蕭友梅音樂批評文選

主持人語：

受益于中西海道開辟和門戶開放，嶺南在近代中國思想、文化方面得風氣之先，活力亦表現在美術和音樂等藝術領域，如嶺南畫派融合中西創作技法、書寫地方風物反映時代面貌拓展中國畫的表現空間，音樂界亦有從廣東走向全國的蕭友梅、冼星海，堪稱現代音樂理論與創作的閃亮雙星。本期刊出馳名全國的嶺南學者、教育家和音樂家蕭友梅先生的批評文輯，旨在呈現其在新音樂批評和中國音樂學科開創的關鍵作用。

關于國民音樂會的談話

自從1月26日晚，我們替中華教育改進社在中國大學開過第一次國民音樂會之后，就有朋友來問我：“到底國民音樂會有什么價值？”本月17、18兩天，一連又在北京高等師范學校開了兩次，遇著熟人，還有許多想知道外國國民音樂會的情形和它的勢力的。可見得近日社會上研究高尚藝術的人已經逐漸增加了，這是一種很好的現象。我想還有不認得我的，也許有同樣的質問的。所以不如把我近日答復我朋友的話，分條寫在下邊，讓一般聽過和沒聽過國民音樂會的愛樂家，都知道外國國民音樂會的情形，也未嘗不好。

一、國民音樂會的目的

不單是想給國民一種高尚的娛樂就算了事，還想對于完全未學過音樂的借此可以引起他們學音樂的興味；對于已經學過音樂的，常常給他們一個機會練習他們的聽覺，這就是“溫故知新”的用意。總之，一方面是想引起國民向美的嗜好，一方面是想音樂普及。

二、國民音樂會的辦法

歐美的音樂會有好幾種（國民音樂會之外，還有各種獨奏的音樂會，幾種合奏的音樂會，管弦大樂音樂會——Symphonie Concert），但是以國民音樂會票價最廉，因為它的目的是在于普及，想個個國民都可以來聽，所以，國民音樂會的會場也特別大（譬如倫敦和德國萊蒲齊城的Albert Hall，柏林動物園側的Bankettsaal都可以坐六千人以上）。會場雖然可以容幾千人，每月雖然有幾次音樂會之多，但是我每次去聽都覺得沒有一個座位空著。奏樂的樂師都是極好的選手，指揮和獨奏家也是在樂界數一數二的人物。至于樂曲的內容，大概分開兩種：第一種是比較淺近而高尚的小品；第二種是整套的大樂（Symphonie），這種樂曲（大樂至少要半小時方可奏完）雖然比較高深，但是還希望可以逐漸普及的。樂曲的作者并不限定是本國人，因為音樂是一種真正的世界語，我們聽見一種沒有學過的外國語，必定要請人翻譯，但是奏起別國的音樂來，不用翻譯亦可以明白這個樂曲的性質。所以音樂是世界的，是最能聯絡人類感情的。國民音樂會是凡國民應聽的音樂會。并不是專奏一國音樂的會，它們的秩序單都有記載作曲家的略傳，關于樂曲的歷史或組織亦有簡單的說明；如有歌曲時，還把歌詞印上。

三、國民音樂會的功用

國民音樂會的辦法既然這樣完備，自然可以發生強大的效力。從積極方面說起來，對于沒學過音樂的人，可以引起他們學習音樂的興味；對于音樂學生可以供給他們許多材料，譬如學技術的多聽幾回自然容易領會，學作曲的多聽音樂會，一方面可以得許多的曲料，一方面可以認識許多節奏的形式，這種知識比較從書本子里得來的還要確實。所以，音樂學生聽音樂和畫家的寫生旅行一個樣子，越聽得多，所得的益處也越多（我記得留學柏林的時候，在一個音樂季節——從9月底到次年4月中——內，最多聽了二百零幾個音樂會）。更進一步講，國民音樂會就是實行普及美育的最好辦法之一。在吾國沒有一所正當的音樂專門學校的時候，這種音樂會尤其要常開，因為不這樣，社會上真會忘記有所謂“音樂教育”一件事，因為我國已經一千多年沒有正當的音樂教育機關了。近日社會上所提倡的，還是偏重造型美術和戲劇兩方面，所以我很盼望愛美的同志總要分一半精神來提倡音樂，方才可以講提倡美育。若是單講究靜的美術，不講究動的美術；單知道研究空間的美術，不知道研究實踐的美術，那不能算完全的美術罷？以上是從積極一方面說。在消極一方面說起來，國民音樂會于國民道德上也很有些影響。現在我國國民溺于不正當嗜好者實在不少，假使每禮拜至少有一次大的國民音樂會，總可以把他們趨向于不良的嗜好減去一部分。一個家庭里頭，如果有幾個人愛音樂的，這個家庭就不至有賭博之患；一個社會里頭如果愛音樂的團體多，別樣壞風俗自然就可以減少了。古語說“移風易俗，莫善于樂”就是這個道理。

蔡孑民先生和中華教育改進社諸君深知國民音樂會的價值，特意要我們樂友社幫他們忙，每月開若干次國民音樂會，從1月26日起到2月18日，先后已經開了三次。所得的效果如何，現在還不能說。不過單就這三次的經驗而言，我覺得有兩種很好的現象：第一，聽眾一次比一次多；第二，會場秩序一回比一回好（第三次演奏時，會場異常肅靜，與在外國音樂會場無異），足見聽眾有愛樂的真表示。但是同時發見有兩種困難，我們不妨說一說：第一就是冬天在北京很不容易借得一個不要租錢、寬敞而溫暖的會場；第二就是市內沒有電車，交通不便令許多愛樂者因此犧牲了這種機會。所以我很希望北京有寬敞的會場，最好想法子改良會場的設備，把溫度提高一下，那么演奏時樂師的手指不至于發僵，聽眾亦可以很安適的去領略音樂的滋味了；第二是希望我們北京市民合理促成市內的電車事業，使交通方便，到那時候音樂會就更容易發達，音樂也就更容易普及了。

民國12年2月21日

（原載《晨報副鐫》第1版，1923年3月23日）

介紹趙元任先生的《新詩歌集》

這十年來出版的音樂作品里頭，應該以趙元任先生所作的《新詩歌集》為最有價值。趙先生雖然不是向來專門研究音樂的，但是他有音樂的天才，精細的頭腦，微妙的聽覺。他能夠以研究物理學、語言學的余暇，作出這本Schbert派的藝術歌（art song）出來，替我國音樂界開一個新紀元，更值得我們的崇敬。趙先生這本歌集出世之后，教我們不能不稱呼他做“中國的Schubert”，因為他的歌曲作法，完全是Schubert作的一路。這個稱號，我想趙先生——不必客氣——也要承認的。

我們不但十分歡迎他提倡這種作法，并且希望他在最短期間內，出版他的第二、第三……集，供給我們聲樂科做教材之用，因為聲樂一科是萬萬不能專唱外國作品的，就表情方面看來，中國人當然最適宜是用國語唱本國的歌詞。我說這句話，并非不贊成唱外國歌，并非不贊成外國歌詞。不過，我們知道在未唱外國歌之前，先要把外國文的發音學得爛熟，把歌詞的意思十分了解，唱時方才可以把歌里的精神表現出來。試問今日學生學唱就歌詞一方面看來，《新詩歌集》里頭一共有十四個歌，其中除掉《秋鐘》一首是趙先生的自作詞之外，只有十二首半是近人的作品（《瓶花》上半首還是舊詩）。趙先生費了六年的光陰，只選得這十二首半歌詞，做他作曲的資料，這是什么緣故呢？我想大概不出下面兩個原因：

第一、近來新詩作品并不少，可惜作詩者未有預備給人家譜曲，所以作成的詩歌，百分的九十九，只宜于讀，不宜于歌唱。

第二、新詩作者為保留他的著作權，往往不愿送給作曲者做歌曲的資料。

對于第一點，我希望熱心提倡新詩的詩人——指肯貢獻他的歌詞于音樂界的——對于音樂，尤其是音節方面，稍為注意，將來作成的詩歌，必定容易人譜。作曲者把他的歌詞譜成歌曲之后，將來比較可以容易流傳，國人所得的印象，比較看讀得來的還要深。對于第二點，我希望新詩人對于作曲者要采用他的作品做歌曲資料時，不必客氣的提出具體報酬的要求。這樣一來，新歌曲自然可以一天多一天了。

（原載《樂藝》季刊第1卷第1號， 1930年4月1日）

為提倡詞的解放者進一言

自從曾今可先生近日提倡詞的解放以來，這兩三個月間有好幾位對于這問題發表了些意見。我們把那些意見分析一下，就知道他們的主張不外下列三種：

第一種，主張填詞一定要有譜（要照詞牌規定的句法、字數作成），但不必拘泥平仄，不必湊額，要活用“死律”，要以新事物新情感人詞，并可自由選用現代語。

第二種，亦主張必須要照詞牌填詞，要講平仄，但不用古典和比較深奧陳腐的文言，應改用淺近文言或完全用白話。

第三種，主張完全不用舊詞牌，不講平仄，創作新詞。

三種主張自然各有一部分的理由，但是同時亦各有一部分的誤會。譬如為平民化為容易普及起見，詞句當然不能用深奧陳腐的文言，新事物新情感當然可以人詞，但是關于“典故”一點亦并非絕對不可用，因為在我國有許多著名的典故，未曾讀過書的人，亦常曉得的，只要用典故者謹慎選擇便無問題；假如想作成一首專門家的詞或藝術的詞，那么“典故”和“有藝術價值的詞藻”更不能不用了。

至于把舊詞牌的句法和字數認作樂譜，或把舊詞牌每句規定的平仄認作樂譜，在音樂的立場看來，都是一種誤會。在創作第一個詞牌的人，所作第一首詞也許用過樂譜，但是這個原來的詞譜早已失掉了。后人作詞至多不過照足詞牌的句數字數與平仄填上，以為如此填法，便有音樂在其中。這是誤認其詞牌的平仄相間格式為樂譜，因此在報上發表了許多無謂的爭論。雖然語音有平仄是我國文字的特色，，但某種平仄相間用法（比如仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平之類），不過是一種諧和的音節，并不是樂譜。有許多悲歡離合不同性質的詞句，可以用一種平仄相間法作成，但絕對不能用一種性質的音樂來制譜。因為“音樂”是表現情感的媒介物，同時也可以用來描寫自然界現象的。制譜者依照詞句的性質作成適當的音樂，不能預先作定一譜，聽人家隨便填上各種不同性質的詞，都可以使用的。作詞家假如明白這個道理，就可以不必死守舊詞牌作詞了。張雙紅先生在他的《譜的解放》一篇說得好，他說：“……古人當初創造‘詞的時候，他們并沒有什么‘譜來做依據，他們都是創作——自度腔；而后世的人，自己不會創作，只會依著古人的‘譜來填，依樣葫蘆的填。這樣的相傳下去，就變成非依照古人的‘譜便不得謂之‘詞了。這并不是‘詞的縛人，正是后世的文人在那里作繭自縛！”（中略）他又說：“其實‘詞的得不到解放，也并不是研究‘詞的人少的緣故，這是作‘詞的人沒有勇氣來創作‘自度腔的緣故。中國文人的通病，便是把古人看作神圣一般，古人的作品，總以為是不錯的。因此都馴服地情愿把自己的活潑的思想言辭，來受古人的‘詞的束縛與限制。從此詞人就變了詞匠，靈活的‘詞就變成死的‘詞了。”（下略）

張君最末了說的那兩句，我們雖然不敢斷定個個詞人都是詞匠，與夫所有后人填的詞都是死詞，總之近代詞人少卻一種創作的勇氣，已經是不可諱言。所以我們對于詞家，有下列幾點的希望：

一、舊詞牌既然無曲譜之可考（縱使有曲譜，亦未必適用于填各種性質不同的詞），就不必一定要照它的格式填詞。與其解放一部分，何如完全創作？

二、既然知道舊詞句的平仄格式不是樂譜，也就不必句句照足去填。但有一句聲明，在四字以上的詞句，所用的字總以平仄相間較合音節，全用平聲或全用仄聲五字以上的詞句，讀起來總覺得音節欠和諧。

三、作者如有意創作，而又想容易傳播，那么最好多作新歌，一面為文學界開一個新紀元，一面供給作曲家做制譜的對象。

四、至于歌詞內容問題，要看歌詞的性質和形式如何，不能一定。大約能譜的歌不外下列兩大項：

甲、民歌。依它的性質來分類，有兒歌、晨歌、晚歌、宴會歌、各種季節歌、歷史歌、軍歌、戰歌、愛國歌、學生歌、送別歌、挽歌、悲歌、戀歌、旅行歌、嘉禮歌、樵歌、搖船歌、獵歌、漁歌、農歌和工人之歌等等幾十種之多；它的形式，為便于群眾歌唱，最好照《詩經》國風的體載，每篇分幾章，每章少則幾句，多則十幾句（但各章的句數最好一律），可是不要句句字數一樣，因為象五言排律或七言排律的詩，作起譜來，很難有變化，曲調如無變化，就覺得太單調了。民歌既然是為群眾作的，那么歌詞的內容，自然以少用典故，多用淺近文言或白話為最相宜。

乙、藝術歌。這名詞是由西文Art song翻譯成的，它的性質不外分抒情和敘事兩種，從形式上看來是一篇長歌，可以分開幾段，每段句數可以多少不同（非如民歌每章句數必要一律），詞句里邊除淺近文言外，典故和有藝術價值的詞藻，均不妨并用。因為這種歌詞已經屬于專門歌的一類，能唱這種歌能看這種歌的人們，都應該有相當的文學知識了。

五、韻的問題。“韻”于歌詞音節上極有關系。但一首歌不必用平韻，亦不必限用仄韻，最好是平仄統用（如東、董、送三韻可以并用），并且一首歌可以換韻數次。

以上所舉五點，都是我們最希望提倡詞的解放諸君采用的。最后還有一言：古語說“移風易俗，莫善于樂”。其實音樂不過只有一半的力量，真要移風易俗，還要等詞人詩人多創作新歌出來，給作曲的人去制譜，等制成歌譜之后，你們的歌詞更加容易普及，豈不是比單獨印專集更有效力嗎？我國民氣的柔弱不振，自然是因為國民教育沒有辦好；但是社會上缺乏一種雄壯的歌詞和發揚蹈厲的音樂，也有很大的關系。這些責任，應該由詩人詞人和作曲者各擔負一半的。所以我極盼望海內詩人詞人，尤其盼望提倡新詩和解放舊詞諸君一齊起來共同合作，使吾國民氣逐漸可以振起，豈不是很愉快嗎？

（原載《音》第29至31期合刊，1933年2月。）

音樂的勢力（節選）

今天上海市教育局約兄弟到這里來播音演講，講題是《音樂的勢力》。在未講這個題目之前，先要把音樂的組織簡單地說明一下。

誰都知道音樂是聲音的美術或時間的美術，但不是隨便一陣叮叮噹噹或大擂大打亂雜無章的聲音，都可以叫做音樂，必定要有一定的節奏（rhythm），有相當的和音（harmony）襯托著，配成一種抑揚得宜的曲調（melody），用適當的章法（即形式），加上各種表情（expression）表現出來，才算是真正的樂曲，才算是音樂。

那么看來音樂不外由“節奏”、“和聲”、“曲調”三種原素組成，但是音樂的種類實際上不止三種。第一因為三種原素的配合法甚多，第二因為表情法各曲不同，在合奏的樂曲還有各種樂器的配合法不同，因而作出種種音色出來；尤其是近五百年的西方音樂，不獨理論方面愈研究愈精，就是樂曲作法和演奏技術，也變化無窮，登峰造極。近代音樂的種類因此千變萬化，無所不有，斷非我們中國一千年來沒有進步的音樂可以比得上的。

音樂的種類既然很多，并且每種有特殊的性質，有特殊的效用，譬如：

一、溫柔恬靜的音樂，可以安慰人的腦筋，教人聽見容易安眠，搖籃曲就是屬于這類；

二、快活的音樂，教人聽見精神爽快，小孩聽見常常活活潑潑地跳舞起來，這類樂曲西方更多，不能逐一列舉；

三、雄壯的音樂，可以鼓起人的勇氣，振起人的精神，象軍隊進行曲就是屬于這類；

四、悲哀的音樂，教人聽見發生悲感，甚至令人流淚，哀悼進行曲和Elegie（悲歌）屬于這類；

五、憂郁的音樂，聽見教人沉悶；

六、喜悅的音樂，聽見教人歡喜；

七、優美莊嚴的音樂，可以洗凈人的雜思，提高思想的目標，可以使人的舉動變成莊重的態度；

八、怨慕的音樂，可以表現人類怨慕的情緒；

九、音樂又可以治病或減輕病人的痛苦，歐戰時各國傷兵醫院，多備有特殊的音樂，教傷兵聽見，減少他們的痛苦，在割癥時亦有奏著音樂的；

十、近年歐洲法院亦有用音樂改造罪犯心理的試驗，就是每天清早于一定的時間演奏一種特別音樂，教犯罪者靜聽，經過若干時間之后，自己懺悔，立意改過，期滿出獄，改邪歸正的人很不少。還有用音樂來輔助審判的：某處地方有一件謀殺案，犯人被捕之后，屢次審訊，不肯供認。判官因為找不得證據，又不能立刻判決，于是用音樂助審。把兇手關在一個光線陰暗的房間，半夜從隔壁放一種悲慘的音樂，并且帶有一種悲慘的哭聲，等這個犯人聽過幾天之后，再提出審訊，果然被音樂感動，良心發現，逐一供認。可見音樂的力量了。

還有一件最明顯的，就是音樂的節奏可以指揮最大群眾，可以統一整個民族的舉動。

在西方于舉行大會之前后常唱幾首“會歌”，這種“會歌”的節奏都很鮮明，歌詞亦十分得體，唱過之后增加許多合作的精神。群眾受了這種歌曲的影響，好象物體被地球引力吸著，不知不覺要向同一個方向去。軍隊依著一定的節奏長期步行不覺疲倦，過千過萬人唱著軍歌一齊沖鋒，不覺痛苦，就是這類的實例。

以上所講的效力有明顯的，有潛伏的，有立刻發生效力的，有慢慢才見功效的。籠統可以叫它做“音樂的勢力”。

……

（原載《音樂教育》第2卷第3期，1934年3月31日）