北方冰雪山水題材創作的藝術風格及技法表現

姜冬梅+張曉麗

摘要：對于具有地域性特色的北方冰雪山水題材創作而言，于志學的大膽嘗試與創新對于整個山水畫的發展不僅是一股清泉的涌入，也是一次藝術變革與創造，他獨創的“冰雪山水”題材與特殊的表現技法不但豐富了傳統繪畫的表現語言，同時他也正是借助北方冰雪山水題材來宣泄北方人對地域審美的渴望。

關鍵詞：冰雪山水；藝術風格；技法

著名美術理論家張曉凌曾這樣評價于志學先生的冰雪山水藝術“在中國當代山水畫界，于志學的冰雪山水是獨樹一幟的。卓然不群的畫面，獨立特行的語言，孤寂壯美的境界傳達出這樣一種信息：當代中國畫的變革正以新畫種、新語言、新境界的方式進行著突破。”于志學通過對傳統山水畫的學習，加之自己對北方冰雪山水的獨愛，在藝術風格和表現語音方面經過長期的實踐探索，終于創造出了自己的山水畫新風貌，他在藝術上的變革與獨創是時代審美特征的新名片，所以張曉凌稱于志學在山水畫領域是開宗立派式的代表性畫家”。

在北方冰雪山水題材創作的藝術風格上于志學突破傳統，大膽創新，以自己獨特的美學思想和藝術造詣，重新建構了地域性山水畫的新風貌。無論是畫面構圖的改變，還是技法運用的更新或是獨特意境的表現，都達到了傳統與現實的完美結合與碰撞，才使得今天的山水畫新風貌在藝術領域里能自成一家，獨樹一幟的屹立在中國繪畫歷史中。他的繪畫變革是今天中國山水畫新風貌的代表。

一、藝術風格的銳變

就中國畫傳統的山水畫面構圖而言，所強調的是要在畫面中表現出“三遠法”的意境，而為了營造雪景的獨特意境，創作者往往采用的是傳統的留天留地的“留白”處理方法。以大面積的“留白”與畫面其他筆墨暈染的景致形成鮮明的黑白對比。在“留白”處通常是不施筆墨色彩的，完全以紙張自然的白度表示雪景的位置關系，這種處理方法雖然在空間處理上遵循著傳統的構圖原則，但在一定程度上卻束縛了創作者的想象力和表現力。而于志學在近40年的時間內，通過不斷嘗試與探索。他終于實現了從傳統“留白”到現代“提白”的突破，就是在傳統繪畫的黑白對比關系中將“白”進行提取，用這種特殊的技法對冰雪進行表現：即通過比例關系調和明礬水，并在加入少量淡水墨，然后依據冰雪景物的自然進行運筆表現，在重墨的襯托下畫面中就會呈現出冰雪潔白透明的質感和層層筆墨渲染的厚積感，這種表現手法既真實生動的描繪出了冰雪的自然特性，又不失對傳統筆墨韻味的表現。于于志學創造的新山水畫樣式，在于他展現出了中國畫創作題材與表現形式可以更加多元化的可能性。

二、技法語言的突破

于志學在進行藝術創作時，一直遵循著中國畫傳統的繪畫法則，對于畫面布局是十分講究整體氣韻的把握和空間意境的營造，而在對景物真實面貌表現時他又有獨特的理解和形式的改變，從不拘泥于傳統法則和秩序的框框中跳出來。旨在創造中國畫的新風格、新語言。

通過于志學的作品我們可以看出，他在山水畫的構圖安排上所表現出來的獨創精神和審美意識是具有突破性和指引性的。為了將傳統山水畫中的虛幻的“留白”進行真實“提白，畫白”的刻畫。將冰雪“白”的質感和“真”的形象表現出來，他創造出以下新的表現技法：

雪皴法：根據物象自然的特點選用濕筆畫法，同時兼并著董源的筆墨風格，，在畫面上進行皴法的反復使用，以真實的表現出冰的結構和雪的質感。

潑白法：將傳統的“潑墨”轉變為現在的“潑白”技法，主要是改變傳統繪畫中墨的使用技法，“以礬水加淡墨，通過鍘鋒縱橫用筆，利用礬水水痕線與淡墨之間的變化來表現大面積雪原縱橫和起伏的狀貌的氣勢。”用點、刷筆觸來表現北方的自然冰雪景物。

重疊法：多用于表現樹掛、冰塊、雪團等。主要表現在“以中側鋒及側鋒用筆，逐層進行筆痕的疊壓，使黑白色調自然過度并產生獨特的漸變效果。

滴白法：主要用于表現冰柱、冰凌自然流淌的狀態。在畫面上用筆的行走力度與水墨的搭配處理，使得多余的淡墨順著擠壓的方向自然下滑，可營造出一種冰雪緩慢融化的視覺效果。

排筆法：根據冰和雪的體積結構及外形特點，執筆傾斜排列，表現自然狀態。于志學在冰雪山水畫中獨特的表現技法不僅將北方冰雪山水題材創作形式推向了一個新的起點，他的創新精神和藝術早已也在潛移默化的影響其他藝術形式的變革與創新。

自藝術產生之后，無論哪個畫科都在受不同的地域地貌和生活環境的影響，他們的創作素材及情感表達也都不約而同的成為了地域性繪畫的代名詞，每一個新的藝術樣式的出現都將推動著傳統藝術和現代藝術不斷向前發展，同時，在藝術多元化的發展空間中藝術風格及藝術語言的積極探索必定會成為每個藝術家及創作者終身追求和奮斗的目標。

參考文獻：

[1]張曉凌.冰雪山水新境界[J].東方藝術，2003（04）.

[2]李樹森.獨創“冰雪山水”新樣式----訪著名畫家于志學[N].人民日報，2011.8.2.