那些很酷的年輕人

朱一南

當全世界都以客觀為紀實攝影的第一要義時，羅伯特弗蘭克決定開車橫跨北美大陸，用一種似乎與傳統(tǒng)攝影作對的手法，記錄下他眼中的美國文化，那年他不過30歲出頭；當彩色攝影被看作是不專業(yè)的生活快照時，威廉埃格爾斯頓卻堅持在相機里裝上彩色膠卷，完成他的攝影實驗，那年他只有20多歲；在還沒有人敢公開挑戰(zhàn)攝影的道德邊界時，羅伯特梅普爾索普用一組黑白大尺度人體照片撼動了業(yè)內(nèi)的神經(jīng)，那年他還不到30歲。

可以說，攝影的邊界是被每一代年輕攝影師所拓寬的。而當下，不少90后一代攝影師已經(jīng)進入業(yè)界，名聲鵲起。他們所面對的時代，正是攝影充滿變化的時期，數(shù)字化技術(shù)、多媒體制作方法、基于網(wǎng)絡分享的讀圖模式等，已經(jīng)構(gòu)成當代攝影的新框架。因此，相比上一代，他們有著更多元的視覺素養(yǎng)，也掌握了更復雜的創(chuàng)作技法。那么這些年輕人憑借自己的才華，走出了多遠呢？

本期我們采訪了四位90后攝影師。他們所擅長的攝影領(lǐng)域不同，但都獲得過目前攝影界公認最有價值的年輕攝影師獎項。1991年出生的瑞士女攝影師瑪農(nóng)維騰博洛克（Manon Wertenbroek）憑借著對多媒材的嫻熟混搭，獲得了2015年的FOAM TALENT CALL（可譯為FOAM天才計劃獎）；1991年出生的法國女攝影師克萊門蒂娜·施奈德曼（Clementine Schneidermann）則展示出比同齡人更成熟、更深思熟慮的社會視角，因此，2016年的徠卡奧斯卡巴納克新人獎頒發(fā)給她；1991年出生的中國攝影師劉禹揚，今年入圍了PDN年度新銳30，他的學習背景和工作方式都非常符合當下的國際化潮流；1990年出生的意大利攝影師西蒙薩皮恩扎（Simone Sapienza）則在追夢路上格外堅定，依靠著對社會議題的敏感，在201 6年《英國攝影雜志》（BJP）所舉辦的學生影賽中獲獎。

當然，這四位攝影師不能涵蓋所有90后攝影師的特點，或者應該說，這一代年輕攝影師最大的特點就是各有不同。但從他們身上，我們可以一窺年輕一代所關(guān)注的議題、他們的視覺語言特點，以及他們?nèi)绾握J知攝影。

此外，我們還采訪了德國攝影師托馬斯魯夫（Thomas Ruff）。作為世界上最著名的攝影藝術(shù)院校之一的德國杜塞爾多夫藝術(shù)學院曾經(jīng)的學生、現(xiàn)在的老師，他分享了對年輕一代的看法，以及從自己學生身上觀察到的一些“通病”。

再過十年，攝影界的中堅力量將換成他們——那些很酷的年輕人。