淺談音樂同域想象在課堂教學中的作用

吳祖端

摘要：音樂情感和音樂想象是密不可分的，但音樂想象不是一般意義的“想象”，“音樂想象”首先是針對聽覺中聲音意象的加工和再創造的過程。音樂抽象感受到形象感受音樂想象是心理現象，音樂想象的含義首先是指“同域想象”，這是它的基本屬性，遵循這一屬性規律，才能讓學生的音樂想象潛力得到有效地喚醒。人們在音樂活動中能獲得相似的情感體驗正是由于音樂運動與人類情感活動的同構關系即音韻、旋律、節奏等要素的關系。

關鍵詞：音樂經驗與體驗 同構關系 音樂想象力

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）12-0106-02

前蘇聯教育家贊可夫曾經說過：“教學中一旦觸及學生的情感、意志領域，觸及學生的精神需要，才能發揮高度有效的作用。”音樂是感知、想象、情感等多種心理功能綜合的動態過程，由興趣產生情感，由情感上升為審美，這是音樂課的教育基本出發點。音樂的心理功能包括三個階段，即音樂審美直覺、音樂審美體驗和音樂審美升華，而在審美體驗和審美升華兩階段中最能深入審美主體內心的審美過程就是情感體驗和情感共鳴。

音樂無論唱、奏、聽都包涵與關聯著人們千絲萬縷的感情因素。即使以敘事為主的歌唱，其旋律也并非全靠語意來傳達內容，而必定會用賦有感情的“音樂語言”和美的因素來表達、烘托、寄托感情，也就是說，即便是有詞的聲樂曲，其表現感情仍是音樂本身。人有外化思維過程的體驗，所以聽了音樂之后有憂傷或快樂不同情緒的反應，音樂活動激活腦區，增強空間意識和預想能力，人們對于藝術形象的感知程度是由主體情感影響的。

音樂情感與聯想和想象緊密相連，作為心理現象的“音樂想象”，一方面，常常受到鑒賞主體情感的影響；另一方面，這種聯想和想象心理和腦的活動又會進一步強化和深化。如果說，通常“觸景生情”是聽眾的三度創作，也是內心體驗，它是作曲一度創作、演奏二度創作的延伸。音樂課堂的激趣與音樂想象分不開，通常來說，與人們平靜的心境相吻合的音樂是柔美、慢速、稍弱的，旋律線條也是平穩的；與人們激動時的心情相似的音樂是激烈、快速和強的，旋律線跌宕起伏；而下行的旋律造成壓抑的感覺又同人們悲傷時的心情一樣，旋律線下行走向。情感體驗和再教育當中不能忽視音樂情感的“同構”關系，音樂運動的形態共性都存在著高低的起伏、節奏的張弛、力度的強弱、色彩的濃淡等，而人的情感活動與此相關。學生在欣賞音樂時往往通過“音樂想象”來重新塑造音樂形象，正是由于這種“同構關系”才使得音樂能夠表現人類的思想感情，從而理解音樂作品內含，達到審美目的，在聆聽音樂中得到情感體驗。

那么，何謂“音樂想象力”呢？ 想象力是人在已有形象的基礎上，在頭腦中創造出新形象的能力。音樂“想象”是在原有感性形象的基礎上創造出新形象的心理過程，創造沖動是非常強烈的個人愿望，音樂的想象是對記憶中各種聽覺素材進行分析、綜合和創造的心理活動，它受制于人對音樂素材的記憶、分析與綜合能力，也體現在對音樂形式與音樂要素、技巧的理解、掌握和運用能力上。

“音樂想象”是對于聽覺中聲音意象的加工和再創造的過程，在感性與理性、無限與有限合理架構的廣闊音樂時空中任意馳騁，使學生最終獲得生命力的體驗，領略到創造想象的滿足。

“同域想象”是“音樂想象”的基本屬性和含義，對于學生而言他們習慣于把音樂的聽覺經驗和音樂想象建立在異域聯想基礎上，其主要的原因是，在他們的頭腦中還沒有建立起用音響材料的不同組合進行聽覺想象和思維的習慣。當我們了解了音樂想象力的具體含義后，再來重新審視音樂教學中音樂想象力的培養，便不難發現課上給學生聽樂曲，引導學生描述場景或簡單繪畫或產生其它聯想，學生聯想的范圍很廣，這時老師會稱贊他們想象力豐富。然而，這些被引導想象出的事物往往不是音樂性的內容，而是繪畫的、舞蹈的、文學的、自然界景象的，甚至是生活的等其它方面內容。這種想象力是音樂以外的其它想象力，如此一來，音樂中倒沒什么可想象的內容了。

黑格爾認為最杰出的藝術本領就是想象，而音樂想象是不受時空限制的，往來倏忽，變化無窮。因此，音樂上創造性想象的產生，必須經過高級神經系統許多音樂記憶痕跡的重新合成，而這些記憶最好是在學生時期就積累，所以在教學中很有必要挖掘學生在聽覺上對各種音響變化的反應及想象的潛力。中學課程基本理念中就強調“以音樂審美為核心。以興趣愛好為動力”，“音樂與其他學科的顯著區別是：以師生雙方主動積極的情感投入和互動的情感交流活動為主，并視這種活動本身為教育目的”。那么在音樂課堂實踐中如何培養和運用“音樂情感與音樂想象”呢？

第一，簡介作品的創作背景是“音樂想象”的先導。例如學習蘇教版八年級教材歌曲《嘎達梅林》這節課，首先了解人物故事和歷史背景，同時代的事件背景讓學生易于把握樂曲作品的情緒。課堂中借助一個作品來激發學生想象力和情感，學習當中，學生會對作者、時代、生活有超前認識，之后再學習，那么就可以不知不覺投入到與作者同境遇的想象中去，并且體會情感，這種理性指導讓學生容易理解和發揮想象。

第二，適合的律動體驗是輔助。在感性的基礎上，通過一定的適合的律動讓學生有接近作品想象的體驗路徑，比如，在學習蘇教版七年級教材《春之聲圓舞曲》的時候，讓學生跟著旋律起伏做律動積累音樂經驗，因此想讓學生更好的去表現和創造音樂，必須以感受、理解、體驗音樂為基礎。

第三，“音樂耳朵”的培養是必備。音樂學習是靠聽覺開始，教學中注意強調對學生的音樂經驗、音樂語言、音樂素材的積累和培養，即所謂的“音樂耳朵”的培養。由學生在聽之后展開自己的想象能力，來加深自己的音樂體驗。在音樂教學中只要分清音樂經驗和其他經驗的主次關系，不斷強調音樂經驗、音樂想象與創造，對音樂性的內容加以重視，恰當地運用一些互相聯系的綜合手段、綜合經驗，在不知不覺中引動其感情的激蕩，造成情感的共鳴，學生的音樂想象潛力和情感抒發才會得到有效的喚醒。

第四，在課堂學習體驗中獲得經驗和音樂形象很重要。哼唱音樂主題是一種很簡單的教學方式，可以進一步加深學生對音樂的記憶和理解。例如欣賞《梁祝》時結合民間故事、戲曲創作旋律等綜合學習經驗來對音樂主題進行“聆聽感受-體驗-無意識哼唱-聽唱-視唱”，音樂主題的形象在學生的頭腦里更加生動鮮活起來。課堂內學生是可以憑借聽覺直接、鮮明、生動地感知到音樂的魅力的。再例如欣賞《海洋和辛巴達船》，此作品選自俄羅斯作曲家里姆斯基·科薩科夫的交響組曲《舍赫拉查德》的第一樂章。這部作品是根據《一千零一夜》的畫面和場景，以音樂形式描畫出來的。欣賞時，按照不同樂器代表的音樂形象和主要的音樂要素來想象音樂語言和畫面，憑借一種獨特的人類語言—— “音樂音”，想象和組合出充滿生命內涵的聲音藝術。課件音樂想象力的關鍵在于，它是以音響的表象特征為基礎、以音樂的生命力為蘊涵的創造性能力。

在音樂教學中教師將想象和創造力的培養貫穿于課堂，培養學生發散性思維。采用多種音樂教育模式來發展普通音樂教育，讓學生都能找到適應個人實際的接收模式。

綜上所述，音樂的情感再教育和音樂想象力是音樂教育的目的所在，只有具備了“音樂的耳朵”，才會領略到美好的藝術境界。

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