芻議傳統(tǒng)水墨動畫的傳承與創(chuàng)新

聞旭煒

摘要：傳統(tǒng)水墨動畫以詩畫意、以景傳情、氣韻流動，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面，在制作技法上以“拙”為原則執(zhí)著于國畫墨色、意境、氣韻的真實呈現(xiàn)。伴隨著水墨動畫行業(yè)的改革并向商業(yè)電影靠攏，期望水墨動畫能秉承創(chuàng)始人特偉前輩，李可染、程十發(fā)大師精益求精的創(chuàng)作態(tài)度，在制作水墨動畫電影的同時，能夠保留水墨動畫最初、最本真、最實質(zhì)的藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng) 水墨動畫 意境 氣韻 商業(yè)化 本真

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）12-0169-02

一、傳統(tǒng)水墨動畫的過去與現(xiàn)在

（一）傳統(tǒng)水墨動畫的發(fā)展歷程

水墨動畫是由上海美術(shù)電影制片廠的前輩們，通過多年的探索、實踐，把國畫這一自戰(zhàn)國時期起源的畫種引入到了動畫制作中。水墨動畫的研發(fā)成功絕非一朝一夕，動畫是由許多幀靜止畫面按照一秒二十四幀連續(xù)播放，通過視覺暫留的原理實現(xiàn)。上海美術(shù)電影制片廠的水墨動畫創(chuàng)造者特偉、錢家駿等前輩，在繪制和攝影上嘗試運用各種技術(shù)手段，并通過多部水墨短片的嘗試，在1960年才有了第一部《小蝌蚪找媽媽》的問世。首任文化部茅盾部長為此奇跡題詞“創(chuàng)造驚鬼神”。日本動畫大師宮崎駿先生也曾在60年代特地來到上海美術(shù)電影制片廠交流學習。

這部作品更是從傳統(tǒng)國畫藝術(shù)中汲取了大師齊白石善于把自己對詩的涵養(yǎng)化為畫的情趣與精髓，從而勾畫出具有詩歌般魅力的藝術(shù)形象。如白石老人描繪蝌蚪追逐水面上的荷花倒影，小魚的自愿上鉤等，以引發(fā)聯(lián)想的描繪，把這部水墨動畫推向了一個嶄新的藝術(shù)高峰。而通過白石老人的弟子李可染先生的藝術(shù)指導，最終把水墨的藝術(shù)特色用動畫片的形式展現(xiàn)給了全世界。并在兩年之后，由上海美術(shù)電影制片廠拍攝了另一部經(jīng)典之作《牧笛》。

二十年后，《山水情》這部片子依然以特偉為首導演，同時也涌現(xiàn)了水墨動畫新一代的接班人段孝萱，段孝萱繼續(xù)帶領(lǐng)著上海美影的中青年美術(shù)工作者傳承水墨動畫的創(chuàng)作。

這期間美影廠三大片種之一，由上海美術(shù)電影制片廠創(chuàng)始人萬氏三兄弟之一的萬古蟾創(chuàng)造的剪紙片也不斷發(fā)展。經(jīng)過20年的研究，發(fā)明出拉毛畫技法，并用此技法制作出接近傳統(tǒng)國畫效果的拉毛畫剪紙片，體現(xiàn)了代代上海美影人在水墨動畫上孜孜不倦的求索。

（二）傳統(tǒng)水墨動畫的現(xiàn)狀

上海美術(shù)電影制片廠在近十年間，用水墨動畫技法依次連續(xù)制作了申奧片、WWF廣告、世博中國館短片、《貴妃醉酒》等，正在籌備的水墨動畫電影《斑羚飛渡》已經(jīng)進入樣片展示階段。

水墨動畫電影《斑羚飛渡》籌備工作中遇到的困難以及國內(nèi)動畫界整體下滑的現(xiàn)狀，迫使身為上海美影水墨動畫傳人嚴肅的面對。水墨動畫技法一直以師傅帶為數(shù)極少的徒弟的方式手口相傳，哪怕是水墨傳人以外的上海美影的工作人員，都不知道傳統(tǒng)水墨動畫的制作原理。這雖然使得水墨動畫技術(shù)沒有泄露，但同時也造成制作人員的嚴重匱乏。在水墨動畫電影《斑羚飛渡》樣片制作中，這個問題更是暴露無遺。水墨動畫制作是普通動畫片工作量的四到五倍，僅靠為數(shù)不多的幾個人，歷時數(shù)月才制作出了2分鐘的樣片。制作85分鐘的水墨電影，制作周期是首要解決的問題。傳承與創(chuàng)新碰撞出了激烈的矛盾，是減弱傳統(tǒng)水墨動畫以“拙”為原則執(zhí)著于國畫墨色、意境、氣韻的真實呈現(xiàn)，還是放棄保密級別，大量招募并培訓具備美術(shù)動畫功底的繪畫人員，這已到了必須二選一的尷尬境地。

二、傳統(tǒng)水墨動畫的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）傳統(tǒng)水墨動畫的藝術(shù)特點

傳統(tǒng)水墨動畫在技巧上注重于表現(xiàn)出國畫中用筆的提按使轉(zhuǎn)、輕重緩急、抑揚頓挫、皴、擦、點、染等技法產(chǎn)生的筆意。運用烘、染、潑、積等墨法，在意境上，以詩畫意、以景傳情、氣韻流動，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里。美影水墨傳人一直以“拙”的態(tài)度，認真、執(zhí)著、體悟國畫藝術(shù)的深邃，追求用動畫再現(xiàn)水墨流淌間的真實和意蘊，將國畫藝術(shù)中的水、墨、色一幅幅的體現(xiàn)在動畫作品中。所以，盡管外界業(yè)內(nèi)也一直在嘗試制作水墨風格的2D、3D作品，但是卻始終沒有觸及到國畫水墨藝術(shù)的精髓。

（二）傳統(tǒng)水墨動畫的創(chuàng)作流程

水墨動畫制作和普通動畫片大致相同，只是在普通動畫工序中，前期增加了水墨樣稿設計，中期在原動畫基礎上嚴格按照水墨樣稿進行水墨分色，后期攝影效果處理。

以下以上海美影為紀念梅蘭芳制作的水墨動畫京劇《貴妃醉酒》為例，詳解水墨動畫的制作流程。

《貴妃醉酒》又名《百花亭》，該劇是梅蘭芳先生對人物個性、身段表演都進行了新的探索，把唱和演完美結(jié)合。在創(chuàng)作之初，便邀請國畫名家，根據(jù)梅蘭芳先生在劇中的造型，設計動態(tài)的水墨效果造型。接下來進入水墨動畫的制作，既要有動畫語言，又要有梅蘭芳先生的形神，更要體現(xiàn)水墨動畫的意境。比如原畫階段繪制的一舉手一投足之間都必須準確的體現(xiàn)該劇中婀娜的步態(tài)、紙扇掩面的神情和水袖的飄逸等等。比如在繁復的水墨分色階段，那玲瑯滿目的頭飾，既要體現(xiàn)京劇中一個轉(zhuǎn)身一個頓足的顫抖，但又不能讓之亂抖動。這些都需要主創(chuàng)人員高超的技藝、對水墨畫的理解以及對該劇的深入研究。

當大家都以為水墨動畫已經(jīng)失傳之時，《貴妃醉酒》是令人驚喜的再現(xiàn)。在技法傳承上，處處可見水墨畫中的潑墨、飛白、枯筆這些藝術(shù)技法，又首次使用電腦軟件來代替攝影技術(shù)制作水墨效果。《貴妃醉酒》是上海美影對用水墨動畫的藝術(shù)風格表現(xiàn)如此復雜的人物造型的初探，也是一次成功的創(chuàng)新。

三、對中國傳統(tǒng)水墨動畫現(xiàn)狀之思索

因上海美影對傳統(tǒng)水墨技術(shù)傳承的高度保密，外界相傳的以宣紙上直接繪制國畫的說法是錯誤的。動畫片是通過視覺暫留原理體現(xiàn)，這就要求前后幀之間不論是造型、墨色、線條都要高度相似，任何一個大師或者畫者都不能保證繪制的每幅畫面，在墨色和水份上控制得一致。

產(chǎn)業(yè)化問題上也并非如業(yè)內(nèi)人士期盼的那般美好，雖然水墨動畫在近年來已經(jīng)嘗試以產(chǎn)業(yè)化的模式運作，制作原理和普通動畫片制作無異，早年依靠攝影技術(shù)體現(xiàn)的（現(xiàn)在這些老式攝影機已經(jīng)保存在上海電影博物館）分原畫、動畫及增加水墨分色的工序，近年也借助一些軟件來達到最后效果，并且已經(jīng)使用最先進的無紙動畫代替?zhèn)鹘y(tǒng)手繪來提高速度簡化工作流程，但用水墨動畫制作電影的期待，仍是面臨萬難。例如水墨傳人的短缺、數(shù)倍于普通動畫的工作量及拍攝成本、如何吸引并留住觀眾在85分鐘的時間里靜靜欣賞屏幕上的水墨流動等各方面問題。

但是上海美影依然迎難而上，秉著“傳承與創(chuàng)新”的精神，在六十華誕廠慶之際正式宣布把水墨電影《斑羚飛度》提上日程，成為重點打造的水墨動畫電影。

四、傳統(tǒng)水墨動畫未來之淺見

隨著民族元素的漸漸消失，使得一些人包括動畫從業(yè)人員對傳統(tǒng)不再執(zhí)著，更多的是為了所謂的創(chuàng)新與商業(yè)利益而放棄了原本我們應該珍惜的。伴隨著水墨動畫行業(yè)的巨大改革并大踏步的向商業(yè)電影靠攏的時候，真心期望依然有人記得水墨創(chuàng)始人特偉前輩，李可染、程十發(fā)大師，他們在半個世紀前，如何用精益求精的態(tài)度把國畫水墨藝術(shù)，真實而又深邃的體現(xiàn)在水墨動畫這一表現(xiàn)形式中。在開展藝術(shù)探索的同時，能夠保留水墨動畫最初、最本真、最實質(zhì)的藝術(shù)特色。

水墨動畫是中國動畫之最，永遠是藝術(shù)品而非商品。如果要在水墨動畫中加入水彩、3D渲染，各種促進產(chǎn)業(yè)化的改良，不是不可以，但請別以“水墨動畫”為名。

參考文獻：

[1]中央美術(shù)學院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室編著.中國美術(shù)簡史[M].北京：高等教育出版社，1990.