小型歌劇音樂會錄音及后期處理的方法研究

趙曉莉

摘要：小型歌劇音樂會對于擴聲和錄音的質量有著極高的要求，只有掌握一定的現場擴聲、錄音和后期處理技巧，才能盡可能地還原現場音色與音質，讓聽者真正感受到一場聽覺盛宴。論文通過對小型歌劇音樂會現場錄音與后期處理的方法和注意事項進行探究，對小型歌劇音樂會現場錄音的發展具有一定的借鑒意義。

關鍵詞：小型歌劇音樂會；現場錄音；后期處理；方法

一、小型歌劇音樂會現場錄音常用器材介紹

小型音樂會為了達到良好的聽覺效果，不但對于樂器使用的要求很高，同時為了保證錄音的質量，對于錄音設備器材的應用也是十分考究。只有采用適宜的錄音器材和設備，才能盡可能地還原現場音色與音質，讓聽者真正感受到一場聽覺盛宴。一般來說，在小型歌劇音樂會現場錄音的過程中，常用到的器材設備有傳聲器、話放和數字音頻接口。傳聲器是錄音中必須用到的一種基礎工具，在小型歌劇音樂會現場錄音時對低頻提升的要求較高，因此一般采用的是心形拾音。

二、小型歌劇音樂會現場錄音的注意事項

由于小型歌劇音樂會的現場會涉及到多種樂器的應用，為了準確還原各樂器及各聲部，同時為了消除觀眾、環境等產生的噪音，這類錄音活動比一般類的錄音要求要高一些。適合采用樂器近距離點拾音和樂隊整體立體聲拾音相結合的拾音方式。在小型歌劇音樂會現場錄音的過程中，要特別從以下三點加以注意：

（一）注重樂器的排位

在小型歌劇音樂會的演奏過程中，樂器的不同排位方式會對擴聲效果和錄音效果產生很大的影響，因此，注重樂器的布置和安排是提升錄音效果的一個關鍵環節。

在樂器擺位上，要始終遵循主奏樂器放在中央這一個基本的原則，盡可能使錄制出來的音效更加清晰地凸顯主樂器，避免各類樂器聲音的混淆。如果是鋼琴獨奏，鋼琴一定要盡可能地放在舞臺的正中央，如果伴有其他伴奏樂器，那么伴奏樂器于鋼琴兩側排布；弦樂合奏要分樂器的，同聲部必須在一起，由于打擊樂器聲音較大，因此一般將打擊的放在最后，避免打擊樂器較為尖銳的音色影響整體錄音的效果。

（二）做好錄音電平的控制與管理

在小型歌劇音樂會的錄制現場，錄音師要特別注意加強對錄音電平的控制與管理，保證錄音電平的穩定性和協調性。我國出臺了《數字音頻設備的滿度電平》來規定音像錄制過程中對電平的基本要求。數字滿度電平指的是數字音頻設備中A/O或者D/A轉換器本身所能夠轉換的最大的電波承載量。如果電平過高，容易出現削波失真，同時導致觀眾的聽覺疲勞；如果電平過低就會聽不清楚，同時錄音信噪比也會大打折扣。因此，在進行錄音時，錄音師首先要選擇適度的數字音頻設備滿度電平值。錄音師如果能夠控制好電平，就不會出現過載失真，錄制出來的音頻文件就不會出現模糊或者不穩定的情況；其次，錄音師在電平控制的過程中也不要單純地依靠電平指示器，還要依靠自己的聽覺來對音頻信號進行判斷，在錄音時不能將所有的各種聲源信號都錄制成一個同等的電平。

（三）盡可能地消除噪音

在小型歌劇音樂會的現場，由于演奏器樂較多、觀眾較多，會出現各種各樣的噪音。錄音師在錄制節目的過程中要善于降噪，盡可能地將噪音降低到最小，減少噪音對于錄音效果的影響。

第一，合理使用隔離變壓器可有效降低設備噪音。處理這種噪音必須選擇品質優良的擴聲、錄音設備，擴聲、錄音調音臺與別的系統設備的信號傳遞要盡可能使用不共地隔離變壓器（大屏、直播車等）。

第二，觀眾噪音。小型歌劇音樂會與一般的廣播類節目等不同之處在于，這類音樂會屬于現場演奏型的，由于觀眾眾多，不可能保證每個人都不出聲響。要想降低觀眾噪音，一方面要盡量地維護好現場的秩序；另一方面樂隊拾音盡量使用心形麥克風近距離拾音，當樂器足夠少時使用DPA 4099可得到很好的效果。

第三，環境噪音。小型歌劇音樂會的演奏現場中的風扇口、門口、空調口等部位都會產生一定的噪音，這類噪音可以通過錄音設備的適宜的放置位置加以避免。要將傳聲器盡可能地遠離排風口，這樣就能夠將室內的環境噪音降低到最小。

三、小型歌劇音樂會現場錄音后期處理的方法

（一）做好效果處理

由于小型歌劇音樂會涉及到多種樂器類別，在錄音后期中要盡可能地做好混音效果的處理。混音中不可避免的會用到各種類型的效果器，常規的包括頻率類型的效果器、動態類型的效果器、時間類型的效果器等。

1.頻率類型的效果器主要包括均衡器和濾波器。在混音中屬于應用幾率非常高的效果器，“減法原則”是目前行業內比較通用的均衡器使用方法，目的在于削減音色中多余的頻率，使樂器之間互相避讓，把頻率空間留給所需要的樂器，減法原則大概分為兩個步驟，首先是衰減掉多余的頻率，然后是提升所需要強調的頻率。同時要注意的是，均衡器的調整不能夠脫離聲像、不能夠脫離當前樂器所演奏的音域， 所以均衡器是需要綜合多方面因素考慮的。

2.動態類型的處理器包括壓縮器、限制器、擴展器和噪聲門等。早期的動態處理器都是集中在對信號動態變化的調整，到了今天，動態處理器大多是用來調整音色，它的應用幾率一點都不少于均衡器，那么在它們其中，壓縮和限制器除了通常用來調整樂器的動態以外，調整樂器自身的松緊程度或沖擊力就更為重要了，絕大多數時間我們將壓縮器加給打擊樂器的目的都不是為了把它們過大的電平減小，而是通過ATTACK和RELEASE和GAIN的配合來改變樂器本身的沖擊力和松緊程度。而擴展器和噪聲門則用來改變聲音的長和短，除了擴展器可以去掉鼓組話筒的串音外，在一些快節奏的音樂中，我們會用擴展器或噪聲門去除樂器過長的尾音，還可以使音符與音符直接的過度部分減弱，提升樂器本身的律動及清晰度。

3.時間類型的效果器包括混響器和延時器?；祉懫髟诟鑴∫魳窌煲糁械闹饕饔镁褪莾灮兔阑臻g聲場?；祉戭愋统Ｓ玫挠腥N，分別為HALL、ROOM 、PLATE。簡單的說就是聲音加上這幾種類型的混響后都會有什么樣的變化，這個非常重要。了解這三個類型混響后就可以為樂器選擇適合的混響類型了?；祉懫鞯氖褂猛ǔＪ切枰ㄟ^計算的，當然音樂絕對不是靠計算能夠得來的，要是這樣一臺計算機就可以完成所有混音師需要做的工作，但是，好聽的混響一定是可以通過科學合理解釋的，作為職業錄音混音來講，掌握必要的計算方法是很重要的，我們可以用計算得到的結果作為心理量，然后再依靠我們的聽覺做最終的調整。切記，混音中可以不使用混響的盡可能不用，過多的混響只會讓聲音細節變得不清楚，除非必要，很多效果器都可以不用。

（二）注重音質的還原與修飾

由于小型歌劇音樂會的現場一般都比較嘈雜，因此在錄音后期的修復與處理中，要特別注意音質的還原與修飾，就是盡可能地呈現現場效果，避免失真。一方面，在混音的基礎上要對各種樂器、各類人聲的音質和音色加以修飾；另一方面，對于一些音質欠佳、噪音較多的錄音片段，要充分利用調音臺上的均衡器、擴展器等對音質與音色進行修飾。在音質修復的過程中，會用到很多相關的儀器和設備，這就需要錄音師要對這些設備的使用方法有著熟練的掌握。

小型歌劇音樂會對于錄音的質量有著極高的要求，只有掌握一定的現場錄音和后期處理技巧，才能盡可能地還原現場音色與音質，讓聽者真正感受到一場聽覺盛宴。一般來說，在小型歌劇音樂會現場錄音的過程中，常用到的器材設備有傳聲器、話放和數字音頻接口。錄音師要善于合理地利用各類錄音設備，以保證錄音效果達到最佳。在小型歌劇音樂會的現場錄音中，第一要注重樂器的布置安排；第二要做好錄音電平的控制與管理；第三要盡可能地消除設備噪音、觀眾噪音以及環境噪音。在后期處理中，要注重音質的還原與修飾，做好效果處理。

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