淺析導演和舞臺調度

在當今的表演藝術形式中，我們最常見到的是電視電影藝術以及舞臺表演藝術。而在這些藝術中有一種手段可以稱之為導演的二次創作：即場面調度或者舞臺調度。兩者有相同亦有不同。下面來說一下舞臺表演當中的舞臺調度。

舞臺調度，舞臺行動的外部造型形式，也叫場面調度。它通過演員的體態（身段）、演員與演員以及演員與舞臺景物之間的組合，通過演員在舞臺上活動位置的安排與轉換，或通過一組形體動作過程，構成藝術語匯，使舞臺生活形體化、視覺化、舞臺調度是劇本臺詞合舞臺語言在視覺形象上的體現，它是導演藝術的重要表現手段。

舞臺調度這一術語，是從外國被介紹到我國而被人們使用的。我們在使用這一術語的過程中，有狹義和廣義兩種理解。狹義的理解認為舞臺調度僅指對演員和布景的安排。而廣義的理解，則認為舞臺調度是劇情發展中舞臺形象的每一個瞬間。實際上在舞臺上演員的部位不是靜止不變的，狹義的舞臺調度和廣義的舞臺調度之間，也缺乏嚴格的界線。所以說一出戲的全部舞臺形象，就是一系列舞臺調度的總和。也是導演藝術的主要手法之一，就是通過舞臺調度，揭示規定情景中人物關系和事件的發展，以體現劇本的思想內容。

舞臺調度在舞臺表演中起著十分關鍵的作用。它是導演對戲劇作品進行藝術處理，揭示主題或立意的重要手段。它不僅僅是導演的技法問題，他反映著導演對社會的認識，對文本的詮釋，體現著導演的理念和美學傾向。所以我們說舞臺調度是導演的無聲語言。

在演出中，舞臺調度從視覺形象及形體造型形式上揭示人物性格，反映人物豐富的精神世界，展現人物之間或人物思想中的矛盾沖突。導演常常運用舞臺調度形成舞臺焦點，控制觀眾的注意力，強調劇本的某個因素或重要環節。舞臺調度也是幫助演員捕捉人物特定內心情感及正確舞臺自我感覺的誘餌。舞臺調度是典型化的、經過美學處理的形體造型表現形式，并能揭示或表達一個相對獨立的內容和概念，傳達二度創作的某種解釋和立意。舞臺調度應該有鮮明而美的形式、深刻的內涵和強烈的藝術感染力。

舞臺調度的依據是臺詞、舞臺指示以及導演的總體構思。導演要把握人物的性格氣質合思想感情，把握劇本的規定情境和人物關系與沖突的內容，在全劇思想禮儀、演出總體形象和演出的處理原則的指導下，孕育人物沖突和行動的獨特形式。導演在構思中要預見到演出的重點場次和劇中的主要環節人物行動和生活場景的基本造型形式。舞臺調度最終通過導演和演員共同創作而完成。在排演中，導演應該首先幫助演員建立起人物的有機生活，使導演構思的舞臺調度圖形，成為人物有機行動的組成部分，并善于把演員的創造作為舞臺調度的雛形，加以提煉和加工。

在完成舞臺調度的過程中，舞美的工作十分重要，他們和導演一起探索著演出的特定空間處理和舞臺空間的平面結構（即舞臺景物布局）處理。舞臺調度應該從屬于劇本的風格體裁，并在自己的圖形結構中表現出演出風格。舞臺調度的風格取決于導演對這一演出的總體處理原則——現實主義或浪漫主義、逼真性和假定性相結合，生活的具體特性和藝術的概括性以及生活氣息與裝飾美感相結合的特點。

舞臺調度有著自己的特性。在劇場里，觀眾的視點是固定的，因此導演在安排演員的體態、空間活動以及與景物的組合時，要注意以多變的方位和姿勢來揭示人物的思想情感，揭示人物關系和沖突的內容。舞臺調度具有更多的假定性。它可以有現實主義的圖形，也可以有浪漫主義的圖形；可以有逼真性的寫實的圖形，也可以有假定性的、虛擬性甚至象征性的圖形。因此舞臺調度具有極其豐富的審美特征。

下面，我們先來了解一下舞臺調度的主要作用。1、用以強調主要舞臺行動，籍以揭示事件及其實質。2、用以呈現人物間的沖突及其尖銳性，揭示沖突的內涵和實質。3、用以形象地揭示人物關系及其實質。4、用以展現人物的心理，情感，性格，揭示人物的精神世界。5、用以強調重要臺詞，并延伸，深化臺詞。6、用以強調人物重要的上下場。7、用以組織，控制，轉換舞臺焦點。8、用以推進戲劇高潮。9、用以渲染氣氛，創造意境。10、能幫助激起演員的創作激情。

那么，怎樣組織好舞臺調度呢？

首先，導演要根據劇本，從臺詞中按照生活邏輯地分析設計尋找調度，依據導演的總體構思。導演要準確地把握人物的性格氣質和思想感情，把握劇本的規定情境和人物關系與沖突的內容，在全劇的思想立意。演出總體形象和演出處理原則的指導下設計舞臺調度。

其次，研究劇作結構，研究時空變化。

第三，在演員有機的相互行動中發現并尋求組織調度。

第四、借助大小道具組織調度。

第五、處理好舞臺空間（表演區域，出入點，支點）。

第六、組織好舞臺焦點。

第七、舞臺調度要與音響燈光結合使用，因為這樣才會更好的展現整個劇作，使調度和燈光，音響融為一體。

第八、注意舞臺均衡。

第九、注意調度的繪意性及造型美。

第十、調度受劇作的風格，體裁的制約，所以導演要選擇適應的調度，方式方法來處理，從劇本的根本考慮。

接下來，我們再來具體總結一下舞臺調度的幾種特性。

1.形象性。形象性是指舞臺調度與創造人物性格動作緊密相連，處處都要思考人物在環境中的活動和表現，如果離開了活動的人物形象，設計方案，必然會脫離調度的主題，所以要表達表現作品，首先要考慮作品中的人物怎樣活動。

2.交代性。舞臺調度和創作必須通過畫面的刻畫，向觀眾交代傳達所需要表達的意境和環境。

3.有機性。調度不僅具有造型和流動作用，而且具有通過作品推動情節發展的過程，因此，調度與人物主題有機結合。

4.民俗性。特指舞蹈作品中，由于區域等原因，其調度和畫面是特指的，在舞蹈作品中，因為民族原因，調度畫面涉及到民族民俗。

以上四個特性，都是為了把作品的主題，人物，情緒表達出來，而調度特性不像文學作品那樣可以描寫，僅是用畫面按畫面來說明你所想表達的主題和內容，通俗點也是為了美觀，就是一篇大輪廓的文章，所以在設計調度的時候，不能離開作品，要與作品的主題內容一致。舞臺調度是時間藝術，空間藝術的綜合。舞臺調度不能拼湊，是與作品主題形成著的藝術形式種類（調度應具有連貫的表達程序），使舞臺藝術具有生命成為一幅活的圖畫，調度就是一幅編織在時間上的活的圖畫。

關于這幾點特征，在運用中不能生搬硬套，一切要從作品和生活中出發，從大自然中觀察，觀察大自然，以生活為老師，向生活學習，調度才會氣勢磅礴，細膩入微。

舞臺調度必須來源于生活，我們生活中隨時隨地都產生著一定的場面調度，以生活為基礎，有了這個基礎以后，就可以發揮導演豐富的想象力和高度的技巧。

最后，我們再來談一談導演如何炒制好鍋里的菜，即如何掌控好舞臺的調度。

在導演構思中，根據劇本的規定情境，在處理舞臺行動時，必須尋找和設計出準確的、富有表現力的人物活動的造型形式，以便深刻地揭示劇本的主題、立意，這種導演讓演員在場景中的活動安排，就是導演職能的一大要點——調度。

舞臺調度使舞臺藝術視覺形象化，是典型的、富有藝術感染力的外部造型形式，它揭示劇本，是臺詞在視覺形象上的體現和延伸，是導演無聲的言語。

導演的二度創作，就是為戲劇沖突、為舞臺行動尋找聽覺或視覺的表現形式，通過視覺和空間的形象來傳達思想和感受。但不能說舞臺上任何一種形體動作都叫做舞臺調度。舞臺調度是導演著意向觀眾揭示具體內容而創造的形式，是經過思考進行藝術處理典型化了的形式，能給觀眾揭示舞臺行動的內容實質。組織舞臺調度是根據人物的思想、性格、人物關系、人物之間沖突而來的，又是劇本臺詞中所反映出來的。

因此，舞臺調度的根本目的是為了更好地用直接或間接的方式來體現劇本臺詞。舞臺調度也是應該在人物有機行動基礎上產生出來的。上場人物在舞臺上首先要建立有機行動，在此過程中，把人物的有機行動形體動作化，有時要求地位挪動，空間運動，然后根據劇本的風格體裁特色來提煉動作。

舞臺藝術不同于其它藝術，它的特征首先在它的創作材料，主要是演員的表演。人物的節奏表現在舞臺行動的節奏之中。舞臺藝術是綜合性的藝術，它綜合各藝術的因素，而每一種藝術元素都具有它自身的一定的節奏特點，這些節奏的特點必須在統一的演出目的之下，也就是戲劇演出的節奏，是許許多多各類藝術的節奏特點結合起來創造而成的。

由于影視是時間和空間的復合體，節奏在影視中既表現在時間的流程中，也表現在空間的運動形態上。可見，導演準確把握舞臺節奏是何等重要。節奏的處理依據來源于生活，導演必須按照作品的內容與形式的需要做出主觀選擇，并要求演員對劇情敘述、人物心理和情緒有準確的把握。角色的行為節奏則是根據人物的性格、人物的情感、心理狀態、人物所處的生活情境而產生的。劇本的結構組織本身又有它的事件和動作的特定節奏，每一事件都有它具體的規定情境和人物關系，有一定的形體動作和語言動作，因而都有它一定的節奏表現。而舞臺節奏是整體演出以及它的各個部分和各個形象在心理上和情感上的統一表現，它不但是由導演的演出構思和戲劇的風格、體裁所制約而產生的一種派生的因素，同時又是各類藝術的節奏成分相互結合的結果，更是導演舞臺調度能力的一種展現。

總的來說，導演的舞臺調度創作是貫徹始終的。導演舞臺調度的獨創性，不僅在于表現技巧或形式上的新穎，更重要的在于這種創新是建立在對生活的深入觀察、感覺和理解的基礎上的，因而是表現內容所需要的最恰當的表現技巧和形式，是內容和形式相統一并為廣大觀眾所欣賞的。

導演從文學劇本出發，形成他的藝術構思，舞臺調度中所追求的是如何使形象具有強烈的情緒感染力、深刻的思想性和完美的整體感。

作為一名導演，舞臺調度時運籌帷幄，統觀全局，應具有整體把握和全面設計的能力。既要考慮整體與局部的關系，又要協調各個局部之間的比例關系，以期在創作上取得平衡與和諧，達到藝術上的完整與統一。

作者簡介：史新征（1978年11月5日——），男，籍貫：河南杞縣，就職于河南電視臺，從事電視導演工作，主要節目有蘿卜白菜、幸運智多星、你最有才、超級寶貝等。