燃魂是因為二次元？不，其實是燃在“文化自信”

錢德勒

《閃光少女》是一部青春片，但首輪放映至今，它在業內的口碑基本不倒，有望成為暑期檔票房“黑馬”。那么僅僅是賣青春類型片顯然是不夠的。因為在它之前，多少青春片被證明都是無病呻吟、可笑狗血的渣滓。以至于，在某些審美要求嚴格的觀眾看來，根據IP改編的青春片等同于爛片。

愛情引發爭端

正如青春本身是不值得紀念的，它必然在人們日后的記憶里被修飾被偷換概念，才可能成為美好的東西。《閃光少女》的編劇鮑鯨鯨很聰明，最機巧的部分也不是講青春的，而是假借二次元啊國漫啊宅啊這些年輕人喜聞樂見的元素去賣一種更高大上的“中二”，我斗膽稱之為“文化中二”。

我們要建立文化自信，《閃光少女》做得倒蠻到位的。

電影一開始就設置了一個青春營地，分兩派：古典音樂與民樂，前者高貴，真閃光；后者卑微，是被群嘲的群體。學民樂的孩子們都知道，他們拉二胡的師兄畢業就失業，跟瞎子阿炳一樣在街頭賣藝。

光是打群架還不足以說明兩派在三觀上的分歧，因為那是古惑仔干的事兒，很低端。

很多經典的文本如何讓階層（群體）之間的矛盾激化，那就是愛情。

于是，陳驚莫名其妙愛上了帥氣的彈鋼琴的師兄，為了博得師兄的青睞，陳驚就要證明民樂與古典音樂是平等的，就像簡愛在人格上不會比羅切斯特更卑微。

個人帶出文化歷史

故事就有條不紊地開始了，一點點地燃起熱血，陳驚和男閨蜜油渣開始組建民樂樂隊，沒人愿意參加啊，于是只好想到全校聞之色變的女神經病寢室502——住的都是重度二次元少女。她們的世界里只有手辦、動漫等二次元事物。

當然，古風的確也是時下二次元文化的重鎮，有更專業的年輕朋友在，我就不敢班門弄斧了。

總之，就像很多勵志偶像劇一樣，你知道樂隊成立起來很麻煩，但一旦走上舞臺就是光芒萬丈。

所謂燃魂，無非就是讓小人物站到聚光燈下，給足光與聲響。這就是最簡單的煽動性。

所以，停留在這種“我可以”層次的煽動不是那么難。但是，我覺得鮑鯨鯨厲害的地方在于，不但是樂隊中每一個“我”是“我可以”。她讓這群孩子喊出了“民樂可以”，境界一下子拔高了。

當陳驚被師兄粗魯拒絕時，一下子火大了，直接背書揚琴的歷史，證明不比鋼琴歷史短。我們都是琴，憑什么你們洋琴瞧不起我們揚琴，這樣不好！

民樂上前，二次元退散

在勵志套路里，主人公一定要經歷低谷階段，是為了準備更酣暢的高潮。

陳驚戀愛失敗，好了，樂隊存在的意義不復存在，就解散了。

這個時候，編劇給了陳驚和揚琴一個紅彤彤的出身：你是聽揚琴來到這個世界上的，你的天命不言而喻就應該愛它、用它，以及用它去表達。

當陳驚和樂隊再次組建的時候，就已經把愛情這種膚淺的東西暫時擱置一邊，她們要證明在一所學科設置簡單粗暴、架空的學校里，民樂應該與古典樂平起平坐。

于是，先是來一輪尬琴，讓客串的神秘嘉賓陳奕迅目瞪口呆。

而最了不起的高潮是，民樂隊站在面向社會的舞臺上，為孩子們和他們的家長進行壓軸表演，順帶幫學校招生。

事實上，劇情進行到這里，我感覺二次元已經有點全身而退了。在所有證明民樂正統出身的細節設置里，最強大的就是編鐘的引入。

一個保安大爺原來就是掃地僧，唱革命紅歌還在其次，關鍵是他知道學校深處藏著一套年代久遠的編鐘，需要在新時代里重煥新彩。

編鐘現，一部青春片就完成了主題上的最強音。

因此，《閃光少女》在這里講“中二魂”燃到文化層面，它的底色是粉紅色的，不完全是愛情的顏色。