麥茨八大組合段理論解析影片《爆裂鼓手》

摘 要：出了關于電影敘事結構的八大組合段理論。通過組合段理論將影片敘事結構進行切分，可以更為清晰的理解影片的脈絡。本文嘗試運用該理論對好萊塢電影《爆裂鼓手》切分，以求對該影片的敘事結構完成清晰的梳理。

關鍵詞：爆裂鼓手；八大組合段；主題讀解

作者簡介：趙文（1994.7-），男，漢族，山西運城人，碩士研究生，現就讀于山西師范大學戲劇與影視學院戲劇與影視學專業。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-21--02

一、麥茨敘事組合段理論簡述

上世紀60年代，法國著名電影理論家克里斯蒂安·麥茨運用結構主義語言學的方法研究電影，提出經典的敘事組合段理論，推動了電影理論的發展。麥茨將電影敘事、表意而非電影語言的基本單位確認為“獨立語義段”。依照麥茨的思路，電影敘事的基本單位—獨立語義段，在電影文本中具有八種形態：（1）獨立鏡頭。（2）平行組合段。交替出現的兩個或以上沒有必然時間關系的敘事主題構成的組合段。（3）括入性組合段。打破連續時空敘述而插入的一個段落或場景，例如閃前和閃回。（4）描述性組合段。若干鏡頭構成對某一時刻、場景的描述和呈現。用來交代環境和背景。（5）交替敘事組合段。指兩個不同空間相同時間內發生的相關事件的交替展現。（6）場景。指不同的鏡頭連續呈現同一空間，在該空間中完成的敘事段落。（7）插曲式段落。指一個段落中發生的事件與主要情節沒有直接的聯系。可能用來渲染氣氛、調整節奏等等。（8）一般性段落。又簡稱段落。

戴錦華在《電影批評》說道：“它（電影）不是一種語言系統，而是一種有理據的符號，而且我們無法確認其最小單位”。[1]盡管麥茨已經將電影的敘事單位擴大到段落，但是對于具體的電影來說，尤其是敘事節奏快的電影，也是很難運用組合段落去切分的或者說此時用組合段分析并不合適；對于同一部電影不同的人自然也會有不同的理解，切分點的選擇會有差異。新世紀出上映的系列電影《諜影重重》運用了讓人耳目一新的碎片剪輯和寫實的敘事風格，當我們把該系列電影往里套用時，會顯得很是牽強且無法點到該系列電影的獨特之處。不過，麥茨確實提供了一種可行的切分電影的方法，且有它的適用領域。《爆裂鼓手》采用了較常規的敘事風格，運用麥茨的理論研究該文本大有裨益，對于分析人物、情節乃至影片主題更是如此。

二、敘事組合段解析影片

1.序幕，段落。黑幕中出現鼓點聲，由慢而急促，鼓聲驟然停止，顯現畫面。走廊景深處是坐在架子鼓上的影片主角尼曼。推鏡頭慢慢靠近（弗萊徹的主觀視點），弗萊徹考察尼曼“雙倍搖擺”之后突然離去。弗萊徹有看的權力，而尼曼處于被看的地位，表現出他們地位的不平衡，支配和被支配的關系。他們的對話，尤其是弗萊徹具有控制力的發話及動作就鮮明的呈現出他性格的怪異及霸道。段落結尾顯現字幕“沙佛爾音樂學院 秋季學期”，側鏡頭表現尼曼停下擊鼓，撓頭陷入思緒。

2.描述性組合段：尼曼從離開學院去影院和父親看電影。鏡頭的切換契合配樂《房車》，展示了尼曼的生活環境。

3.段落：電影院里，尼曼在前臺買東西，和父親談話。和前臺姑娘的交談中得知他們不是第一次見面，可能彼此還有好感。當他對父親說對于生活“我不想看得開”時，路過的人的爆米花桶碰了父親腦袋。這里可以看出導演是刻意為之，算是為后面尼曼的車禍埋下了不顯眼的伏筆。

4.場景：尼曼在一般樂團練習，他人的聊天中得知尼曼不被人喜歡。在排練過程中，弗萊徹在室外聽了片刻，引起了隊員的一陣騷動。其中以尼曼的主觀視角呈現康納利和女朋友的卿卿我我，表現出尼曼對愛情的向往。

5.段落：尼曼路過“工作室樂隊”排練室外偷看，被弗萊徹看到后匆匆離開。

6場景：尼曼在鼓室聯系，聽查理·帕克的鼓點。尼曼看向查理的海報，透露出他的夢想。

7.段落：尼曼受到打擊，不接父親的電話，開始瘋狂聯系。

8.場景：尼曼與妮可在披薩店約會。關于學校、專業的話題為之后的分手鋪墊。場景最后一個鏡頭妮可慢慢把腳靠近尼曼，溫馨可人。

9.線性敘事段落：奧夫布魯克爵士樂比賽，尼曼看到弗萊徹與一對父女聊天。弗萊徹上臺前教訓樂手們注意事項。第一場結束，尼曼丟失泰納交給他的樂譜夾從而獲得了演出的機會，樂隊獲得第一。第二天，尼曼得到主鼓手的位置。

10場景：尼曼與父親談論自己的進步，餐桌上與家人發生不愉快的關于成功的話題，自己離開餐桌。尼曼言談中顯出的對查理·帕克的極端認可，為他之后的一系列行動做下了鋪墊。餐桌上導演對人物均采用了客觀的平視視角。

11.線性敘事段落：杜耐倫比賽日，公交車爆胎，尼曼租車前往比賽點，把鼓槌留在了車店。與弗萊徹發生強烈爭執又返回取鼓槌，回來路上被卡車撞翻，繼續趕往賽場。演出失敗，尼曼撲倒了弗萊徹。在尼曼兩次趕往賽場過程中，導演并沒有通過交叉蒙太奇來表現比賽場地的情況而只是將所有鏡頭全部給了尼曼，開車時只是通過尼曼打電話才了解到比賽馬上要開始。這樣做很好地表現了尼曼珍惜這次機會，將音樂視為自己的生命，想要把命運把握在自己手中，也是向成為偉大的人之一靠近的拼命努力。

12.場景：律師告知肖恩·凱西的死亡真相（吊死），在父親的一再堅持下，答應起訴弗萊徹。閃回插入鏡頭：尼曼被退學，觀看兒時打鼓視屏，將打鼓設備清理干凈，告別了架子鼓。

13.段落：到了夏季，尼曼在小店上班，路過酒吧，觀看弗萊徹的爵士樂演出。兩人進行了長談，臨走時邀請尼曼加入他的樂團參加JVC音樂節。

14.段落：開場前尼曼觀看進場觀眾，期待妮可的出現，結果只看到了父親。弗萊徹告知樂手們這場演出的重要性。尼曼剛到演出中心時，采用了低機位仰拍，并把尼曼全部囊括，表現尼曼對這次演出的無限向往，對音樂的執著追求。

15.場景：演出現場，弗萊徹再次捉弄尼曼，表演曲目不是尼曼熟悉的《房車》、《爆裂鼓手》，第一場結束后尼曼選擇離開。演出中，尼曼因打錯鼓點受到其他隊員的呵斥，顯得狼狽不堪，通過正反打鏡頭，表現弗萊徹指揮地鏗鏘有力，形成鮮明對比。弗萊徹走到尼曼面前，他的胳膊占據了右半部，代表這次對抗的全勝。

16段落：尼曼離開舞臺與父親擁抱，片刻抉擇后重新返回舞臺。

17場景：尼曼自顧自地帶領樂隊完成了演出。這是整個影片最精彩的段落，聲畫剪輯堪稱完美，在此一切語言的描述都顯得多余，只有沉浸在影片中才能真正領略影片的魅力。應該說這是尼曼的最后一次反擊，是絕地反擊！“Ill cue you”（聽我指示）讀音與“Ill kill you”（我會殺死你）相同，在一次又一次的碰撞中，尼曼變成真正的強者！

三、影片主題讀解

《爆裂鼓手》采取了很常規的線性敘事結構。主線索為尼曼追求音樂夢，與另一強者弗萊徹幾次靈魂的碰撞，副線索為尼曼與妮可的愛情和對父親的感情，也就是尼曼的感情線路。毫無疑問，影片主人公安德魯·尼曼并不是傳統意義上的天才，我們何曾聽說貝多芬、莫扎特將音樂當作體育鍛煉來進行。在上述段落15中，三個鼓手為了競爭一個主鼓手位置，反復地拼命地練習，鏡頭更是多次表現他們汗水混著血水。“音樂本出于并歸于人心……他們將音樂等同于田徑與雜技，將之改換為對人類生理極限的挑戰”。[2]片中多次提到的查理·帕克在20世紀40年代領導了比波普音樂革命，他和他的黑人樂團正是通過個人獨奏和即興表演來反對之前大樂隊時諂媚白人的、以娛樂和伴奏為主的呆板演奏，他們借此明確了反對種族歧視的立場又強調爵士樂自由表達的可能性。因此本片并不是傳統意義上的音樂電影，更像一部關于探討人性的心理片和體育勵志片的融合。

影片表達的是強者的對話，此處的強者更多是指強大的心理，能夠承受常人難以想象的肉體和心理壓力。尼曼做到了，想要把命運牢牢地掌握在自己手中，而他確實抓住了。影片最后尼曼和弗萊徹相視一笑，是強者對強者的承認。弗萊徹笑是因為看到了尼曼的不氣不餒，擁有成長為偉人的潛質，尼曼此刻笑并不是感謝弗萊徹對自己的殘酷，而是自己能夠成長起來平等地與弗萊徹對話。

四、結語

通過麥茨的八大組合段對《爆裂鼓手》解析，我們可以對整部影片的各個部分有一個清楚的梳理，對導演的藝術手法運用和意圖有更好的認識。但任何一部電影都需要對整體把握，放在一定歷史文化背景中去探究。做到整體和部分相結合才能完整地理解一部電影。

參考文獻：

[1]戴錦華，《電影批評》，北京大學出版社，2012年9月，第23頁.

[2]楊波，《反音樂，反勵志，反主流價值觀——觀<爆裂鼓手>》《世界文化》2015年.