馬麗 一個喜劇演員的憂傷

王諍

審視馬麗的成名之路，作為“開心麻花”的當家花旦而嶄露頭角，繼而被電視綜藝節目所發掘直到一連三年登上央視春晚的舞臺，再到現在的片約不斷登上各大時尚刊物的封面，在大眾娛樂文化的場域中，人們很容易就忽略掉一個演員對舞臺藝術的恪守與堅持，在03屆中戲表演系的一眾畢業生中，她是唯一一個一直以話劇表演為主業的演員。

“是的，我是一個演員，一個舞臺劇演員，然后你們再叫我喜劇演員成嗎？”馬麗一臉真誠。

因為喜劇成名后，她的稱呼前總被人冠之以“諧星”，這讓她一度很是苦惱。這也難怪，當你舉手投足都被旁人報以笑聲，哪怕是善意的，也會讓人有些手足無措。她曾經一本正經地問郭德綱諧星是褒義還是貶義詞？郭師傅自然看得開，“是褒義啊，你不要管別人說什么，重要的是看你能給觀眾帶來什么，觀眾能給你帶來什么？”

接受媒體采訪，郭德綱每每都將舞臺上擠兌于謙及其親屬解釋為“必須盡快的將觀眾帶入作品情境”。這種“擠兌”之于男演員尚且有時會掛不住面兒，之于女演員而言更是一層需要突破的心障，“因為我是女喜劇演員，舞臺上就不能考慮太多，形象和美只能靠邊站。說真的，很多演喜劇的女孩背后都是哭的，我也經常偷偷流淚，誰不是愛美的女生呢。”坐在東田造型的貴賓室，面對著眼前的鏡子，馬麗一聲嘆息。

“東北人不都是大明星吧”

若干年前，一篇《東北人都是大明星》的文章曾火爆網絡，文中歷數建國以來黑土地上走出的文娛明星，從大銀幕到小品舞臺，從廟堂之上到江湖之遠，末了一句話，由于方言本身的幽默性，加之東北人樂天達觀的性格，這里盛產明星，尤其是喜劇明星。當你將這篇文章說與馬麗，她則一臉懵圈，“是嗎？東北人不都是大明星吧?！?/p>

1982年，馬麗出生在遼寧丹東的一個滿族自治縣，“我們家在縣城里，往上數三輩兒祖上也沒人能夠在縣城里搞藝術。我從小也沒聽過二人轉，是這兩年看了一些表演之后才知道的，以前完全不知道。能走上喜劇之路更奇怪了，因為我從小是練體育的?！睕]錯，就像是《夏洛特煩惱》里能用標槍鴻雁傳書的馬冬梅一樣，馬麗上學的時候數理化不是特別好，文科還行，體育上的表現則最為突出，打籃球、擲鉛球、長跑、短跑樣樣來得?！爱敃r我媽就給我送縣城的體校去了，當時差一點給我整到馬俊仁教練那，那就更邪乎了?！爆F在想來，馬麗還心有余悸，她一點也不諱言自己吃不了那份苦，“壓根兒也沒想當‘東方神鹿好吧?！?/p>

練體育的姑娘，往往都有那么點男性化，聯想到馬麗漢子般豪爽的笑聲，筆者小心翼翼地表達了這一好奇。再說了，老輩兒東北人有將孩子“反”養的做法，比如鸚鵡史航就曾告訴筆者他從小被父母當女孩子養。馬麗聽完這話噗嗤就笑出聲來，人家從小長得就像個洋娃娃，由于父母離異，她跟隨媽媽過，母親對她也尤其寵愛，“天天把我打扮得漂漂亮亮的?！笔懿涣梭w校的辛苦，恰好那個時候省文化藝術學校來縣里招人，馬麗決定給自己換一個活法。現在回想起當年第一次見到老師的情形，她還頗為自豪，“當時就讓我演下雨了背書包回家，然后躲雨，然后回家的時候拿鑰匙開門，進門以后發現停電了，然后拿火柴點蠟燭……整個全是無實物的，需要你靠想象完成。”別的孩子演著演著會溜號兒，馬麗則老師不喊停，她可以一直演下去，“妥，老師當時就說，這孩子是吃這碗飯的（表演）?！?p>

盡管自己的終極學歷是金光閃閃的中戲表演系，但馬麗依然愿意表達自己對啟蒙老師王文清的感激。在她看來表演的高妙之處勝在細節，而細節卻非一開始就去摳不可，“在中專的時候，王文清老師教我表演，他就是一個特別摳細節的人，而且不是只跟那講，他愿意手把手教你怎么做，其實就是要真聽真看真感覺。比如怎么穿針引線，針眼小不好穿，拿起線頭先把它放在唇邊沾濕了，完了你再穿?！北藭r，馬麗私下同同學說話，大家會笑，覺得她這人特逗，但在舞臺上，她則沒有表現出任何喜感，“我入行就是正劇演員，不是我想，而是那會演的都是《雷雨》之類哭哭啼啼的戲，你演蘩漪能讓臺下觀眾笑嗎？”

“你戲挺好的，但你的性格太孤僻了”

剖白歸剖白，但青春期女孩子性別意識的確立，卻還是讓馬麗關注到了自己的不同：沒有別的女同學那么漂亮?！霸谒囆５臅r候，我就發現別的女同學都是纖細的、柔美的，咱這胳膊練過鉛球，圍度到現在也下不去啊。到了中戲就更是了，那放眼一看，‘美女如云啊?！币彩窃谥袘?，“女漢子”馬麗第一次找到了喜劇的感覺。

“快畢業的時候，老師讓我們自己改編一個片段，小說也行，名劇也行，我就改編了《金石灘》，在里面演一個村婦，又找了兩個搭檔。這個小品當時一上臺一張嘴，下面就開始爆笑，我都嚇死了，不知道怎么回事兒啊，后來一想，因為我們當時說的是方言。2002年的時候，本山老師的小品帶紅了東北話。”盡管畢業大戲順利過關，反響良好，但彼時的馬麗依舊沒有想過自己未來會是一個喜劇演員。畢業后，她選擇了話劇舞臺，“因為話劇可以化妝，離的遠也看不清，其實這是一種不自信的表現?！毖菰拕【鸵ト怂嚮驀以拕≡?，但彼時欲渡無舟楫的窘境讓馬麗選擇了繼續進修。

大導林兆華是馬麗話劇生涯的第一位貴人。從中戲畢業后，她又上了一年大導的戲劇研修班，馬麗把這段經歷形容為自己戲劇人生的一次“脫胎換骨”。學表演第一課都是要解放天性，但在大導那里解放地更徹底，“每天一群人，面對墻那么站著，然后喊：‘啊……一……說臺詞：‘你是誰，你到哪里去？還讓滿地打滾、滿地跑、互相撞，兩個人就像兩根繩子一樣纏在一起……我說我一個演員，您為什么老讓我練這些呢？大導說，我也不知道要什么，只有當你們找到了那一刻，我才知道是要什么。用他的話說，只有你們兩個人互相接觸的時候怎么都不被分開，這個訓練就成了，其實是他讓我們找舞臺上彼此信任的感覺，只有這份信任建立了，互相之間才能像齒輪一樣嚙合在一起，整出戲也才能轉起來?！?

這一年里，馬麗在細細體味表演的細節，她不像其他同學一樣去“跑組”，就是老老實實二次回爐磨演技，“比如舞臺的腳步站姿決定人物性格，我翹著二郎腿，那就是吊兒郎當，我這么坐著（并攏退），那就是淑女范兒。”而對于她演技提升的認可，再沒有比來自大導的邀請更讓人興奮的了，2006年她與濮存昕、陶虹主演易卜生創作的話劇《建筑大師》。馬麗說第一次站在人藝的舞臺上，她哭了，“從我開始學表演的第一天起，人藝就是我心目中最神圣的地方，這就像是一場朝圣一樣?！迸啪毜娜兆永铮磉叾际乔拜?，本就不愛說話的馬麗常常一個人躲在角落里，“濮存昕老師對我說，馬麗你的戲挺好的，但你的性格太孤僻了?！?/p>

“我還是想回到舞臺”

盡管人藝的經歷值得珍視，彼時的馬麗卻依舊迷茫，“就是演得不過癮，一個演員你的能量釋放不出來，就找不到個人在舞臺上的位置?！彼援敊n期結束后，盡管十分留戀，馬麗還是選擇去了小劇場同學執導的《雷雨》劇組，“那是個改編的版本，我出演魯媽，太多哭戲了，又是一連演了四五十場，結果整個人抑郁了，臉都是灰黑色的?！边@是她第一次感受到人的氣場會跟著角色走，在友人的建議下她決定改一改戲路。“在戲逍堂，我開始演一些輕松的角色。2007年《滿城全是金字塔》改變了我的命運。我在里面臺詞不多，演一個叫秦受的教授。這部戲當時天天上座爆滿，再之后京城很多名人也來看，何炅老師就是看了這個戲之后，邀請我去開心麻花的。”

來到開心麻花，機緣巧合的走上了喜劇之路，也結識了日后的好搭檔沈騰以及艾倫等一干好友，“我們一伙人2005年認識，2007年合作到現在，一直就沒有再分開過，甚至比親人還親。因為工作關系，媳婦兒、男朋友什么的有時還見不著，但我們幾個天天見，變成了一種親情。所以創作上很融洽，大家沒有各自的小心思，都把自己的意見端出來，再選擇最好的?！?這其中，《夏洛特煩惱》是馬麗自言一直沒有演夠的經典，“很多觀眾要離婚、要分手的，看完它竟然和好了，我當時不敢相信，覺得就一個話劇至于嗎？后來別人在演，我在底下看的時候，才體會到不一樣。所以當年它終于要拍成電影，我是非常興奮的?！笨蓮脑拕〉诫娪?，表演的尺度自然要調整，“當時一天同一個情景，我們要試個三到五種不同的表演方法，舞臺劇演一遍，電視劇演法演一遍，電影的來一遍，所謂的綜合式再來一遍，最后選擇了中間的一種方法，就是把話劇、生活、電影都給融到一塊兒，這是最好的一個度，要不然就沒有麻花的特點了。”

電影《夏洛特煩惱》火了，馬麗和沈騰成了只要一露面，哪怕只是被人見到背影，都會引發影迷尖叫歡呼的電影明星，可背后的甘苦只有演員自知。在片中那場沈騰被小流氓圍毆的戲里，馬麗要上前施救，戲里她的臺詞是“別打了，別打了，我求求你們別打了”，結果拍到第三條時，她真的被踢到了腰眼，“當時我就不能動了，眼淚唰一下下來，哭著喊別打了，求求你們別打了，可大家都以為我在說臺詞呢，沒人搭理我，導演也沒喊停。最后拍完了，騰哥站起來看著我說，你別演了，趕緊起來，我就自己在那兒默默流淚，是真起不來了。” 馬麗說自己是個實心眼兒，舞臺為她加冕了光環，她待舞臺更如初戀，當年在演“開心麻花”一部叫《誰都不許笑》的話劇時，馬麗要演一場跪地哭的戲，每天三場演出，包括排練，她都是真跪，舞臺上聽得到“咚咚”的聲音。因為不愿意影響角色，她甚至在排練時都不戴護膝。幾百場就跪下來了，膝蓋變得淤青發黑，“到醫院檢查，用小錘敲膝蓋都已經沒有感覺了?！瘪R麗說，從那時起自己的膝蓋已然和膝跳反應絕緣。

《夏洛特煩惱》之后，馬麗的片約不斷，今年年初的《東北往事》之后，《喵星人》又瞄準了暑期合家歡的檔期，而在九月二度以開心麻花為班底打造的電影《羞羞的鐵拳》無疑更令人期待，馬麗是否會迎來個人演藝事業的第二個高峰？她說這不是自己關注的問題，她依舊念茲在茲的是回歸話劇舞臺，“我不想復排《烏龍山伯爵》了。想做一些新的、好的話劇，其實我去年就差點跟大導再次合作，因為檔期的關系錯過了。我還是想回到舞臺，今年沒時間，明年一定。”

Q = 《北京青年》周刊A =馬麗

“我甚至覺得自己還沒有進入這個圈子”

Q：這次出演陳木勝導演的《喵星人》是一個什么樣的機緣？

A：最開始英皇楊受成老板定的我，因為他看了《夏洛特煩惱》（以下簡稱《夏》）。陳木勝導演看過《夏》之后也覺得沒問題。他很認真，還把我之前的幾部作品找出來看，以考慮我能不能在這部戲里撐起這個角色。確定之后，就和導演探討角色，在戲中我飾演的母親媽媽每天忙忙叨叨，有點刀子嘴豆腐心，這點和我媽挺像的，平時給人一種很兇悍的感覺，但是她的內心是非常溫暖的，嘮嘮叨叨心里裝著偉大的母愛。

Q：為什么考慮演一部合家歡電影，首映的時候我看到很多孩子在現場。

A：《夏》之后很多電影來找我，我覺得首先還是以片子本身的質量為第一考慮的元素，劇本、導演團隊好不好，然后我們再往下聊。其實你從導演當年的《寶貝計劃》中能看到他對喜劇的理解，而且他的喜劇點特別高級，他不喜歡咯吱人，靠扮丑引觀眾發笑，他是用情節和故事來推動喜劇點，而且他的劇不光是喜劇，每一場戲看過之后都會讓你有感動的地方，這點也很打動我。

Q：同是喜劇人，你怎么看待香港同行的創作與演繹風格？

A：香港人對于喜劇的理解還都是比較港式的，更在意的是故事和人物形象。所以說包括在表演上其實港式喜劇很多時候喜歡用粵語的一些包袱，但是粵語一翻成普通話就完全兩個意思。

香港的喜劇我從小看到大，小時候喜歡看周星馳，無厘頭誰不喜歡??？我發現很多人理解的喜劇就是夸張，但喜劇的創作除了要有生活之外，還要求我們可以按照角色和整體的風格，以及搭檔的類型來調整，這樣呈現出來的東西才舒服，而不是靠怪異博眼球。這點我覺得現在是大家的共識吧。

Q：我注意到這次基本是在香港全程拍攝，你同他們磨合的如何？

A：跟導演還有古仔（古天樂）合作，最開始最大的障礙是語言不通，也不知道他們在笑什么還是說什么。好在導演一般都會用普通話再跟我講一遍，再有畢竟這么多年經驗在這，一般而言我看到對面的演員不張嘴了，那就是我的臺詞到了。頭幾天真是得磨合適應，但只要大家投緣，這都不是問題。

Q：你在圈中的朋友多嗎？《夏》之后，你怎么看待自己現在的爆紅？

A：有爆紅嗎？（笑）我演話劇的時候也是從只有幾句臺詞的小配角開始起步，到現在我也覺得自己只不過讓更多人知道了而已。我甚至覺得自己還沒有進入這個圈子。為什么這么說？我的世界是非常簡單的，沒有復雜的人際關系。當年我在上海拍第一個電視劇的時候，在組里遭到過一些人的排擠，白眼、明里暗里的冷嘲熱諷。那時候我就覺得我才不要進這個圈子，覺得你是新人，就表現地那么勢利。不過這圈子有一樣好，就是只要你往鏡頭前一站，你的戲讓人服了，他們的態度馬上就轉變。所以人終究要靠自己的實力吃飯，靠一些虛頭巴腦的關系，靠不住。

Q：說到表演，我注意到幾乎每次接受采訪，你都會提到在大導（林兆華）那里進修的情形，為什么？

A：到大導那兒，我是特別想看一下大師級的舞臺劇是什么樣的，每天都上形體課，請了一些國外的表演和形體老師。那一年的修煉過后，我覺得自己整個人的氣場落地了，在舞臺上我踏實了，能站住了。以前也說真聽真看真感受，但其實上了舞臺人還是飄的，我這一年訓練的是整個演員的氣場。具體的表演需要我們自己去摸索，而大導要做的就是把我們本身的細胞全部打開。這一年的學習對我的表演是升華和提煉。

“《夏洛特煩惱》的成功是因為反映了人性”

Q：之于你而言，魔性的哈哈大笑也儼然成了你表演的一個標簽，你怎么看？

A：我是個演員，從當初學表演開始，我就覺得要從角色出發，而不是去塑造我個人的一些標志性的符號。比如說我當年演小品的時候，那個笑聲很多人喜歡，我當然也很高興，這讓很多人認識了我。但問題來了，那段時間錄節目或者拍戲的時候，所有人都要求我再笑一遍。你說這多哭笑不得吧，這個笑聲是只屬于我飾演的角色的，如果我接了一個全新的角色，可能并不一定適合這樣來演繹，如果次次都如法炮制，大家只會覺得這個角色是馬麗，而不是戲中人該有的人設，我覺得這么做是沒有生命力的，久而久之也會讓人生厭。

Q：作為一名東北籍演員，你個人怎么看待東北話的幽默感？

A：東北話是好玩兒，但只有當角色本身要求我用東北方言的時候，我才會用，這種情況在話劇里面很多，因為話劇舞臺表演觀眾看不清你的臉，更多的時候是靠你的臺詞，所以加入很多東北的方言在里面就很好笑。我現在的一些角色，比如《喵星人》中的媽媽，如果加了東北話在里面，在跟古天樂我們一家人搭到一起的時候，觀眾就會覺得很奇怪。所以在方言的使用上我覺得還是要具體問題具體分析。

我覺得還是要以大局為重，一個好演員就像一攤水一樣，容器是什么形狀的，你就要變成什么形狀，而不是說你永遠都是一個固體。

Q：何炅是你從話劇舞臺轉戰到綜藝電視節目的貴人，而春晚小品則極大地擴大你的知名度，你怎么看待這個平臺？

A：我覺得跟何炅老師合作挺過癮的，每年一個小品都是我兩自編自導自演，在湖南衛視一連演了五年，成了一個必不可少的節目。上晚會小品和舞臺上演話劇完全是不一樣的概念，晚會因為是直播，當年我第一次上差點沒因為緊張背過氣去。等到上央視春晚，我第一次體會到什么叫嗓子冒煙了。

Q：據說上春晚小品，你曾經幫沈騰救過場？

A：沈騰在臺上忘詞已經成為家常便飯了（大笑），所以我也是有一些心理準備的，但是在春晚上忘詞也是挺嚇人的，他要是接錯了一句整段就廢了。

其實能上春晚，之前對于我來說想都沒想過，完全不敢想。我上春晚的那一年是哈文導演看了我跟沈騰的話劇《烏龍山伯爵》，她覺得我們這一對兒搭檔在電視上肯定會火，這樣我們才一起搭檔上了春晚去錄小品。果不其然，因為相互也都知道對方的表演模式，也搭得非常默契，觀眾也很喜歡看。

Q：所以現在回過頭來看，電影《夏洛特煩惱》的成功其實是有多方面的因素，這包括你和沈騰一連三次登上春晚舞臺。

A：其實在那之前，《烏龍山伯爵》是我跟沈騰合作的唯一一部話劇，后來因為春晚大家覺得我們是綁定的一對搭檔，我在春晚的角色每年都變，一會兒演老太太，一會兒演他的上司，沈騰的“郝建”則是不變的。春晚的傳播力是毋庸置疑的，但名氣再大，東西不好也沒人看啊，《夏》這部電影的成功是因為反映了人性，不管你是男人女人，70后80后甚至90后你都能在這部片子里找到自己。它太生動，太真實了。

Q：說到角色對位，你更喜歡電影還是話劇舞臺上的馬冬梅？

A：電影你不能太夸張，但是話劇必須要放大，大到你自己都覺得夸張，但《夏》這個話劇還好，所以我在演電影和話劇中馬冬梅的時候并不覺得有什么太大的變化。我更喜歡話劇中的那個馬冬梅，更豐滿，人物性格更鮮明。

“那一刻讓我覺得值，跪幾百場膝蓋跪碎了也值”

Q：喜劇演員要把歡聲笑語帶給觀眾，但面對自己則難言同樣歡樂，很多知名喜劇演員都有憂郁癥，我聽說你也曾抑郁過？

A：憂郁的時刻誰都有，我這個人的內心還是很陽光的，所以如果覺得抑郁我走出來的也特別快，我會忘掉所有不開心的事，而且我不記仇，這點還是和馬冬梅特別像的。

Q：比如見到不平之事，你不會選擇沉默，而是會像她一樣站出來。

A：從小到大經歷過一些不開心或者壓抑的事情，當你受到騷擾的時候，你選擇不發聲，這個時候，你會發現自己的內心是留下陰影的，繼而會對很多事情恐懼，變得特別的膽小。所以你應該要站出來，能看得出來的，當你站出來才能讓壞人害怕，我相信邪不壓正。

Q：你的性格非常直給，會不會影響到你的演藝事業？

A：演員這個行當紅不紅，真不是你能夠去算計出來的，我覺得全靠命。命數之外，關于專業的部分，那才是你應該時刻都準備好的。在拍戲的時候，我是全身心投入的，是能夠豁得出去命的那種人。當年第一次拍電影的時候，有個場面是拍從拖拉機上往下跳，當時拖拉機就在山路上行駛，我直接就跳下去了，還在地上打了滾兒，現在想來真是后怕。

Q：關涉到健康，其實你這幾年出的幾個新聞也挺讓人擔心。

A：哎，這幾年的春晚是把我熬廢了，當你和生命擦肩而過的時候你會覺得活著比什么都重要。我有一段時間白天拍戲，晚上演話劇，話劇演完十點了，再開著車到影視之家去排練春晚小品，到那兒滿臉大濃妝都沒時間卸妝，大家就開始聊劇本，一聊就到早上五六點。那會兒真的不知道累，可三年下來我就徹底廢了，體能也跟不上了。比如說西藏那次，中戲畢業后我就去過，那會年輕什么事兒都沒有。拍《喵星人》在香港機場那次真要命，那天正好是我生日，卻是在醫院急救室度過的，看著天花板我就思考人生，那么無力和無助的情況下我就別拼命賺錢了，以后做一些好的作品，要懂得適度。

Q：但看樣子，真遇到喜歡的角色你依然會不管不顧。

A：其實現在回想，每一次站在舞臺上都挺過癮的，當年在開心麻花演《誰都不許笑》，我演女二號，一個挺討巧的女反派，但最后有反轉。那一次讓我在舞臺上自信了，中間有一些橋段特別感人。謝幕介紹到我的時候所有人都站起來給我鼓掌，那一刻讓我覺得值，跪幾百場膝蓋跪碎了也值，那是至高的榮譽，就是在那個時候我堅定了自己要做演員，做一名好演員。