謝嘉幸
如果有人問我,音樂教師要告訴學生什么,我想第一句話就是“為人生而音樂”。每一個人生都是一本書,一本唱不完、歌不盡的書。如果我們熱愛人生,那么我們可以,而且應該用音樂來打扮它、裝飾它、開發它、提升它,讓它絢麗多彩放射光芒。如果我們的教育從這里入手,或許一些已經麻木的心靈,將得到音樂的滋潤;一些已經暗淡的音樂,也將重新復活,重新煥發青春的光芒。確實,對音樂家來說,為音樂而人生是偉大的。但我要說,無論是音樂家還是普通人,為人生而音樂更偉大,也更符合音樂的品格。
但這樣一個樸實的道理,在我們的音樂教育中,卻似乎是久違了。不知從什么時候開始,我們的音樂教育(首先是音樂觀念)開始變得大而無當,變得極其唬人,變得機械乏味,變得讓人退避三舍,敬而遠之。如果忽然有個喜歡音樂的人,在一個什么國際小賽上獲獎,立刻就會有一大群人跑出來高呼“他是天才”。言下之意其實非常清楚:他是天才,你們不是,而音樂僅屬于天才。于是凡有一點音樂天賦的人就開始飄飄然起來,似乎音樂只屬于他們這樣一些人群中極少數的人,除了他們,音樂的上帝從來是誰也不光顧的。我們音樂生活景觀的反差就這樣越來越大:一面是越來越高傲的“天才”們,一面是越來越遠遠離去的大眾。于是,盡管音樂仍然美妙,音樂教育的面孔卻越來越板,越來越僵化。終于到了這樣一天,大多數孩子喊出了這樣的聲音:我們喜歡音樂,但我們討厭音樂課!
類似的尷尬在文學中就較少出現,我們每個人都喜歡文學中的世界名著,但是我們從來都不會因為我們居然會說話(會運用語言)而感到害羞,我們在說話中插科打諢,談笑風生,自由自在,南腔北調,各領風騷,從來也不曾與我們同樣景仰偉大文豪的偉大著作發生矛盾。相反,孤陋寡聞如我,也還知道當今的許多文人騷客,如果想成就不朽名篇,就必須不停地從我們的鄉間俚語中吸取養分。回過頭來看看我們的音樂生活,雖然我們的普通人也曾被教會幾首歌曲,但是,我們中間,有哪位先生女士能用自己學過的音樂,自由表達一下自己此時此刻的心情?說一句屬于自己的話,唱一句屬于自己的歌?除了鸚鵡學舌外,我們還學會什么?我不禁羨慕那些還保留此等“陋習”的少數民族兄弟,至少他們還能用自己的嘴巴唱自己的歌。什么時候開始,我們的社會音樂生活,成了僅屬于音樂人的事,卻和我們的老百姓無關?什么時候開始,我們的音樂教育除了告訴我們的學生音樂家如何如何偉大,令其趴在地上不敢抬頭,甚至絲毫也動彈不得,卻沒有人告訴他們,音樂家也是普通人?他們的音樂訴說的也是普通人的故事?
當然,也許在一個小小的音樂課堂里,音樂教師管不了太多。但是,當這個教室從上一個世紀初的音樂圣殿,變成現如今社會通俗音樂汪洋大海中的一個小島,音樂教師為了生存,還不得不需要思考許多:為什么古今中外那么多優秀的音樂作品越來越不受到學生歡迎?為什么如此美妙的音樂,其課堂卻令學生難以忍受?是我們的音樂有問題,還是我們的音樂觀念有問題?是我們的學生有問題,還是我們的音樂教師有問題,我們的音樂生活有問題?
但至少有一點是可以令我們從這一團亂麻中醒悟的:音樂首先是為每一個人的,她因每一個人的豐富而豐富,她因每一個人的感動而生輝。久違了,為人生的音樂,你別來無恙?