從色彩情境的角度探析設計構成的色彩教學

摘要：隨著當今高校應用型教學模式的不斷轉型，課堂教學也要從傳統的講授傳述轉向創新的多維的教學體驗過程，特別是作為設計元素的色彩在構成實踐與應用的教學環節中，越來越顯出色彩多樣性的情境和色彩力度的重要性，本文主要以在平面設計應用中色彩構成的情境教學進行探索性的思考。

關鍵詞：色彩情感；設計構成；教學

一、設計與生活

人類是具有豐富情感體驗和情緒變化的群體，因此在生活和生產中，色彩都會對人類的情緒產生影響，隨著人類文明的進步，人類對美與情感的共識需求不斷凸顯，生活的品質也由物質需求而提升到一定的精神情感高度，在物質的滿足和享用中構建了實用與藝術欣賞的融合；因此，設計與人類的生活息息相關，是大眾文明的共識需求；在藝術作品和設計作品中色彩的影響力非常巨大，設計成品的完成如同藝術品一樣，在實用的需求下更需要通過視覺形式傳達出視覺美感的享受和思想情感的參與，其表現樣式均以構成的形式來完成，也就是通過點、線、面、色彩和形體的元素進行組合創構而成，在創構完成的過程是一項造物和裝飾美化的活動過程，也就是說，有品位、有內涵的高規格設計作品同時也是一項需要更高的審美情感進行深度體驗的邏輯思維參與完成。

二、在色彩構成教學中加強色彩語言的能量開啟

色彩是觸動人類情感神經較為敏感的元素，也是充滿無窮魅力的視覺體驗元素，與圖形符號一樣蘊藏著豐富的含義，不僅在視覺和心理感知上具有決然不同的性格特性，而且在視覺感知過程具有著非凡的表現力，以至于影響了觀者的情緒而產生微妙豐富的情境感。

在當今互聯網信息碰撞的時代，特別是功利的短期效應和價值取向繁雜的今天，相當部分考生由于缺少一定年限的考前基礎系統學習過程的美感積累，只是考前三五個月“打雞血”的范本式培訓就可通關，學生的知識綜合能力就不難想象了，特別是在色彩知識的認知方面基本都是考前套路式的模板，色彩知識的理解幾乎為零；而高校應用型人才培養模式轉型下的教學不應只是技能點的引導，更應注重文化審美的深度參與才能更好地拓寬學生的創新思路，而不至于培養出這么些“匠”人。色彩教學不僅要為了使學生深刻地了解、認識和掌握色彩知識的特性，更重要的應當在教授引導中加強色彩語言的能量開啟，這樣才能使學生在應用時知其然更要知其所以然，才能使學生切身體會到色彩語言的豐富內涵離不開色彩情感的相融，從而提高色彩激情的沖動學習。

（一）色彩的視覺張力需要色彩的心理觸動參與

色彩是在光的作用下而產生的，在不同的光源關系下由于光波段的不同和不同的環境對比下而產生色彩差異，色彩作為視覺元素本身并沒有情感，是經驗的積累過程中的心理觸動參與，是人類心理在長期視覺經驗的總結。

如暖色系列（紅橙黃等）、亮色、純度高的顏色具有前沖和擴張感，而冷色系列（藍綠青等）具有后退、收縮和深邃感，但在同色異構中不同的色調關系，不同的色彩搭配組合，都會觸動觀者心理異樣的情趣感知，并烙印著時代性、民族文化、哲學思想和一定階級的象征性，如“紅”色系列在我國的民間象征著喜慶，但在某些場合情景中又寓含著“火災”“流血”等；“黃”色系列代表著皇權的顯貴；黑、白、藍通常象征著凄涼、慘淡和悲切，不同純度和明度的“藍色”含涵著清爽、靜謐、悠遠深邃的特性，同時還具有著幽深詭異的恐懼感，而在西方國家中的“黑”色卻代表著高貴剛正和沉穩，“白色”則象征著潔凈、素雅的高貴等等。

（二）色彩曼妙而深沉的魅力需要色彩的情感依附

一首悠揚的名曲讓多少人的情感激蕩而折服，這是音樂創作者的旋律與內心情感的集合，而一處幽情的空間會使人愜意地忘懷，一張優秀的經典名畫征服了千萬觀者的感嘆，在平面設計中一款優秀的設計成品吸引了多少消費者的青睞，這些都離不開創作者用“色”能力的傳達，是視覺藝術家通過“形”與“色”和“情”的最佳神交而得到的情境傳達。

三、增強色彩構成教學的情境感拓展

藝術大家吳冠中在“拾遺物語”中寫道：沒有恰當的審美，生活剝露出最務實最粗俗的一面，越來越追求實用化的背后，生活越來越無趣，越來越枯燥。在當今網絡信息時代和短期功利價值觀的影響下，學生的惰性心理也隨之而伴生，部分學生在知識獲取的情感體驗和情感參與上不斷缺失，在實踐環節中幾乎都是不假思索地依賴“度娘”的恩賜，如果在教與學的知識拓展上，教師還按傳統或常規模式的不自覺授課教法，學生自主性的探討意識常常會被忽略和禁錮，學習的狀態也是被動的，容易造成學生效仿式的照搬習性；就當前的學情和針對于學科特點，作為從教者要自覺地構建起一套自身的色彩研究體系，以便更好地引領學生進入色彩情境的學習和運用中來。而不僅僅是滿足于在對色彩特征的基礎認識上的停留。

（一）從文化經典中尋找色彩意境的高度

高校應用型的設計學科，不應只是基礎知識和基本技能的授予，也不應只是為設計而設計，為應用而應用地定位，而更應加強引誘文化內涵的參與學習，教師自身要自覺地建立起寬容量的知識可塑空間和學科教學的需求，以便給予施教者和受教者更好的學習氛圍和文藝熏陶的空間拓寬。人類文明是文化文明的積淀傳承和創新應用的延續，幾千年來的文明承襲過程中形成豐富的文化經典遺產，在經典文化的含量里蘊含著時代精神，哲學觀點及民族情感等等的色彩寫照、色彩體驗和情感意境，如詩歌散文中所描寫的色彩情境和生活態度都會使我們如臨實境般的悠然，在古詩詞中豐富而玄妙的情景交融的情感寄托中物以人化的描寫，這都是色彩與心理情感所共構成的意境狀態，這是色彩元素的文化最高狀態，作為施教者應該揭其所能地給以內涵深度的引述和方向性的開啟，這樣一來受教者就會潛移默化地得到感染和誘發。

（二）從優秀名畫的色彩解讀中吸取色彩構建的情境

文化與藝術承襲著社會文明的脈絡，在世界藝術發展的歷程中，優秀的作品都是經歷了時間的考驗才得以淀定的，作品中不僅含藏著博大的生命情感，其構成關系中的立意、用筆、用色等無不體現著藝術家的情感體驗歷程，在色彩的設計安排上是藝術家生命燃燒的寫照，就如我國經歷大浪淘沙后所遺存和珍藏下來的有著上千年的石窟壁畫，如莫高窟，榆林石窟，云岡石窟，大同石窟等等的石刻和壁畫，這些璀璨的國粹瑰寶，經歷了幾個朝代的更迭，千年的凡塵洗禮，但其博大的藝術容量高度都在顛覆著后來者的心性感官；在西方特別是經歷了文藝復興后的印象派畫家們的色彩變革，色彩在藝術上的價值體現達到了空前頂峰的發展，到了后印象派時期，畫面色彩的搭配組合升華到了使畫者癡迷癲狂，讓觀者心血澎拜心潮顫動的高美情境，如高更所表達的“塔斯提島”的系列畫作中創建的神秘而質樸的色彩沖動，克里木特畫作中營造的浪漫而唯美的色彩魅力等等，無不體現了藝術大家強悍的色彩駕馭能力。

（三）從民族文化中吸取民間色彩觀念優化自身的色彩品格

我國是民族容量和統一體最為博大的國度，在各民族承襲的發展過程中，形成了各自獨特而豐富的文化藝術，雖然有些并沒有文字記載來傳承，但其所通過藝術形式所烙印下來的生活藝術品，是一個民族精神、民族歷史、生活情感、審美價值等的縮影。各民族在生產生活中所形成的穩定習性的生活道具和著裝服飾等都寄托著本民族的審美情感，其間所呈現的符號樣式和色彩搭配的格局，其圖飾色彩的美感達意了或陽光靚麗、或青春活潑、或深沉內斂、或恢宏中的神秘，一直來都靜靜地彰顯著本民族的人文情懷、生活情感和時代精神，我們無不感慨“高手在民間”，這都是我們獲取色彩和提升色彩內力不可多得的活范本。

四、強化色彩的真實要源于對生活和自然的感悟

色彩不是憑空捏造的，也不是僅憑攝像色彩就“關門造車”而獲得的，這種關進小樓的作態只能產出無病呻吟的怪胎，如果沒有持之以恒的實景寫生觀察、訓練和感悟，就無法使色彩在內心情感中得到神交的迸發。寫生是獲得色彩真實的有效途徑，不僅能激發內心蟄伏的力量，也是最能釋懷心境的情感表達。人類賴以生養生息的載體是自然，自然中充滿著豐富而變幻莫測的光色情趣，在常人眼里只是平淡無奇的情景，但作為從藝者就要訓練出高能量的火眼金星才能在光怪流離的瞬間中去捕獲這些能燃燒心靈的色彩因子，并通過整合搭配，從而構建出與心境同奏的視覺畫面來；如果一個作為從藝者連自身生活環境周圍都無法發現美和感受美，就無從談及創造美。

五、從考察與調研實踐中獲取色彩的時代感

設計是緊跟著時代而發展的，色彩的時代感也依托著設計而彰顯，從另一種角度來說，色彩的審美力的高低也是一種設計理念的附依。考察和調研實踐是應用設計學科必不可少的教學實踐環節，考察研究是學生獲得直觀學習和鞏固知識轉換的必要手段，在考察研究的實踐環節，考察可以靈活的根據課程進度的安排做好考察方案，以便使學生能更好地掌握就其所學課程的知識應用到設計實踐中，也能讓學生及時地了解時下的設計思路和方向；調研是為了更好地整合學生的有效知識，也是拓展學生設計思路的必要手段，根據設計構成和色彩教學的目的和要求，擬定相應的考察和調研任務及預計達及的目標，就考察和調研所得，運用所學色彩知識進行有效分解與重組、在形與色的變奏中提煉與概括、使其能夠重新融合當代新觀念，嘗試改造與完善，賦予新的時代特征，提升色彩在設計中的審美素養而逐步形成多元化的設計風格。

總之，設計的服務對象是人，而人具有極為豐富的情感，在多年的色彩研究及教學過程中，切身體會到色彩語言的豐富內涵離不開色彩情感的相融，因此，筆者認為在設計構成的色彩教學中要融入情感的體驗，只有建立起一定的色彩情境才能賦予色彩更大的張力，色彩激情的有效力量才能得到最好的彰顯，同時，通過文化、藝術、民族等的人文情愫和形式營造出和諧的情境美感，特別是在色彩意蘊的美感體驗方面的引導與誘發，可以起到對學生耳濡目染地美化心靈開啟智慧的作用，有利于激活學生正能量的創新思維。

項目名稱：視覺傳達設計專業創新應用型技能型人才培養模式探索與研究。項目編號：RDJGb 2016-41。

作者簡介：關義覺，海南熱帶海洋學院藝術與創意學院副教授。