觀念與實驗影像的多種表現形式

趙亞紅

摘要：觀念與實驗影像是一種前衛的、先鋒的藝術表現形式。觀念與實驗影像是藝術家們通過實驗性的藝術表現手法和一些特殊的媒介，并通過一些超現實的思維方式和個人主觀意向表達創作者對藝術、文化以及人性的詮釋。在實驗影像的觀念表達中，藝術家為了用主觀意識審視現實生活，需要使用多種的藝術表現形式來闡釋圖像的內在信息語言。

關鍵詞：觀念；實驗影像；表現形式

一、觀念與實驗影像的外在表現形式

（一）挪用與拼貼

挪用藝術史上的經典藝術作品是后現代攝影的特征，其中也包括擺拍方式，這類作品被成為“后現代的戲擬”。表面上，這種戲擬不僅是照辦名畫的形式與內容，而是藝術家從古典原作中獲得創作靈感，通過夸張、篡改等手段解構隱藏于原作中的觀念。在深層次的觀念上，這類作品都與原作在一定程度上具有相似性，在一定程度上都忠實于古典原作，但作品內容卻與中國當下社會現實狀況發生關聯[1]。

拼貼有兩種辦法，一種是運用一張以上的底片，對同一張相紙進行多次曝光，使相紙上呈現出來自不同底片的形象的意外組合。當然，還可以在拍攝時就用多次曝光的辦法，在同一張底片上匯聚來自不同場景的圖像。另一種方法是將一次曝光的常見的相片進行拼貼組合，這時它所關心的是相片和相片之間的關系，每張相片保留了自己完整的邊框。這兩種辦法中存在著過渡地帶，那就是將相紙沿著造型的輪廓進行剪裁，然后將圖像進行拼貼，最后仍然形成完整的畫面。貢布里希說：藝術再現的歷史就是對幾何圖形進行修正的歷史，而裝飾的歷史則表明，人們僅僅把幾何圖形堪稱幾何圖形，并使它們以無數不同的排列方式相互組合、相互作用，以愉悅眼睛[2]。

（二）行為與擺拍

行為藝術照片是中國觀念攝影的溯源，自然屬于觀念攝影范疇。實際上，這類照片帶有一定主觀性成分，跨越了攝影記錄客觀世界的屬性，攝影在此起到了傳播行為藝術的最佳載體和展示形式。行為攝影主要指藝術家強調拍攝照片的行為，或者說是用攝影來搞行為，即拍攝者的動作和過程影響到攝影，不但是對于行為表演的記錄，主要探索拍攝者、被拍攝客體、照相機、拍攝行為與過程的關系。擺拍是觀念攝影家最常用的作手法，從而使拍攝觀念成為拍攝客體本身。觀念的擁有者并不一定是相機的操作者，正如邱志杰在他的《攝影之后的攝影》一書中說的那樣：在非技術原因的這個新的擺拍時代，這樣的攝影其實很接近成熟期的古典主義油畫，內容、題材上的考慮大大壓過了形式上所能做的手腳。事實上，這類攝影家是要為作品畫草圖的。

（三）解構與重建

解構主義是對現代主義正統原則和標準批判地加以繼承，運用現代主義的詞匯，卻顛倒、重構各種既有詞匯之間的關系，從邏輯上否定傳統的基本設計原則（美學、力學、功能），由此產生新的意義。用分解的觀念，強調打碎，加疊，重組，重視個體，部件本身，反對總體統一而創造出支離破碎和不確定感。——有序的拆解到無序的重構。大衛·霍克尼的解構與重建不同于普通照片裁成數張小照片拼合，他的作品給人以奇妙的拼貼快感，而身為畫家的霍克尼亦賦予解構與重建作品以繪畫般的感覺[3]。在大衛·霍克尼的解構與重建攝影作品里，形體的重疊和拼合帶給人如同馬賽克拼貼游戲般的快感，如《椅子》1985年《母親》1982年。色彩在不同照片上的微妙差別，使小圖片具有繪畫筆觸一般的趣味性。但是真正重要的區別是多幅小圖片存在著多個焦點從而也帶來了不同鏡頭變形效果，霍克尼的重構乍看之下是以“還原”為宗旨，重構的結果卻創造出了支離破碎和不確定感。

（四）新媒體與裝置

新媒體藝術運用“多媒體”的概念，把圖像、音樂、文字等中國媒體結合在一起，通過電視、幻燈、投影等媒介的形式講藝術思想傳達給公眾。另外，新媒體藝術作品不同于傳統藝術最重要的一點在于，它具有交互性。新媒體藝術作品內容與傳統藝術相比較，更為大眾化，通過電視、錄像、投影、音響及計算機營造的多為信息環境，是公眾在欣賞作品是沉浸其中。

裝置藝術有它自身很長的發展歷史，概括起來主要有幾點較明顯與其他門類的藝術：一是現成物的使用，二是對場地強調。也就是說其他藝術方式更經常是觀眾圍繞著作品，或者面向作品，而在裝置中，觀眾往往能進入作品之中，是作品圍繞人而不是人圍繞作品，攝影裝置作為一種裝置，當然沿襲了裝置藝術的很多特點，但也有其一定的特殊性。

二、觀念與實驗影像的內在思想意識

（一）后現代思潮

二十世紀九十年代以后，隨著時代的發展，各種藝術思潮的影響，攝影進入后現代階段。后現代攝影開始于二十世紀七十年代后期，實際上如果要追根溯源的話，其實我們可以在二十世紀五十年代后期就可以尋找到它的先兆。藝術的時段性變化，不管是迫于被動還是主動源于自身發展的需求，其本質都是順應社會發展的大趨勢，由此可見，后現代藝術的出現絕不是偶然的。觀念攝影屬于后現代藝術的一種，因此，它也具備了后現代藝術的許多特征[4]。并且，通過早期觀念攝影家們的不懈努力，以觀念作為核心的攝影潮流最終得以確立。攝影家們不再把自己的創作目標定位在塑造現有的物質形態上，而是開始越來越強調攝影在表達攝影家思想時所發揮的“視覺寓言”功能。同時，他們也不僅僅在反叛傳統概念以及突破傳統的體制上下功夫，而是更多的考慮作品所具有的社會學或者人類學意義。

（二）中國當代藝術

中國當代藝術家注重觀念突破并具體體現為前衛性、批判性、實驗性的中國藝術創作。馬良的作品《郵差》以郵差無法投遞信件表現城市的巨大變化，超現實的畫面中能看到些許執拗的滑稽，又能品到些失落的悲傷。姚璐的作品《中國式景觀》，畫面以中國傳統的畫面形式盛載當下建設的實況，遠看仿佛是青山綠水、詩情畫意的水墨山水畫，仔細一看，華中的高山外層都是綠色的防塵布，里面遮蓋著的是巨大的垃圾堆，穿梭在青山綠水間的是頭戴安全帽的當代民工。陸元敏的環境肖像作品《上海人》，以環境肖像的照片提示了一種正在城市中消失的表情。而王川的作品《燕京八景》，以歷史上的北京“八景”為線索去尋找它們今天的面目，同時也以獨特的方式對于數碼攝影的表現力提出了自己的看法。

不管是進行藝術虛構的馬良、姚璐，還是實施攝影記錄使命的陸元敏，或是介于藝術虛構與現實記錄的中間地帶的王川，在他們的作品中，我們不難發現攝影師們的思想意識即觀念，往往是自己的主觀意識先行，通過設計、消化、整合被拍攝對象，將攝影創作者自身的人生價值觀體現出來。

三、結語

觀念攝影打破了關于攝影的傳統定義，使歷來的影像標準發生動搖。它給攝影家以一個參照，證明攝影其實是一種極其自由的媒介，同時也預示了影像價值標準多元化時代的到來。它在的一個意義深長之處是作品發表渠道的多樣化。同時，它也為今后觀念藝術的發展提供了有力的保障，也為我們今后繼續學習觀念藝術的“新語言”及創造觀念影像提供新的研究領域。從多種表現形式中我們可以看出觀念攝影已經進入在當代藝術中地位是不可取代的，是具有引導意義的。在觀念攝影中攝影僅僅只是創作的媒介和手段，作品的創作理念才是其最重要的。隨著攝影技術的進步和藝術家觀念的不斷轉變，在今后觀念攝影的藝術語言表現形式將會呈現出更加多的種類和創作手段。

【參考文獻】

[1]王傳東，夏洪波.觀念攝影[M].濟南：山東美術出版社，2009.

[2]貢布里希.秩序感[M].長沙：湖南科學技術出版社，2006.

[3]姚璐解讀大衛·霍克尼.攝影之友[J].2009（225）.

[4]王端廷.什么時候現代藝術[J].文學視界，2006（08）.