電影《憤怒的公牛》視聽語言解讀

摘 要：《憤怒的公牛》是一部傳記類影片，它改編自前世界中量級拳王杰克·拉莫塔的真實故事。馬丁·斯科西斯利用鏡頭語言再現了一代拳王的風采。本文將對這部高分經典影片中的視聽語言進行分析。

關鍵詞：《憤怒的公牛》；視聽語言；暗示

影片《憤怒的公牛》是由美國現實主義電影導演馬丁·斯科西斯執導。導演曾獲得奧斯卡最佳導演獎，以及摘得柏林、戛納兩大電影節桂冠，是美國戰后最具影響力的電影導演之一。《憤怒的公牛》堪稱拳擊類電影無法超越的經典，20多年來在世界各地經久不衰的上映。無論從剪輯、構圖，還是聲畫關系等視聽語言的處理，都顯示出導演深厚的電影敘事功力。

在影片的一開始，導演馬丁·斯科西斯便用鏡頭的特寫勾畫出杰克·拉莫塔喜歡用下蹲的姿勢接受來自其他拳擊手的挑戰——這既刻畫出杰克·拉莫塔的兇狠與強大、與“憤怒的”公牛主題不謀而合，也為日后杰克·拉莫塔的經歷埋下了伏筆。杰克·拉莫塔能夠在拳擊場中一次又一次的擊敗他的對手，但卻永遠不能擊敗另一種“看不見的東西”——這個令人思考的問題貫穿整個電影，令人深省，也是電影真正的魅力所在。而牽拉劇情、一步步引出這個“東西”的，正是導演馬丁·斯科西斯精妙的策劃。杰克·拉莫塔越是兇狠、強大，這樣的反差就越加劇烈、越加令人深省。

當時的拳王挑戰賽是由黑手黨操控的。從鏡頭一開始，刻畫出杰克·拉莫塔的強大，斯科西斯可謂是煞費苦心。隨后，在他弟弟苦口婆心的勸說下，杰克·拉莫塔終于第一次低了頭。這樣的低頭卻也讓杰克·拉莫塔陷入了迷茫之中：想要“拳王”的名號便要打假賽，然而系在腰上的金腰帶真的是他想要的嗎？因此，斯科塞斯用賽后杰克拉莫塔哭泣的畫面展現作為一個桀驁不馴的拳王，那一刻他心里的無奈：他不是輸給對手，而是輸給了自己。

一、視覺空間

視覺空間對于觀眾來說具有一定的心理影響，觀眾作為審美的主體，其審美過程受到思想意識控制。在接觸到視覺表象之后，觀眾還會形成一個心理空間，這個心理空間是有特定情感色彩的。

1.暗示作用

不得不提影片處理“暗示作用”的手法，構圖是塑造人物和敘事的重要手段。通過構圖工作，畫面建立起優勢對比，暗示主次和事件發展方向。在杰克·拉莫塔要求弟弟喬伊打他的臉時，導演將他們之間的那種“不平等關系”通過占據畫面的多少來表現，給杰克·拉莫塔一種心理優勢。讓觀眾直觀的看到他的強勢和弟弟的無奈，以及杰克·拉莫塔在巨大壓力下的無厘頭表現——這樣的畫面在影片《憤怒的公牛》中可以看到許多。一方面，這展現出了導演馬丁·斯科西斯的強大渲染能力；另一方面，對于鏡頭細密的構圖又能夠側面引出故事劇情的發展。再比如，在杰克·拉莫塔將維琪邀到家中的這場戲中，兩人對話的中間是杰克·拉莫塔與弟弟打拳擊的合照。用這種構圖，來暗示他們三個日后有著某種聯系，為杰克·拉莫塔以為維琪和弟弟的不忠而與弟弟決裂做出來鋪墊。

可以說，電影《憤怒的公牛》整個影片的精妙立意與故事表現手法，與導演馬丁·斯科西斯精妙的構圖是分不開的。

2.拓展空間

任何一部影片都必然要涉及到畫外空間，封面性的空間配置和開放性的配置并存在一部影片中。本片多處用到鏡子拓展空間。在湯尼看望杰克拉莫塔臨走時，湯尼吻了維琪，具有強烈占有欲的杰克·拉莫塔開始教訓妻子，設計他們在門口爭吵，將兩人的爭吵更增加了壓抑的氣氛，以及在畫面的左邊加入了鏡子這個道具，很好的拓展了空間，增加了畫面的信息量，讓不同空間所發生的事很巧妙的移到同一空間。喬伊從畫面的右側走到左側，換句話說是從靠維琪的這邊走到了靠杰克拉莫塔的那邊，形成左側人多而右側人少的構圖，暗示出杰克·拉莫塔的強勢、維琪處弱勢。

同樣在杰克·拉莫塔與維琪將要上演床戲時，鏡子將兩人的表情和動作毫無保留的展現給觀眾，不會因為兩人是否正對著鏡頭而被忽略掉。

相似的做法出現在《畢業生》中在班杰明在伊萊恩的房間里：老女人進房間時，通過伊萊恩相框的反光的拓展空間讓觀眾看到。同時那樣的構圖也傳遞出老三人之間會有某種復雜的關系。

3.詳略處理

影片在敘事的處理上、詳略得當，利用剪輯來壓縮時間，提煉出情節發展中的變化，以及展現時間的流逝。

在杰克·拉莫塔的拳擊生涯中，不是每場比賽都用大段的鏡頭來敘事，而是通過黑白色調的幾個打斗的鏡頭穿插彩色色調的杰克拉莫塔與維琪幸福的生活進行。一方面告訴觀眾杰克拉莫塔在多場比賽中勝利；另一方面告訴觀眾杰克·拉莫塔與維琪兩人的感情發展。而黑白與彩色的對比，則是拳擊場上的生活與日常生活的對比，想要告訴觀眾平常的生活才是復明的生活。詳略的處理在《教父》中也有體現：教父的小兒子殺人后，導演通過一張張報紙告訴觀眾之后所發生的事，同時穿插小兒子邁克和當地女子結婚的事，很快的就傳達給觀眾很大的信息量。

二、聽覺空間

該片是拳擊界的經典影片，聲畫關系的處理、剪輯的巧妙，讓拳擊的鏡頭更加真實、血腥、充滿暴力。本片與拳擊有關的戲份只有十分鐘，然而導演馬丁·斯科西斯卻足足用了超過一個月的時間來完成。在拍攝當中，導演馬丁·斯科西斯為了能夠讓拳擊的畫面更加直觀，給觀眾更深刻的印象，堅持只使用一臺攝像機。在杰克·拉莫塔最后一場與羅賓森對決的戲中，從杰克·拉莫塔的主觀鏡頭看羅賓森，霧氣圍繞著羅賓森，他的形象頓時變得恐怖和陰森，這時用慢鏡頭拍他出拳打向杰克拉莫塔的頭部，加入了拳擊聲，叫聲……然后切到慢鏡頭杰克拉莫塔向外噴出——這樣的剪輯惟妙惟肖的展現出了杰克·拉莫塔被擊敗時的無力，恰好映照出此時的他宛如一頭“憤怒的公牛”的悲哀結局。

曾經強勢的公牛卻被如此輕易、血腥的打倒，到底是責怪杰克拉莫塔，還是該怪他周圍的環境？以這樣的剪輯畫面引起人內心震撼的同時，卻也對整個影片進行了升華，帶起人們深深的思考。

一部好的影片不僅僅需要精妙的構思、良好的立意，還需要震懾人們的心靈和靈魂——這便是一部電影的升華。導演馬丁·斯科西斯在《憤怒的公牛》中很好的利用了視聽語言的效果，加上多種多樣的渲染手法，將一代拳王“憤怒的公牛”形象，深入刻畫進觀眾的心靈。

參考文獻：

[1]陳卓.影像與空間[D].北京美術學院，2006.

[2]張菁，關玲.影視視聽語言[M].中國傳媒大學出版社，2008.

[3]宋杰.影像與聲音[M].中國廣播電視出版社，2001.

作者簡介：

王澤寧（1992—），女，云南藝術學院2015級電影碩士研究生，研究方向：紀錄片創作與理論。