安德烈·塔可夫斯基電影風格淺析

白毛毛

摘要：安德烈·塔可夫斯基作為前蘇聯著名導演，以其新聞式的紀實手法、沉重陰郁的詩性創作風格和“塔式”影像的獨特運用，開創并樹立了新的藝術典范和美學旗幟，奠定了他在世界電影史上獨特的不可爭議的地位。本文將以安德烈·塔可夫斯基執導的電影《伊凡的童年》為例，簡要分析塔可夫斯基新聞紀實的敘事手法、詩性的創作風格和“塔式”影像的獨特運用。

關鍵詞：新聞紀實；詩性創作風格；“塔式”影像

安德烈·塔可夫斯基，前蘇聯著名導演，一九三二年生于俄羅斯札弗洛塞鎮，是詩人阿爾謝尼伊·塔可夫斯基的兒子，曾就學于蘇聯電影學院。他的電影曾經贏得多項國際大獎。第一部長故事片《伊凡的童年》于一九六二年獲得威尼斯影展金獅獎，最后一部作品《犧牲》榮獲一九八六年戛納影展評審團特別獎。安德烈·塔可夫斯基的作品主題宏大，以如詩如夢的意境著稱，多流連于對生命或宗教的沉思和探索。在電影藝術方面，塔可夫斯基以其深入骨髓的精神氣質和沉重陰郁的詩性敘事開創并樹立了新的藝術典范和美學旗幟，奠定了他在世界電影史上獨特的不可爭議的地位，與費里尼、伯格曼并稱為“圣三位一體”，伯格曼曾評價“他創造了嶄新的電影語言，把生命像倒影、像夢境一般捕捉下來” [1]。

《伊凡的童年》是塔可夫斯基的長篇處女作。在該片里，塔可夫斯基第一次向世人展現了他的才華和思想，該片也被認為是他對電影拍攝實踐的全方位嘗試。電影講述了二戰期間一個名叫伊凡的少年在父母被德國納粹殺害后，懷著對納粹的仇恨，自愿加入蘇聯紅軍，擔任執行危險任務的小偵察員，最終犧牲了生命的故事。他飽受戰亂之苦，生活十分艱難，但在這種紛雜無序、朝不保夕的環境中，依然保持著不泯的童心和對和平的美好向往。就題材而言，電影取材并無特殊之處，但導演通過獨特的影像結構、詩意的敘事方式和從兒童視角出發的鏡頭語言，巧妙地表現出了戰爭的殘酷，成為了當時獨樹一幟、極具創新精神的佳作。該片無意諂媚地為本來殘酷的戰爭加上華麗的修飾，而是通過伊凡這個孩子的眼睛，在少有硝煙的畫面中運用蒙太奇手法還原了戰爭的殘酷。這部蘇聯“解凍”時期戰爭題材電影的代表作，在當時大多為蘇維埃的偉大勝利高唱贊歌的蘇聯戰爭電影中，可謂特立獨行。法國存在主義文學重要代表人物、20世紀最重要的哲學家之一讓-保羅·薩特曾就當時的爭論說到：“這部影片是我近年來看到的最出色的影片之一。”本文將從《伊凡的童年》中提煉關于塔可夫斯基新聞紀實的敘事手法、詩性的創作風格和“塔式”影像的獨特運用[2]。

一、新聞紀實的敘事手法

塔可夫斯基在《伊凡的童年》中，充分利用了電影的紀實性，向我們呈現了德國國會被攻克的歷史新聞和紀錄片。在國會大廈的墻腳下，我們看到了戈培爾的孩子們的尸體和簽署的投降書，這組鏡頭是影片中第一個群眾場面，也是極具紀實性的場面。在這以前，劇情所涉范圍是很有限的，出現的僅僅是曾經送伊凡執行任務或迎接他歸來的人。之后，劇情借助新聞紀錄片達到了最高潮。尤其是紅軍戰士強渡酉瓦什湖的紀實鏡頭，記錄了戰士們冒著敵人的火力拖著大炮和彈藥在吳水中艱難地行走，給人極大地震撼。這些新聞紀錄片既沒有音樂，也沒語言，但卻足以震撼人心。導演將伊凡的童年與紀實的歷史性畫面作對比，映射出戰亂時期人們在歷史的巨浪中如何生存，又如何對待生死的艱難思考。一個失去親人投身到反法西斯的殘酷斗爭中的孩子，最終為正義而死去，足以引起人們強烈的共鳴。但在這部影片中，塔可夫斯基似乎并不想讓人流淚，而是讓人們通過新聞紀實，獲得比眼淚更深刻的對現實的真切感受。

二、詩性的創作風格

塔可夫斯基的父親是前蘇聯著名詩人阿爾謝尼伊·塔可夫斯基，良好的家庭教育背景使得塔可夫斯基自小就受到了詩歌、音樂、美術等多種藝術的熏陶，因此在塔可夫斯基的電影里，總能很容易地尋覓到藝術的蹤影，并且充滿了詩性的風格。《伊凡的童年》中，導演除了表現真實的戰爭以外，便以詩般的敘事風格將伊凡的夢境穿插于整部影片，以伊凡的夢開始，又以他的夢結束。在夢里，伊凡快樂地奔跑于大自然中，甚至飛了起來，然而當他回到現實，發現自己只能踟躇在一灘死水里。當他追逐著一個可愛的女孩時，卻沒有發覺自己奔向的其實是一棵死去的朽木。在伊凡的夢里，世界是明凈美好的，那里有寧靜的森林、優美的風景、滋潤的雨露、活潑的馬匹。然而與他的美好夢境相對應的，是現實中戰爭的黑暗與殘酷。在這樣一個世界里，一個孩子原本應有的快樂和童真都變成了遙不可及的夢想，而伊凡的命運，也注定了沒有一絲生的希望。這一映射使得影片結束時伊凡的死一點都沒有讓人感到意外。雖然是冰冷的死亡，但導演在敘事手法上處理得極具詩性風格——昏暗的死水、濃厚的烏云、被吊在樹上的尸體，這些映像無一不象征了他的死亡，這段虛幻的死亡，便是導演創作的巧妙之處，詩性的畫面，營造了陰郁絕望的氣氛。塔可夫斯基希望他的電影不止是讓觀眾被動地接受，更希望觀眾主動地探究到底發生了什么[3]。

有人把塔可夫斯基的作品列為“詩的電影”，塔可夫斯基對這類“詩的電影”作了如下的描述：“這就是說，電影應當在自己的形象中大膽地擺脫現實生活所提供的實際的具體性，同時確立自己結構的完整性。但是，很少有人考慮到其中隱藏著危險，就是電影背離自身的危險。“詩的電影”照例會產生象征、寓意和諸如此類的形象，而這些東西同電影天然固有的形象性恰恰毫無共同之處。”

三、“塔式”影像的獨特運用

塔可夫斯基被譽為愛森斯坦以來最偉大的俄羅斯導演，但他本人卻明確地批判愛森斯坦的蒙太奇理論及其快節奏剪接技術。大量的長鏡頭以及緩慢的推拉鏡頭在塔式電影中格外突出[4]。在《伊凡的童年》中，塔可夫斯基充分地調動了長鏡頭的蒙太奇功能，在一個鏡頭內完成豐富的變化，很好地通過空間的漸次變化，細微地雕刻出了時光脈脈流淌的過程。精心而繁復的設計貫穿了影片的始終，在白樺林、戰壕、林間的河面以及夢中的沙灘上，隨處可見。唯美考究的畫面和精細的調度，不單使全片散發出濃郁的詩意，而且細密地雕刻出了時光在點滴中的流淌，讓觀眾撫摩到一個十四歲少年短暫的生命。

他的電影語言為其傳達超越性的精神境界開創了獨特的詩性敘事，而這種詩性敘事不只是局限在長鏡頭的運用，還配合了豐富的電影手段，如：地平線、田園、河流、樹木等能夠喚起象征意味的景觀的插入和畫面的組接。假如我們改變觀賞角度，就會感受到這種導演的影像運用絕不沉悶和乏味，而是具有豐富飽滿的內在張力和激情。在影片的畫面組接上我們不難看出，有三個主要畫面的出現起了重要作用——《啟示錄》的出現揭示出片殺戮與復仇的主題，奠定了影片的基調；《出埃及記》的出現，進一步揭示伊凡悲慘的處境和戰爭的無情；圣像畫的出現預示了影片的結局，救贖與死亡。這三個畫面的引用成為影片影像結構中有機的組成部分，并更為深刻地揭示了影片主題，體現了豐富深邃的精神內涵。此后，傳統美術圖像始終存在于塔可夫斯基的影片，成為了他在蘇聯影壇占有一席之地的鮮明標志，也成為了他展示自己風格的慣用手法。

四、結語

塔可夫斯基對電影的杰出貢獻具有公認的典范意義，作為世界電影作者中的一面旗職，塔可夫斯基的電影充滿了詩的意境，探索著人類的精神世界和生命的真理。通過以《伊凡的童年》為例來研究塔可夫斯基電影中新聞紀實的敘事手法、詩性的創作風格和“塔式”影像的獨特運用，對研究蘇聯電影乃至世界電影都具有十分重要的意義。

參考文獻：

[1]張焰.夢幻的藝術——解讀影片《伊萬的童年》[J].電影評介，2007（10）.

[2]王琪.淺析影片《伊萬的童年》——塔爾科夫斯基獨特的藝術風格[J].世紀橋，2012（11）.

[3]袁晚晴.詩與夢的交匯——塔爾科夫斯基《伊萬的童年》[J].電影評介，2010（06）.

[4]盧茜.戰火中的殘酷童年——電影《伊萬的童年》探究[J].西部廣播電視，2014（08）.