：陜西省華陰市流行著一種古老的戲曲——華陰老腔，現在隨著演劇形式的改變，老腔文化逐步進入了人們的視野，人們開始了解它、重視它，同時也引起了各個學者們的關注，并深入研究其特點規律。

本文將研究和探討華陰老腔這種民間藝術未來的發展及傳承，同時也討論一下華陰老腔將要面臨的挑戰和機遇。

關鍵詞：華陰老腔；戲曲；挑戰；機遇

2016年春節晚會上著名歌手譚維維和華陰老腔藝人為全國觀眾帶來了一首特別的音樂作品《華陰老腔一聲喊》，他們將古老的藝術形式與搖滾曲風相結合，搬上了中國的春節聯歡晚會，使得這一歷史悠久的戲曲藝術被更多人熟識，以至于后來在全國各地甚至去國外演出。這個作品給全國的觀眾留下的印象非常深刻，也讓華陰老腔流行于城市間與村莊里。從藝術作品角度來看，《華陰老腔一聲喊》這種混搭式的風格從作品本身來看給人帶來了一種全新的視覺感受。這一古老的藝術在現代社會中又重新迸發出新的生命力，其中的文化傳承值得我們進行深入的調查及探究。

1 老腔藝術現在傳承中存在的問題

古時的華陰人創造了本土戲曲--華陰老腔，它是主要流行于陜西省境內。 一般有六到十位在中國眾多傳統藝術形式中，華陰老腔是一種具有兩千年歷史的板腔體戲曲劇種，是皮影戲的一種，唱戲人在后臺是皮影戲，唱戲人跑到前臺吼唱就是老腔。長期以來，久為華陰縣張家戶族的家族戲，其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄。人員進行現場表演，唱歌高調，激動。張喜民和王振中兩位老人都是主唱。 在表演藝術的過程中，表演人員往往穿當地平民服裝，接近生活表演，有站立，蹲，坐等方式，時常用木頭敲擊桌子，起到像驚堂木一般的警示作用，以提高大家的注意力。老藝人們演唱的曲目主要根據三國、唐代的故事改變的，表演時高亢，挺胸抬頭，和古代的軍姿氣質很像。尤其是在四人幫時期—很多文化受到了破壞，老腔藝術也遭受到了巨大的挫折，繼承了數百年的老腔藝術，在群眾中的影響逐漸減弱，只在少數人在傳播；在現代的社會中，外地的人缺少對老腔文化的認知，而本地年輕人也為了追求更好的物質財富放棄了從事老腔藝術的傳承。年輕人大多趨于對流行音樂的追捧，像華陰老腔的這種古老藝術，現在學的人少之又少，將來很可能面臨著后繼無人的局面，有些曲目殘存紙張已經破損，有些曲目從古代流傳到現代已經失傳，這些問題必須引起我們的重視。

2 華陰老腔的保護和推廣方式的討論

我國為了保護非物質文化遺產而進行的“民間文化保護工程”，其中就收錄了就有非凡特殊藝術形式的華陰老腔。中央、省、市對文化遺產采取了非常多的措施、包括資金撥付、場地租賃、時間安排等。華陰老腔引起了全國人民的關注。

2.1 國家、省、市等對老腔文化采取的措施

國家、省、市、縣等對老腔文化各個方面大力支持，資金撥付及時到位。

1. 物資的投入。藝人進行身體全面的檢查，一旦有疾病，能夠得到及時治療，保證他們的身體康健，全力支持他們收集各方面的素材，能夠創作新劇本，免費提供場地進行排練及演出，發放文化學術研究津貼。

2.創造全國表演的方式。陜西省華陰市和國家有關部門、相關城市進行了合作，組織老腔藝人上臺表演，傳播華陰老腔文化，使廣大群眾受到耳濡目染，喜愛上這種文化，并傳播老腔文化。

3.文化藝術社團的建立。08年9月，老腔文化保護中心成立了培訓班，本次培訓班共招收40余人。培訓了一年，然后以這些學員為基礎成立了藝術社，進行全國表演，由于普通大眾沒有見過這種表演形式，所以場場爆滿，并進行了加場演出。老腔保護中心的新近編排錄制的節目《關中古歌》曾榮獲我國首屆農民文藝舞臺演出特等獎。

2.2 與影視、音樂等藝術融合表演

1. 2006年林兆華導演在演出的經典話劇《白鹿原》中首次加入了老腔表演藝術， 觀眾的內心里被原生態的老腔一下子砸中了，產生了非常大的轟動效應。06年，國家非物質文化遺產名錄中就有華陰老腔，新加坡、德國、加拿大都有老腔演出。世界為老腔藝術關上了窗，卻打開了門。

2.老腔與電影藝術融合演出繼話劇后，2012年上映的電影《白鹿原》，用老腔藝術的同時，也承擔了敘述故事元素，正可謂是別出心裁。電影中兩次出現了老腔藝術。一次是歌曲《將令一聲震山川》；一次是歌曲《征東一場總是空》； 老腔藝人渾厚動人的唱腔配上濃厚歷史韻味的曲詞，對老腔審美表達的贊頌與共鳴，也得到了廣大觀眾的情感認同。

3 啟示與總結

保留到現在的這種原生態的藝術--華陰老腔，在當今高速發展的社會依然顯示出了像春天的小草般旺盛的生命力， 我們現在還能領略到它的獨特魅力。

華陰老腔首先出現在華陰民間，然后通過春晚走向全國，在當今科技飛速發展的世界中，老腔的演繹方式、內涵、曲目都在發生著變化。在如今藝術形式百花爭艷、百家爭鳴，相互間競爭激烈的情況下，老腔非常幸運地得以延續而不是像其他藝術慢慢的消亡。然而，在當前多元文化相互融合的大前提下，挑戰與機遇并列存在是華陰老腔所必須面對的。

年輕人中少有人學習是老腔所面臨的主要問題。作者在老腔當地實地訪問過程中了解到， 幾位年齡都比較大的老腔藝人仍然活躍在舞臺上，其中最大的已經將近耄耋，年齡最小的都已年近半百。一直以來，年輕學習者非常少，如果這一情況持續進行下去，老腔藝術將會瀕于消失。僅有四十人報名華山老腔藝術發展保護中心，五十歲左右的人占大多數，而且大都是沒有任何文化藝術基礎的，這使老腔藝人們悲喜交加。 “自己每次給孫子買玩具或者小零食的方法讓其學習老腔藝術，保證藝術后代有人學習藝術，使藝術流傳下去。在不久的將來還有人會這個技藝”。 老腔藝人張喜民說：“因為年輕的朋友們對各種歌曲更感興趣，他們對周杰倫、蔡依林等比較熟悉，還有人把他們作為偶像崇拜?！边@讓他感慨萬端。藝人們為了傳承，必須虛心聽從群眾的反應，保證創造的曲目受到大家的歡迎。老腔在當今發展所遭受到的問題，一方面華陰老腔文化和現代文明進行了相互影響，相互都需要吸收對方的優點以彌補自己的不足，這對文化的流傳有積極意義。另一方面，華陰老腔在當代發展的機遇來自于當代流行文化的包容性。老腔由一個不知名的小戲走到相對繁榮的過程正說明當今人類的審美視角正在發生轉折性的變化，同時，返樸歸真、回歸自然也符合現代人們的審美心理?，F代都市擁有博大的胸懷，廣闊的包容性，這其中就包括演出的形式、方式。同時， 保護非物質文化遺產，不僅是當地人民政府一個人的事情，群眾也要提供必要的幫助。如果文化遺產只有政府在推廣，群眾不參與，群眾不熱愛、不去欣賞，這種藝術也有可能也傳承不下去。華陰老腔也為其他文化傳承樹立了很好的實踐探索的典范。

總而言之， 我們人類自身決定著像華陰老腔、京劇、黃梅戲等的古老藝術傳承的未來命運。當然，在對于老腔形式如何改革創新和發展方面，也有很多不同的觀點。比方說，老腔原始特征和美學價值不應只為滿足當今時代美學觀點而改變其原本的藝術特色，這是變化了的藝術，所以， 我們要重視并研究對老腔藝術的理性創新以及革新的程度。比如老腔為了適應當今社會，進行了自我剖析，并吸收了其他文化中的精髓，進行了融合創新，受到人民的喜愛和追捧。時代在改變，藝術形式也應該隨著人們鑒賞水平的提高而逐步與之適應，與時俱進，這樣才能立足于百家爭鳴的文化領域中。

參考文獻

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