從笙的改良看我國民族樂器的發展

張現增

笙是世界上最早使用自由簧的樂器。作為中國古老的一種民間吹奏樂器，深浸著豐富笙文化特色的華夏藝術，并以其獨特的音色和韻味深受人們的喜愛。隨著民族文化的發展，已經由民間形態向專業形態演變，開始步入現代教學之列。

一、笙的結構

（一）笙的構成

笙在我國古代樂器分類中，笙為匏類樂器。笙的構造比較復雜。它是由笙斗、吹嘴、笙苗（又稱笙管）、笙角、簧片和腰箍等部件組成的。笙斗圓形，笙斗和吹嘴銅制，焊接后合為一體。笙管上端有長方形或亞鈴形出音孔，下開圓形按音孔，下端與笙角相接。笙角為紅木或黃柏木制錐狀體，插人笙斗部分鑲簧片。簧片響銅制，長方形，其根部與簧片板連接，經過抹綠（用五音石磨出銅綠涂抹簧片，彌合簧縫，并可防銹）和朱蠟（用蜂蠟、松香，朱砂或銀朱配制）點音（又稱點簧，置于簧片尖端，可調整音高）而成。笙管依發音高低而長短有別，中下部用腰箍固定。右留缺口可容手指按音。

（二）笙的種類

隋唐時期的笙有19、17和13簧多種；后來又流行一種17簧義管笙，這種笙在17簧以外另備兩支“義管”供轉調時替換用。后來19簧笙也失傳了。

北宋景德三年（1006），宮廷樂工單仲辛制作19簧笙，此后19簧笙在宮廷和民間又得到了普遍的應用。

笙管多為竹制，現為銅質。明、清以來，流行的笙多為17簧、14簧（方笙）、13簧和10簧。現在民間使用的笙有13簧、14簧、15簧、17簧等多種，但以14簧、17簧最為流行。

二、笙在國外的傳播

我國的笙對西洋樂器的發展，曾經起過積極的推動作用。笙最早就通過“絲綢之路”傳到波斯，1777年法國傳教士阿米奧又將笙傳到歐洲。

1780年，僑居俄國的丹麥管風琴制造家柯斯尼克，首先仿照我國笙的簧片原理，制造出管風琴的簧片拉手，自此管風琴才開始使用音色柔和悅耳的自由簧。

18世紀末，俄國科學院院士雅·什太林，曾撰文稱贊笙是“最受歡迎的中國管風琴”。以后，又促進了其他自由簧樂器的產生。1810年，法國樂器制造家格列尼葉制成了風琴；1821年，德國布希曼發明了口琴，次年又發明了手風琴。

我國的笙、竽在盛唐之時東傳日本，在奈良東大寺的正倉院里，現存我國唐時制作的吳竹笙、竽各兩支，假斑竹笙、竽各一支，皆為17管，其排列方法均呈馬蹄形，唯彎曲的吹嘴特別長，斗上都有油漆彩繪的人物或風景畫。古籍中所說竽為多管，而正倉院所存的唐俗樂使用的竽，則與笙同為17管。

三、笙在樂隊中的作用

笙是吹管樂器，但又是通過銅質簧片的振動而發音的，因此具有簧、管混合音色，高音清脆、透明，中、低音優美、豐滿，柔和，易與其他樂器的音響融合。

笙的音色與簫、笛、管比起來，缺乏個性，音質也較為浮泛，穿透力較差，深度和力度不夠，但它卻是一個很好的伴奏樂器和合奏樂器。笙的簧、管雙重音色及自身的和聲配置，使笙的音響具有很強的協調性。在管弦樂隊中，笙是最理想的“溶合劑”，它可以與吹、拉、彈三組樂器結合得很好。

在河北吹歌、山東吹樂和遼南鼓吹等民間吹管樂隊中，笙也能起到調和樂隊音色的作用。在齊奏中能豐富樂隊的音響效果，使之統一、和諧而豐滿。笙在江南絲竹、常州絲弦、福建南音、山西八套和西安鼓樂中，也是不可缺少的配奏樂器。還用于昆曲、越劇等地方戲曲音樂伴奏。笙在民族管弦樂隊中，也占有重要地位，有時要用到高音、中音和低音三種笙。在中西混合樂隊里，笙也能收到良好效果。

四、從笙的改革看我國民族樂器的發展

笙的改革，主要是以增加簧數擴展音域為目的。為適應樂隊的需要，能夠自由轉調，演奏家們研制出了加鍵笙。目前樂隊中使用的高、中、低鍵笙系列確實為樂隊的建設解決了很大的問題，豐富了樂隊的音響，演奏員不再為缺音少調而苦惱。但是也帶來另外一個問題：許多改良笙無法演奏的笙技巧和樂曲。而民族樂器向來是以它的個性突出為特點的。在演奏時，尤其是笙的獨奏技巧，如何在音樂作品中仍得以展現，傳統的名作如何去繼承、發揚？新創作的作品如何保持笙原有的風格和特色，這些問題困惑笙演奏家們，一臺晚會至少要準備兩只笙，一只用于獨奏，一只用于合奏，用于樂隊的加鍵笙不能演奏民族風格濃郁的傳統樂曲，一些獨特的技巧被削弱了，而用于獨奏的笙又因為音域窄、半音不全而無法適應樂隊的需求；再者加鍵笙還有一個不可忽視的問題：由于音位排列和持笙方法的改變，拿到一個加鍵笙后，除了口型不變外，其他的都要從頭學起，給演奏者帶來了額外的負擔。

我國樂器的改革，多是圍繞在解決笙、笛等民族樂器在樂隊中的轉調的矛盾問題，五六十年代隨著樂隊規范發展、作品現代化、演奏欣賞要求的提高等現實情況，許多演奏家、笙制作家將原來的傳統笙不斷改進，在原十七苗十三簧笙的基礎上研制出了十七簧帶有半音的改良笙，隨后相繼出現了二十一簧、二十一簧、二十四簧、三十六簧等園笙等，后為了解決民族樂器缺少低音的實際情況，又出現了三十六簧方笙及中音排笙、中音抱笙、次中音抱笙、低音排笙、低音抱笙和鍵盤排笙等。

許多民族樂器在解決了轉調難的基本問題以后，卻失去了它原有的本質的特色——“音色”，如笛子在加了鍵、打了空后，不僅音色改變，許多傳統笛中的抹音、滑音等技巧也隨之失去，如果笛子改革后的而使其原有的音色改變，那么也就失去了它改革的意義，必然會遭到非議。又有一些樂器改革后有得有失，得大于失。比如；琵琶采用十二平均律品位后，一是對于聽慣了中國傳統五度相聲律的民眾的耳朵來說，無疑存在一個不適應的問題，二是因其中某些品位間距變小了，有礙于某些演奏技巧的發揮。但隨著大多數演奏者對此類改革的接受，以及它在民族樂隊里所發揮的作用，又充分證實了它改革成功的一面。

我國民族樂器改革如何在既要考慮不失去它原有的民族特色，即它的本質音色和音樂表現力，又能借鑒一些西方的科學方法，使之更加完善、更具有時代性，是改革者首先要考慮的問題。

我國笙的改良也不乏成功的例子，如由牟善平、翁鎮發等研制的37簧圓斗笙，在形制、持笙方法、音位排列等方面等保持了傳統的基礎上將音域擴展的，而在加鍵方面，為不影響傳統技法的發揮，并防止過多的漏氣和指法運用上的不方便，只在中音區加鍵。在完整的三個八度中（g-g3），即解決了合奏中“缺音少調”的問題，又不影響傳統的演奏技法。這種改良笙因為其表現力強、便于攜帶、易學等優點，已經在教學中得到廣泛應用。

總之，笙——這一古老而優秀的我國傳統樂器，但愿它科學、合理地在實踐中不斷改良和完善，使之更趨于完美，更能適應我國民族音樂的需要和發展。