淺談肢體的拆分對舞蹈編導的重要性

陳潤興

摘要：肢體的拆分訓練指的是在舞蹈編導的教學和實際的舞蹈編創中運用拆分肢體結構的方式來進行舞蹈的訓練和編創。這種方式在舞蹈編導的教學和實際的舞蹈編創中被廣為使用，但在舞蹈的理論和學術領域并沒有對這種訓練和編創方式做一個系統的論述，甚至于沒有一個明確名字或概念可以命名這種訓練和編創方式。本文通過對這一訓練和編創方式進行概念和理論上的總結，希翼通過這種論述來更好地認知和理解肢體拆分對于舞蹈編導的重要性，從而更加合理和清晰地運用這種訓練和編創方式。

關鍵詞：肢體拆分；舞蹈編導；重要性

一、舞蹈藝術中肢體的拆分

眾所周知舞蹈是一門身體藝術，舞蹈將人類的肢體本身作為其藝術表達的工具，而人體由不同的肢體部分構成，舞蹈動作正是通過這些不同肢體部位的排列與組合來完成。舞蹈藝術中肢體的拆分訓練一直被運用在舞蹈的訓練和編創中，但舞蹈學術和理論研究界并沒有用明確的概念來命名這種訓練和編創方式，因此，本文先對舞蹈肢體拆分訓練這一概念本身做一番解析。

舞蹈藝術中肢體的拆分訓練指的是根據人體的結構和構成，有側重性的訓練人體的不同部位，以此來提高舞者不同肢體部位的力量、控制力和協調性。當然，人體是一個不可分割的整體，不可能像機械一樣將人體分成若干部分，這種拆分訓練其實是用不同的人體造型和人體動作以帶有針對性的訓練方式來著重訓練人體的某一個或某幾個部位的肌肉控制能力。最后，通過這些訓練來提高舞者整體的協調性和肢體敏感性。

肢體拆分訓練指的是在拉班“球體空間”概念的基礎上，根據人體的整體結構，強化分解人體的每一個部分，如頭、肩膀、手臂、腿等人體各個部分，帶有針對性的訓練或運用人體的某一個或某幾個部位，通過這樣的針對性訓練讓舞者得以切分和了解不同肢體部位對整個人體所產生的影響，從而更好的運用各個肢體部位。

二、肢體的拆分訓練對舞蹈編導的重要性

在舞蹈編導的課程教學中肢體拆分的編導訓練已被廣泛運動到編導教學中，大部分編導課程都會設立和運動肢體拆分來進行編創訓練，同時在實際的舞蹈創作中很多編導也會根據作品的需要用肢體拆分的方式來進行編創。

（一）舞蹈編導課程中的肢體拆分訓練

在舞蹈編導的課程教學中肢體拆分的編創訓練是一種極為普遍的教學方式，在教學中會將整個人體劃分為不同的部分，如頭、手、腿，或者上肢或下肢，通過不同的切分方式來讓學生進行動作開發和舞蹈編創。通過這樣一種方式可以通過對肢體“限制”來促進學生的編創能力。在藝術創作的角度而言，“限制”是藝術創作的一種方法和手段。著名舞蹈編導舒巧曾言：“限制，是藝術創作中的重要規則”。在藝術創作中如果沒有了“限制”會使所創作的作品走入到天馬行空的一種創作誤區之中。對于舞蹈藝術來說，舞蹈創作本身有著自己的特殊性，對于不同種類、風格、題材、主題、形式的舞蹈有著不同的創作方式和規律，舞蹈創作是一個對舞蹈動作藝術化的加工、組織和提煉的過程，在這個創作過程中，如何將舞蹈的內容與形式完美的融合在一起需要舞蹈編導個人主觀創作意愿的介入。舞蹈編導在對待大量的創作素材時必須對這些素材進行“限制”。舞蹈學生在初次接觸舞蹈編導時往往處于一種無從下手的狀態，因此，通過肢體拆分的編創訓練來對其進行“限制”反而會讓整個編創過程變得更加清晰明朗，從而達到一種由簡入繁的狀態。

在舞蹈編導課程中運用肢體拆分的訓練方式對于動作開發和編創也有著極為重要的作用。舞蹈動作是舞蹈藝術最基本的表達方式，也是舞蹈語言當中的最小單位，動作的編創對于舞蹈藝術有著不言而喻的重要作用，舞蹈學生在剛剛接觸舞蹈編導的時候其動作編創和設計往往因為了求新求變而忽略了動作編排的正確發力方式，從而造成其動作編創和設計變得不倫不類。因此，運用肢體拆分的編創方式可以讓學生在編創時在對肢體動作局部的強化和限制的這一運動過程中清晰的了解到動作與動作之間，肢體與肢體之間的連鎖反應，從而使其動作編排和設計變得更加合理。

（二）肢體的拆分在舞蹈編導中的實際運用

在舞蹈編導中經常會出現一個概念——動機。動機指的是舞蹈作品創作過程中的一個主題內核，是存在于舞蹈作品中的并外化為動作形態，一個或一組舞蹈詞匯。舞蹈動機的核心是規定和影響著作品的基調，是舞蹈作品所鋪設的第一層底色；并在很大程度上規定和制約舞蹈作品發展的走向。舞蹈動機作為動作合理的存在體，他自身應具備可塑性，可發展性。這其中最為廣大觀眾所熟知的莫過于張繼剛所編創的《千手觀音》，這部作品通過簡單手部動作的拆分與組合構成了一個視覺上的形態美感，其在動作編排和設計上的編創基點正是肢體的拆分。

出生在美國的德籍現代舞大師威廉·佛塞斯（Wiliam·Forsythe）極為善于運用肢體的拆分來進行創作，他的作品不只是在簡單層面上來對肢體進行分解運用，而更帶有一種幾何式的哲學性思考。威廉·佛塞斯被拉班的科學動作理論所吸引，這使得他的興趣致力于動作之間相互連接的時機，他讓演員們根據自己的理解，用自己的思維實現自己。在創作中，他將所理解的三維空間的東西用身體表現出來，他的創作很像建筑學領域的分離構成主義流派，主張將一些被掩蓋的東西暴露出來。

三、舞蹈編導中肢體拆分重組訓練的方式與方法

在舞蹈編導教學和編創的實際操作中，對于肢體拆分的運用還要很多問題要注意，這其中要考慮和注意的元素還有很多，如節奏、力量和構圖等等，下面就肢體拆分實際運用的方式與方法做一個闡述和總結。

（一）肢體拆分重組與舞蹈“力效”

拉班在人體動作的內容方面創造性地提出了“力效（effort）”學說，這是拉班對人體動作所作的本質層面的把握。“力效”由四種基本要素構成，這就是：重力、時間、空間和流暢度。重力是由地心引力作用于人體，而使人體在空間運動中在外部空間顯現出強、弱、輕、重的質感。空間是指人體動作與外部世界之間的關系性。時間是動作發生過程的秩序和持續時值。流暢度與空間關系對應，揭示人體動作在運動過程中的自由度，拉班的“力效”理論簡單說來就是時、空、力三大要素。在對肢體拆分的實際運用與操作中，拉班“力效”的力效理論與之有著緊密的關系。

肢體的拆分在實際運用中不只是簡單的對人體進行劃分與切割，在拆分的過程中還要時刻考慮到人體“力效”的作用，這種“力效”與肢體拆分的變化與組合直接關系到舞蹈動作的語言傳達，這也就是動作的表現度，動作的表現度，只要僅僅改變身體的一部分，其程度就截然不同。因此，在對人體肢體進行拆分的過程中一定要注意與人體力效之間的關系，這種關系直接決定著舞蹈動作的內容與形式的變化。

（二）肢體拆分重組與舞蹈動作的內容

舞蹈動作是舞蹈藝術的最基本單位，舞蹈動作直接關系著舞蹈的語言表達，這種語言表達直接決定著舞蹈作品的內容走向，在實際的舞蹈編導教學與創作中如何運用肢體拆分的方式來開發和設計舞蹈動作直接影響著舞蹈內容的實現和表達。

在很多舞蹈作品中舞蹈編導通過肢體拆分來進行動作設計，而這種動作設計直接抒發著整個作品的內容主旨，對于不同肢體部位的拆分與使用可以給觀者帶來不同的感覺，這種感覺決定著舞蹈風格和種類的走向。比如：使用手臂和腿部往往帶給人一種線條上的美感，這種線條美感多適合于表達帶有張力和舞蹈情緒，在芭蕾舞中多半使用這種線條性動作；再比如：頭、手、腳往往帶有造型美感，通過這種造型感傳達出一種精致、典雅的細節性動作感覺，因此在很多民族和國家中一個手或頭部動作的輕微變化往往決定著這一民族或國家舞蹈的代表性風格。

除了舞蹈風格和舞蹈種類，肢體拆分的運用還往往決定著一部舞蹈作品的主題和情感表達。著名的與畢加索和斯特拉文斯基齊名的現代舞大師瑪莎·格萊姆在其作品《悲歌》中坐在低低的板凳上，從頭到腳罩著巨大的黑色尼龍彈力黑布，只露出手掌、腳掌和臉部，整個人給人一種被包圍在巨大的愁苦之中，這部作品通過用尼龍彈力黑布將人體進行拆分，只露出手、腳和頭來進行動作的變化傳達了人類的種種悲情體驗。

（三）肢體拆分重組與舞蹈動作的形式

相比于舞蹈動作的內容，舞蹈動作形式的概念更偏于專業化和繁瑣化，美國著名舞蹈理論家約翰·馬丁曾提出：“通常只有藝術家本人才會與形式上的規律和解決結構中的問題糾纏不休，觀眾一般而言關心的只是結果而已。”由此可見舞蹈創作的形式是一個內行式的專業性問題。舞蹈動作的形式的編排是一個復雜而繁瑣的創作過程，上文提到了拉班的“力效”概念，舞蹈動作的形式與拉班的“力效”理論息息相關，而通過肢體拆分來對舞蹈形式進行創作就不得不考慮到“力效”的影響。在用肢體拆分進行實際的舞蹈創作中要考慮到動作“力效”為舞蹈動作所帶來的時、空、力變化。

首先，在時間上。在舞蹈藝術中時間指的就是舞蹈的節奏，在舞蹈創作中，拆分不同肢體部分并賦予其不同的節奏會產生不同的動作效果，如給頭部動作以快節奏則會產生熱情、急躁的效果；給手臂和腿部動作以慢節奏則會產生綿延、舒緩的效果。肢體拆分與節奏之間的變化決定著動作在時間上的變化。

其次，在空間上。空間指的是舞蹈所發生的整個空間，這其中有外空間和內空間、有舞臺的方位和結構還有人體的面向和維度。在用肢體拆分的方式進行動作編排和設計時也要考慮到空間的作用，如面部和胸部，人體之中面部和胸部是最主要的部分，這兩部分全部朝向正面則是最強的動作，面部和胸部朝后方的話，其表現度則會變弱。

最后是“力”。“力”包含的方面有很多，既有力量、也有力度，“力”直接關系著舞蹈動作的強弱、幅度和流暢度。肢體的不同部位與“力”的配合會產生不同的效果并直接影響著動作的完成度。

四、結論

對肢體的不同部位進行拆分是舞蹈編導教學和實際編創中的重要方式，但在具體的教學和實際運用中必須合理的結合人體科學和舞蹈學科的動律原則，并在此基礎上結合創作者的創作意圖，這樣才能幫助舞蹈學生和舞蹈編導完成舞蹈動作甚至舞蹈作品的作業和作品，也能更好地認識和了解人體動作的無限可能性。