閩南舞蹈新視野

彭天慧

摘要：閩南舞蹈作為閩南文化的重要組成部分，已有千年的歷史，經過無數次的積淀，形成了獨有的藝術風格和地域特色。隨著時代的發展趨勢，閩南舞蹈作為民族民間舞蹈的新型種類，頻繁的出現在專業性的藝術舞臺上，也越來越被許多人接受。本文從群舞作品《海上民謠》人物形象塑造說起，簡述閩南地區舞蹈的多源性特征，從作品中演員對道具的運用、音樂對人物的烘托、動作對人物的剖析等方面進行闡述。最后，以筆者的出發點來探討當今社會中閩南舞蹈發展趨勢

關鍵詞：閩南舞蹈；人物塑造；發展；惠安女

一、情系閩南

“八閩名勝無雙地，四海人文第一邦”在宋乾道年間，是泉州知州王十朋曾在府衙前題寫一聯。中國歷史源遠流長，盡管朝代變更，從封建社會演變成文明時代，無不向我們展示著歷史洗禮的神秘面紗。隨著時代的發展趨勢，近幾年來，閩南舞蹈作為民族民間舞蹈的新型種類，頻繁的出現在專業性的藝術舞臺上，也越來越被許多人接受，它自然富有自身的寶貴價值。以新視野的角度去探討閩南舞蹈走向專業性舞臺的藝術表演形式，對于研究閩南舞蹈的發展有重要意義。

（一）歷史淵源

「閩」，在古代是中國東南某地地區、古閩國名稱的簡稱，分布在福建省、浙江省東部寧海縣及以南一帶、廣東東部潮州、汕頭、梅州、江西東部一帶。由于福建省全部都在閩地之內，所以福建用“閩”作為別稱。“閩，東南越，蛇種”是漢代許慎所作的字典《說文解字》里所說道的，定義為閩人是崇拜蛇的族群。“閩”分為“閩東”、“閩南”、“閩中”、“閩西”、“閩北”。

福建省是中國歷史上的經濟文化重地，閩南即指福建的南部，臨臺灣海峽，行政上有中華人民共和國的廈門、漳州、泉州三地，經濟較為發達，故又有閩南金三角之稱。閩南舞蹈作為一個具有獨立風格的舞蹈，是指發源于廈門、泉州、漳州的閩南語系的地區，流傳于閩南、臺灣，東南亞閩籍華僑聚集地的閩南舞蹈。閩南舞蹈所反映出的多源性特征，指的是閩越文化、中原文化、海洋文化“三源合一”的三個源頭，同時閩南舞蹈和閩南南音至今具有歷史文化價值和藝術魅力氣息。

閩南，漢初屬于閩越國，雖然對于秦漢前期的閩南地區的舞蹈藝術發展都未有直接的記載，但是對于古代的青銅器、禮樂器以及古老的巖畫中都有一系列逼真的舞蹈形象，這很直接的告訴我們在古代這片土地上閩越人舞蹈的大致風貌。閩南依山靠海，是通商的主要經過的道路，被譽為“海上絲綢之路”，是一個和內陸中原地區交流頻繁、來往密切的地方，因此閩南藝術形式上會對中原文化中的精髓所沿襲。閩南人世世代代都靠海居住，多以出海捕魚為業，顧然他們對海洋文化有著無比的依賴感，久而久之就形成了一種特有的海洋文化，海洋文化也融入到了他們的平常生活中，例如，閩南人在出海打漁前，都要舉行隆重的祭拜儀式，閩南人傳說中的航海女神——媽祖。蛇是海洋文化的代表，至今蛇還被閩南人奉為神靈。

二、新視野角度看待《海上民謠》的創作

女子群舞《海上民謠》創作于2012年“第十屆桃李杯舞蹈比賽”期間，由廈門藝術學校2008級舞蹈班24名女生來完成，舞蹈界著名編導趙小剛導演來編創。《海上民謠》是一個有閩南地方特色的舞蹈作品，立足于閩南文化和閩南風土人情，以“惠安女”這一題材為基礎來表現閩南惠安女吃苦耐勞、堅韌不拔的精神。在作品《海上民謠》中惠安女們就是在這樣的歷史環境下生活的。在作品中，趙小剛將海上的燈塔融入到舞蹈中，塑造出一個手持船槳的中年婦女的形象，另一名手舉油燈的舞者則飾演她的女兒。

（一）作品中道具對人物的情感延伸

現在很多舞蹈劇目中都會使用道具。通過道具的運用，可以更直觀的反映出作品的時代背景、風格特點、精神文化、民族情懷、借物寄情等。《海上民謠》中所展現的是她們出海航行的情境，我們所看見作品中出現的舞蹈道具便是漁民們日常生活中最常見的“船槳”與“漁燈”。生活中大多數的用品都有可能變成舞蹈道具，趙小剛老師將這種生活道具的巧妙運用在《海上民謠》中，使整個舞蹈明確的突出自身的風格特點與地方特色，并且升華作品內涵，豐富作品的主題，使作品所處的背景環境人物性格設定能夠一目了然，并且充分滿足了表演的空間，將海邊漁民們艱辛的日常生活展現的繪聲繪色。

作品剛開始就有一位手持船槳的惠安女從側幕條走出，眼神堅定，步伐沉重，貫始至終都拿著船槳在舞動。在作品中，“船槳”象征著海上航行的意思，這位母親手持船槳的每一次劃動與上下起伏，動作幅度大而干勁有力，并且每一下都帶著一股“沉”勁兒。反映出惠安女堅毅執著、不屈不撓的意志。船槳好似于對她來說是生命中必不可缺少的東西。 “漁燈”代表的不僅僅只是一個海上航行的方向，更是一個希望。在整支舞蹈中，這位少女不似別的舞蹈演員，有非常多舞蹈動作，她一直都是雙手捧著漁燈向前伸，時而往各個方向奔跑著，時而在原地旋轉著，像是在探索，又像是在尋找，漁燈就是她的希望，是她最重要的精神寄托，引領著海航前行的方向，照亮茫茫大海中的那一條心安路。

在作品中，“船槳”與“漁燈”之間就存在著相輔相成的聯系。“漁燈”象征著航行的方向，而“船槳”則象征著航行，漁燈引領著船槳前行，編導在設計動作上也著重注意了這兩者之間的關系，手捧漁燈的女兒，與手持船槳的母親之間動作彼此牽引，首尾相互呼應。在一些“女兒”主動，“母親”隨動，“女兒”前進，“母親”跟隨的流動舞步及雙人舞動作上可以體現的出來。

（二）作品中音樂對人物的烘托和影響

音樂對舞蹈而言是必不可少的組成部分，舞蹈的產生與音樂有著密不可分的關系。舞蹈不單單只是有著完美的技術技巧和精妙的動作編排，音樂為舞蹈增添色彩、營造氣氛、烘托人物形象，少了音樂就像少了一味調味劑，或許會使整個舞蹈黯淡無光，便可知音樂在舞蹈中起到了重要性作用。音樂的恰當使用與舞蹈的巧妙編排，兩者合二為一更加能夠深入人心。

作品《海上民謠》中，所選取的是臺灣、閩南地區人們耳熟能詳的當地民謠——《望春風》。它是臺灣最受歡迎的臺語流行歌曲、臺灣歌謠之一。該曲是一首少女思春的歌曲，使用傳統五聲音階宮調式，旋律優美、恬靜、朗朗上口，亦為許多國家普遍認為是極具特色的“臺灣調”。第一部分編導為了表現出惠安女生活時勞作的畫面，采用了一些南音的演奏手段與西洋樂器演奏一同而出，以忽大忽小、忽遠忽近的海浪聲漸漸引入主旋律，前奏是由洞簫緩緩吹奏出旋律，寂靜而靜謐，這時映入眼簾的是舞臺上的惠安少女，她輕輕推開浮現出微弱的油燈，而另一位手持船槳的惠安婦女，她眉頭鎖緊、眼神堅定、步伐沉重的從遠處走來，給人營造出一種悲涼、傷感的氛圍，使人沉浸其中；緊接著第一段主旋律由大、小提琴的演奏手法漸漸引入，編創者有意的采用了西洋樂器，不難看出閩南地區吸取了許多的外來文化元素。第二部分編導把人聲合唱加入進來，運用閩南語來演唱少女思春時內心的悸動，《望春風》這首歌本身是描寫妙齡少女暗戀心中如意郎君的情歌，歌曲以少女的內心獨白及思念寄語來講述那份獨有的青澀懵懂與忐忑害羞的內心情境。第二部分的音樂處理方式幫助舞蹈作品推向高潮，演員在過程中也跟著音樂邊唱邊跳，似乎想把心里得訴說與情懷統統釋放出來，直至淋漓盡致，使觀眾觸情生情，牽動內心的那一份悸動。也不例外，惠安女的郎君、親人也許就在海的那邊臺灣，她們那種對美好生活期盼的心情，這種旋律始終貫穿著整個作品，無邊無際的海面只有燈火、船槳陪伴著孤獨的自己，冷冷的海風撲面拂來，這種意境使人看在眼里沉在心里。回顧整個作品，編導貫始至終只用一首歌曲來表達惠安女的兩種情緒，《望春風》是一首少女思春曲，而作品的開始沒把人聲合唱部分放出來，卻表達的是惠安女在海上勞作時的畫面，隨后則用人聲合唱部分推起作品高潮，來抒發惠安女內心思念之情，作品的音樂運用為之巧妙。

（三）作品中動作對人物情感的剖析與解讀

舞蹈動作在舞蹈表演形式中起到了重要性的作用，舞蹈動作是舞蹈表演藝術中最基本的元素，是舞蹈表演藝術內心傳遞的最主要的形式。同時，用舞蹈表演來塑造人物形象時，舞蹈動作是最好的表現手段，也是最基礎最不可取代的地位。閩南舞蹈的表現形式多種多樣，并且藝術風格獨樹一幟，“橫擺”動律是閩南舞蹈風格中最為顯耀的特征。閩南舞蹈中橫擺動律是指隨著動作的重心從胯部左右交替，隨之由胯部推動交替橫擺，牽引上身的肋、頭的擺動而形成的橫擺動律，身體呈現出“橫擺動勢”的美感。

1、以獨特的閩南舞蹈動律元素來塑造惠安女形象

在作品《海上民謠》中出現了太多閩南舞蹈的動律元素，我挑選出幾個我認為最能突出塑造惠安女形象的動作。第一個“橫擺動律”，在作品高潮部分時頻繁出現了橫擺動律，演員們手拿紗巾，胯部的運動為橫線運動，動作左右前后幅度大，乃至紗巾可以觸碰到地板，并且用力平均，均為一拍一次隨著重心轉換的交替推動胯部，在流動里呈現出“三道彎”的舞姿，反映出惠安女在海上長期勞作的發展規律。第二個“沉”，在作品領舞身上尤為體現出，惠安女雙手拿著船槳多次做出上下舉起的動作，節奏一拍一次重拍向下，肢體看似晃動不停卻不失穩定，總體呈現出沉穩有力。第三個“顫”，在作品里群舞演員時不時會出現一些顫的韻律，似乎反映與農耕和海洋的關系，惠安女們長期勞作于農田和海上航行捕魚的發展規律。

2、通過細微的動作來體現惠安女的性格特征

編創者在許多處用細微的處理方式來訴說惠安女的性格特征。作品短短7分鐘，卻用了長達4分鐘的時間來突出惠安女的團結合作精神，在4分鐘里，編導并未給群舞演員太多動作，而是講究隊形的變化，他們始終肩靠肩、手牽手，一會直線、一會橫線、一會高低起伏、又一會呈現出流動的“s”形。在舞蹈中群舞演員大量的采用了“小碎步”來進行隊形變化，安靜又平穩，利索又干凈，仿佛像是在描述等待黎明來臨前的一片寂靜的海面，重點突出了惠安女的兢兢業業、腳踏實地、勤勞勇敢的性格。手持船槳的惠安女，編導則把她的動作編排的沉穩有力，中間有一段部分我記憶尤深，她站在群舞演員中間，演員們高低起伏呈現出海浪洶涌翻滾的氣勢，則她的動作僅是回眸盯住看向遠方，駝著背彎著腰雙手撐扶著船槳的畫面，不得不讓人佩服這種以堅忍不拔、勤奮耐勞而著稱的女性群體。手持油燈的少女，編導更是用戲劇化方法去處理，她幾乎沒有動作，至始至終全程緊握著油燈，看向遠方，像是在訴說心中的情感，對未來的期盼，就這一細微的處理方法體現了惠安少女細膩的部分。以上這些充分體現出編導利用一老一少的形象來完美呈現惠安女的內心情感和性格特征。

三、閩南舞蹈的發展探究

隨著社會的發展，閩南舞蹈的逐漸的發展起來，在專業性、非專業性的舞臺上漸漸的出現此類舞蹈，對于閩南舞蹈在今后發展道路上的探究，筆者有著一些深刻性的理解。第一，閩南舞蹈是有著地域風格特色的舞蹈，它既豐富又復雜，自身承載了許多的符號，來自多源性特征的體現，有著閩越文化、中原文化、海洋文化“三源合一”的特點，閩南舞蹈中不缺失古代閔越人遺留下來的歲月痕跡，也不缺失中原地帶流傳來的韻律風格，更不缺失表現海洋意境的舞蹈特點，即之閩南舞蹈的多源性符號太過豐富、復雜也同時束縛了自身的發展。第二，海峽影響對閩南舞蹈的限制，新中國從1949年走到現在快有70個年頭了，盡管海峽兩岸做了很多很多的努力，釋放了最大最大的善意，可是臺灣到現在還是一個棘手的難題，臺灣與閩南地區的語系是相同的，在閩南地區舞蹈創作過程中或多或少會涉及到臺灣同胞的題材，例如舞劇《沉沉的厝里情》中，講述一位女人從年輕出嫁到顏老鬢白癡癡等待丈夫出海歸來的劇情中，最后結尾說道一句：“回家吧！回家吧！”，這種對家人的思念，也難免會涉及到對臺灣回歸的思念，這一方面的體現也說明了閩南舞蹈發展受海峽文化的影響。第三，閩南舞蹈動律元素沒有顯著的特征，從作品《海上民謠》中分析到，若是去掉華麗的服飾、音樂、道具、隊形變化，只從單一的動作動律上很難看出是閩南舞蹈的元素，但從黃明珠老師的《閩南舞蹈教程》中了解到“橫擺動律”是閩南舞蹈一個最有代表性的動律特征，所以從今以后的舞蹈創作中，要更多的突出這一特征，全面的弘揚閩南舞蹈的動律特點。

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