李秀梅
摘要:中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作不是呆板的,是活靈活現(xiàn),時(shí)而凝重,時(shí)而輕靈,每一幅畫(huà)面都能帶給我們很美妙的情思,它在傳承中國(guó)五千年文化的同時(shí)也帶給我們靈魂的觸動(dòng),它和文字同樣都能傳達(dá)情感,他比文字更熱烈,更直白,好的作品能夠帶給我們對(duì)美好事物的熱愛(ài)和追捧。我們可以通過(guò)顏色、主題等等去突顯所要表達(dá)的情感,為了達(dá)到這個(gè)目的,我們可以調(diào)動(dòng)一切可以調(diào)動(dòng)的手段,可以根據(jù)作品的需要利用情感隨意的安排畫(huà)面。繪畫(huà)創(chuàng)作的思維方式,決定著作品最終的成敗。國(guó)畫(huà)作品強(qiáng)調(diào)借物抒情,所以畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)要特別注重情感在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中的重要性,它有利于我們更好地進(jìn)行創(chuàng)作。
關(guān)鍵詞:“情感”;國(guó)畫(huà)創(chuàng)作;價(jià)值
國(guó)畫(huà)創(chuàng)作離不開(kāi)情感活動(dòng)。一幅好的作品能經(jīng)得住世人的推敲是不容易的,在這里我們只談情感不談技巧和色彩更不提畫(huà)之氣韻。晉代顧愷之的《洛神賦圖》是大家所熟知的一幅作品,圖中所描繪的畫(huà)面出自曹植的詩(shī)篇《洛神賦》,詩(shī)人用神話隱喻著失落的愛(ài)情,是中國(guó)古代文學(xué)中的一篇著名作品。顧愷之以其豐富的想象力對(duì)文學(xué)作品進(jìn)行了再創(chuàng)造,畫(huà)的開(kāi)始便是曹植和他的侍從在洛水之濱遙望,我們看到那位讓他苦戀的洛水女神出現(xiàn)在平靜的水面上。那無(wú)盡的惆悵和哀傷被顧愷之描繪得淋漓盡致,這是他那顆多情的眼睛所看見(jiàn)的傷感。顧愷之用他對(duì)詩(shī)人的同情和悲憐準(zhǔn)確地描畫(huà)出曹植的精神狀態(tài),使他的性格和精神特點(diǎn)生動(dòng)的躍然紙上,正是因?yàn)楫?huà)家動(dòng)了情感才能讀懂詩(shī)人的傷悲,正是因?yàn)楹驮?shī)人有了心靈的溝通才正確的詮釋了詩(shī)人的意圖,因?yàn)椴苤矂?dòng)了情,又因?yàn)轭檺鹬畬?duì)曹植的《洛神賦》動(dòng)了感情,才有了流傳至今的佳作《洛神賦圖》。怎樣才能做到把握住對(duì)象的內(nèi)在的精神實(shí)質(zhì)呢?顧愷之提出了“遷想妙得”,就是把主觀的情思遷移到客觀對(duì)象中去。這是值得我們思考的。
“情感”是國(guó)畫(huà)作品和觀賞者溝通的心靈紐帶,是藝術(shù)家傳遞“自我”的最直接的表達(dá)方式。藝術(shù)不是娛樂(lè),不是任何人都可以進(jìn)行創(chuàng)作的,我們要對(duì)每幅作品都負(fù)責(zé),就像人不能講假話一樣,要畫(huà)出真情實(shí)感,不能讓看畫(huà)的人糊涂。一幅優(yōu)秀的藝術(shù)品蘊(yùn)藏著一顆真摯的心靈,我們可以從中窺探出一個(gè)畫(huà)家的內(nèi)心世界在此過(guò)程中的奇妙變化,《藝術(shù)美學(xué)》里說(shuō):“藝術(shù)需要的是一種隱匿在審美娛樂(lè)價(jià)值和真理價(jià)值之中的情感或激情,足以感人肺腑,發(fā)人深省的激情,如此足矣,”藝術(shù)家要以心靈映照萬(wàn)物,在這種心靈的交融中才能把自己的想法融入到所要表現(xiàn)的事物中去。我們要重視這種源自心靈的呼喚,當(dāng)藝術(shù)市場(chǎng)變得琳瑯滿(mǎn)目時(shí),當(dāng)耀眼的色彩充斥著我們的眼球時(shí),當(dāng)國(guó)畫(huà)這種藝術(shù)特點(diǎn)已經(jīng)失去它原有的面貌時(shí),當(dāng)藝術(shù)作品已經(jīng)變得嘩眾取寵,變成無(wú)“源”之水,我們?cè)撃贸鲈鯓拥膽B(tài)度去對(duì)待我們的國(guó)粹。
國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中情感的平淡導(dǎo)致人們精神無(wú)處可歸,只有佳作才能打動(dòng)觀眾,才能引起更多人的共鳴。作為一幅國(guó)畫(huà)創(chuàng)作我們的完成稿展現(xiàn)給大家的不應(yīng)該僅僅是畫(huà)面的節(jié)奏、疏密、輕重等等,我們應(yīng)該回到主體內(nèi)心的感受上來(lái),以技巧去安排畫(huà)面,以主題去打動(dòng)讀者,只有這樣才能把握住國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的精髓。當(dāng)繪畫(huà)反應(yīng)了一種人的情感那么繪畫(huà)就有了超越自身的功能,畫(huà)中的情感體現(xiàn)著一個(gè)人對(duì)生活的態(tài)度,同樣也能體現(xiàn)出一個(gè)人對(duì)社會(huì)的態(tài)度。創(chuàng)作者價(jià)值迷茫,我們能否從其中找到一個(gè)突破口,不再讓創(chuàng)作的價(jià)值丟失在信仰坍塌價(jià)值破碎的時(shí)代背景下。作畫(huà)在于動(dòng)情,只有熱愛(ài)生活熱愛(ài)自然才能創(chuàng)作出情景交融的畫(huà)作。一幅畫(huà)除了形似更要緊的是要表現(xiàn)出內(nèi)在精神,那就要用心去體會(huì),不能離開(kāi)生活單純的去談?wù)撍囆g(shù),那藝術(shù)就沒(méi)有了根基,把自己的想象遷入對(duì)象中,去感悟、把握對(duì)象的真正精神內(nèi)涵才能創(chuàng)作出好的作品。熊秉明先生在談及書(shū)法時(shí)也將:“通過(guò)點(diǎn)線的運(yùn)用,筆墨的枯潤(rùn)和章法的傳承等達(dá)到表達(dá)書(shū)者情緒乃至理想的目的,”所以我們一定要把情感作為繪畫(huà)的前提,我們只有不斷的豐富自身的修養(yǎng),積累文化,才能拓寬自己的思路,才能使國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的價(jià)值得以體現(xiàn)。
情感活動(dòng)是國(guó)畫(huà)創(chuàng)作不可缺少的內(nèi)容,占有重要地位,但很多人都忽略了這個(gè)過(guò)程,把風(fēng)格,色彩,視覺(jué)沖擊力看得比什么都重,出發(fā)點(diǎn)就沒(méi)有想過(guò)一張畫(huà)要帶給觀者怎樣的思考與感動(dòng)。藝術(shù)來(lái)源于生活且高于生活,藝術(shù)家的能動(dòng)反映來(lái)自他的藝術(shù)方法和技巧,但首先把生活提煉為藝術(shù)形象,依靠的是他的情感。梁?jiǎn)⒊f(shuō):“天下最神圣的莫過(guò)于情感”。而且在眾多學(xué)科中只有美術(shù)、音樂(lè)和文學(xué)做到了,因此美術(shù)在情感方面發(fā)揮了難能可貴的事,一幅好的作品我可以從中得到美的體驗(yàn),我們能夠在畫(huà)中擁抱大自然,作畫(huà)的過(guò)程是對(duì)作畫(huà)者的心靈洗滌,而對(duì)于觀畫(huà)者則是得到了心靈的滋養(yǎng)。審美的過(guò)程可以使人隋緒激昂,獲得一種積極的向上的態(tài)度。古今中外許多藝術(shù)家、理論家都十分重視情感在藝術(shù)創(chuàng)作中的價(jià)值。
一幅有情感的作品可以陶冶人的情操,觸動(dòng)人的心靈,排除人心中的雜念,而不具備情感因素的作品看了會(huì)令人厭煩甚至恐慌,有一些畫(huà)家是先想好了主題再進(jìn)行創(chuàng)作,通常把主題定在“重大歷史題材”上,我們可以理解為創(chuàng)作中的這種宏大的敘事功能已經(jīng)具備了主題,如果畫(huà)家能夠做到真實(shí)的有感于歷史事件而不是投機(jī)取巧去賺得別人的認(rèn)可,我認(rèn)為這是可行的,但要是看到別人走這條路成功了,我就跟著去走,那肯定是錯(cuò)了,藝術(shù)來(lái)不得半點(diǎn)虛假,創(chuàng)作必須是自己的親身體會(huì),是因?yàn)椴灰粯拥膫€(gè)體才出現(xiàn)了不一樣感動(dòng)人的畫(huà)面。每個(gè)時(shí)代都有每個(gè)時(shí)代的繪畫(huà)面貌,“文人畫(huà)”也伴隨著中國(guó)式文人的消失而遠(yuǎn)去。藝術(shù)創(chuàng)作是用來(lái)表達(dá)思想和闡述心靈的,不論是吳冠中的“筆墨等于零”還是黃賓虹的“內(nèi)在美”,他們都是以極具思想性的繪畫(huà)語(yǔ)言而稱(chēng)道。
藝術(shù)和情感密不可分,情感在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中起著非常重要的作用,他扮演著別人不能替代的位置,作品中只有包含藝術(shù)家強(qiáng)烈的情感,才能使作品的精神得到升華,才能使觀者和藝術(shù)家緊密的連接在一起,共同感受創(chuàng)作內(nèi)容帶給人的力量和振奮,情感的真實(shí)性在藝術(shù)創(chuàng)作中有很重要的地位和現(xiàn)實(shí)價(jià)值。
(作者單位:牡丹江市書(shū)畫(huà)院)