從米芾書法談宋代“尚意”書風

張笑冰

(河南大學藝術學院，河南鄭州 475001)

藝術 ART

從米芾書法談宋代“尚意”書風

張笑冰

(河南大學藝術學院，河南鄭州 475001)

中國書法歷史源遠流長，博大精深，在書法史占有極其重要位置的當屬以蘇軾，黃庭堅，米芾，蔡襄為代表的“宋四家”，他們不僅僅代表了北宋書法，更開創了“尚意”書風的新局面，使得“尚意”成為了宋代書畫藝術的突出特點。它與“晉人尚韻，唐人尚法”不同，宋人強調在書法藝術中自由的表現個性和情感。在這些文人墨客之中尤以米芾的功底最為深厚，為宋代“尚意”書風的形成立下了汗馬功勞。

米芾；書法；宋代；“尚意”書風

米芾（1051—1108年），初名黻，元佑六年（1091年）改名芾，字元章，號火正后人、鹿門居士、襄陽漫士、海岳外史等。襄陽（今湖北襄樊）人，后遷居丹徒（今江蘇鎮江）。中國北宋書法家，畫家，書畫理論家。米芾能詩擅文，書畫功底頗深。隸、篆、草、楷、行各體皆通，尤以行、草造詣最高，天資高邁、人物蕭散，米芾冠服效唐人，喜奇石，有潔癖，因其行為詭異，故人稱“米顛”或“米癡”。工繪畫，所作山水樹木簡略，煙云掩映，故世稱“米家云山”。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。初師當時某位秀才，后是歐陽詢、柳公權，字體緊結，筆畫挺拔勁健，后又轉師王羲之、王獻之，體勢展拓，筆致渾厚爽勁，自謂“刷字”，與蘇軾、黃庭堅、蔡襄并稱宋代四大書法家。

米芾的書法極富天真率意的特性，書法中常有側傾的體勢，欲揚先抑，欲左先右，都是為了增加跌宕跳躍的風姿和駿快飛揚的神氣。幾十年集古字的渾厚功底作為基墊，書法清新自然，保有一份天真率意，絕不給人以矯揉造作之感。即使是后世模仿米芾者，也只能取其形似而無法達到其形神兼備的效果。米芾對書法的分布、結構、用筆等，都有著自己獨到的見解。他要求穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥,即要求在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就通常所說的 “骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全，猶如一佳士也”。章法上，米芾反對狀如算子，大小如一的章法，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧，因此其在章法上能有跌宕起伏的氣勢，這一點很符合宋代尚意的思潮。米芾的用筆很有特點，其在書法技巧上取得的成就可以稱得上是中國書法史上的高峰。主要是善于在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對于較長的橫畫還有一波三折。米芾的勾線也很有特色，線條豐富多變，在毫不費力的情況下就能給人一種出乎意料的新招式。米芾傳世的書法墨跡很多，比較著名的有《樂兄帖》、《蜀素帖》、《中秋登海岱樓詩》、《苕溪詩帖》等。

中國書法，在宋代得到推進，主要表現在書法大家的個人精神氣質，思想情感，心境等方面，書法達到了由外規范確立到內在精神的發揚。縱觀宋人書法與唐人書法，宋人書法沒有唐人書法的那種緊張、約束的感覺，取而代之的是一份悠然自得的情致和心緒。宋代書法之中充溢的滿是“心意”和“雅趣”。宋代三位大書法家蘇軾、黃庭堅、米芾的“尚意”書學思想和創作實踐，標志著完全和唐代書法區別開的“尚意”書法形成，也代表著書法的第二次高峰來臨。清梁讞《評書帖》曰：“晉尚韻、唐尚法、宋尚意”。對唐人最先發難的是宋代書法家米芾。米芾對唐人書法尤其中晚唐真書筆畫一律、大小合一的做法大為不滿，認為那是書法的死路，而非藝術的真詮。對于唐人的“尚法”之說，如果細加分析，無非兩個方面，一是用筆，二是結體。在用筆上，唐人多主張一律中鋒運筆。但米芾認為“字有八面”，筆法則有多種，不能千筆一律，否則寫出來的只能是“俗書”。他說：“字之八面，唯尚真楷見之，大小各自有分。智永有八面，已少鐘法。丁道護、歐、虞筆始勻，古法亡矣。柳公權師歐，不及遠甚，而為丑怪惡札之祖。自柳世始有俗書。” 他還說：“歐、虞、褚、柳、顏，皆一筆書也。安排費工，豈能垂世。徐浩晚年氣過，更無氣骨。” 從米芾的“卑唐”理論中我們不難看出他所提倡和追求的書法理想：崇尚魏晉書法的古雅平淡，尋求自然率意的表達方式，強調創作過程中“意足我自足，放筆一戲空”的書寫狀態和略視創作結果的工拙。米芾在書法創作理念上追求自然天成、任性而為，書法目標理念追求不薄古人、大膽創新。

“意”，在中國美學史上是一個很微妙的范疇，其確切含義大抵有以下幾個：一是指文藝創作中創作前的“意向”、“意思”和“用意”，這與“意在筆先”的“意“是同一個意思；二是與文藝創作心理中的意識和無意識之間的張力問題有關；三是指“意氣”、“意會”和“意韻”。四指文藝作品既成之后，作品所體現出來的“意義”、“意思”；最后，也是最重要的一點，是指萬物理念，物理所以然。萬物有其自然之理，而人對自然的觀照、領會和理解，就稱為“意會”。如蘇軾的“吾雖不善書，曉書莫如我。茍能通其意，常謂不學可。” “藝術貴在創新，貴在出新意于法度之內，寄妙理于豪放之外”。蘇軾《黃州寒食帖》被譽為“天下第三行書”，是東坡尚“意”書風的典型代表，此帖英爽豪邁，超神入化，東坡憤懣沉郁的心情，在無意于佳的良好狀態下，任意恣性的揮灑，出奇制勝的達到了筆法傾側縱橫，章法錯落跳宕，宛如天成的感人效果。

意韻，這在宋四家之一的黃庭堅身上最能體現，“韻”，按黃庭堅常有的用意，可用“不俗”二字來理解。關于“俗”與“不俗”的問題，他認為決定于書寫者的人格、修養、文化等方面的高低。黃庭堅論及前人的書法，常以“韻”為尺度來品評。 對于如何能存韻去俗的問題，黃庭堅認為最好的辦法就是多讀書，其詩學思想與書法理論有著緊密的聯系。

“尚意”書風的形成對后世產生了極大的影響。南宋學米字的人也很多，但水準參差不齊。其中得其形神者當數米友仁、張孝祥、吳琚等人。米友仁精鑒別，內府書畫常有其題記；工書畫，皆承家學，山水脫盡古人窠臼，發展米芾技法，自成一家。米友仁書法雖說是完全模仿其父，但從其傳世的小字行書可以看出，其字體均在其父的基礎上加以夸張，形成字形愈發狹窄的特點。張孝祥的書法非常注重節奏的輕重緩急以及字勢的正側險夷，充分再現了米芾書法灑脫天真的風貌。吳琚書學米芾，是米氏的忠實追隨者。

伴隨著蘇軾，黃庭堅，米芾等人的崛起，并由他們開創和完善的“尚意”書風，不僅僅代表著宋代書學的最高成就和時代特點，而且成為中國書法史上又一座難以逾越的巔峰。米芾的“卑唐”理論，在書法創作理念上追求自然天成、任性而為,與蘇軾的“我書意造本無法”、黃庭堅的“天然自工、筆圓而韻勝”等觀點頗有相同之處，可謂與蘇、黃二人同聲相應，同氣相求。

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1003-2177（2017）02-0006-02

張笑冰（19 92—），女，河南鄭州人，河南省開封市河南大學藝術學院美術學研究生，研究方向：傳統油畫。