歌劇《費德里奧》序曲的音樂技法分析

孫樂平

摘 要：作為貝多芬唯一的一部歌劇，《費德里奧》的創作顯得尤為慎重，對于德國歌劇的發展具有重要意義。本文從曲式結構特征及調性調式布局、主題材料的發展手法、管弦樂隊的語言特征三個層面來分析歌劇《費德里奧》序曲的音樂技術細節。

關鍵詞：費德里奧 歌劇序曲 貝多芬 曲式結構 主題材料

《費德里奧》（Fidelio）是貝多芬唯一的一部歌劇，被譽為“拯救歌劇”的典范。但相對于貝多芬的交響樂和器樂作品的名氣來講，《費德里奧》顯得低調很多。題材出自法國作家布伊的小說《萊奧諾拉》（或夫妻之愛），貝多芬挑剔而謹慎地選擇了這個題材作為自己的歌劇腳本，由劇作家松萊特內爾將劇本翻譯成德文。1805年首演于維也納劇場時是三幕歌劇，1806年再次上演時，貝多芬將三幕歌劇改為兩幕歌劇。1814年經過大修的《費德里奧》第三次上演，才獲得巨大成功。歌劇大意是：萊奧諾拉化裝成男人，并化名費德里奧去監獄做獄卒，營救被陷害的丈夫弗洛列斯坦的故事。“歌劇《費德里奧》不僅飽含著貝多芬作為一個普通人所流露出的身體和情感上的痛楚，更表達了他作為激變社會中敏感者的內心獨白。{1}”對作品無比苛刻的貝多芬曾先后為這部歌劇創作四首歌劇序曲。創作于1814年的《費德里奧》序曲（op.72）氣勢恢宏，有著鮮明的英雄主義情結，常在音樂會上單獨演奏，旋律具有“費德里奧”式的硬朗和“萊奧諾拉”式的溫婉，熱情地歌頌了愛情的偉大力量。

目前國內對歌劇《費德里奧》的研究比較有分量的論文包括：安寧寫的歌劇《費黛利奧》四首序曲的分析、從黑暗到光明，從苦難到歡樂——貝多芬歌劇《費德里奧》重唱、合唱段落分析、英雄的“藩籬”歌劇《費德里奧》詠嘆調段落分析、從斗爭到勝利—歌劇《費黛利奧》評述；康嘯寫的風暴中的真實自我——貝多芬的歌劇《費德里奧》中的精神內涵等幾篇文章。其中只有安寧的一篇論文是專門研究這部歌劇序曲的。本文試圖從音樂技法的角度分析該序曲的音樂語言、從另一個角度來理解歌劇《費德里奧》并希望從中獲得德奧交響思維的啟發。

一、 曲式結構特征及調性調式布局

這首序曲采用E大調，4/4拍。作品充分體現古典主義時期奏鳴曲式的雙主題原則、調性對比原則、回歸原則以及貫穿發展原則。引子是由平行樂段加擴充構成的一部曲式，在E大調-A大調-C大調-F大調-E大調上呈示。呈示部包括主部和副部兩個主題。這兩個部分分別建立在主調E大調和屬調B大調上，確立了調性對比雙主題的奏鳴原則。主部由平行樂段加補充構成一部曲式，E大調。副部由轉調樂段構成一部曲式，在B大調和E大調上呈示。連接部雖然不是核心主題，但其以連接展開性的陳述方式，使主部主題與副部主題以貫穿發展的手法聯合在一起，使之成為一個整體，體現出奏鳴曲式的貫穿發展原則。結束部使用新主題材料構成，在E大調和B大調上呈示。由上述圖表可以看出，呈示部的調性布局和曲式結構并不完全同步。古典主義時期，一般副部在屬調上，結束部繼續肯定副部的屬調。這里副部由屬調轉為主調結束，結束部從主調進入后轉為屬調結束。展開部以結束部尾部材料和調性進入，主體部分在G大調和C大調以主部主題材料進行連接展開性陳述，屬準備部分低音是屬持續音，末端出現假再現。再現部和呈示部相比，變化在副部和結束部。古典主義時期，一般再現部副部回歸主調，結束部隨之肯定主調。而這部作品的再現部副部先在下屬調A大調上再現，隨后轉入C大調結束，結束部緊隨C大調后進入B大調，最后才回歸到主調E大調，體現了奏鳴曲式的回歸原則。尾聲I從主題材料到調性調式都與引子互為呼應，這種對稱性使作品首尾聯系更為緊密。而尾聲II從結構上顯得更加獨立些。

二、 主題材料的發展手法

1.引子的主題材料對全曲有著引領的重要作用。如譜例1所示，引子材料a是a的上方三度不嚴格模進，引子材料b是a的上方三度模進后的續尾發展，引子材料c是c的上方四度模進。幾個主題材料的變化組合就構成了引子部分的第一樂句。

2.主部主題材料a來自引子材料a，二者區別在于，引子材料a是樂隊全奏，強而有力，主部材料a由圓號輕柔地演奏。

3.副部材料是新的，節奏輕盈歡快。

4.展開部采用主部主題材料和副部材料的組合。譜例4大管聲部后兩小節的材料使用副部材料ab的變化組合，譜例5AGFE音型是主部材料b的裁截，GABC音型是AGFE音型以D為軸的倒影，GFED音型是GABC音型以G為軸的倒影。

5.尾聲材料來自于主部材料a、b和引子材料b。 貌似新鮮的音樂語言其實都源自最初的原型材料的變形和派生形態，這使得作品整體既充滿變化又和諧統一。

三、 管弦樂隊的語言特征

1.各組樂器均使用各自發音濃烈，性能最好的音區。

2.樂隊全奏。

（1）相同節奏的和聲式齊奏型全奏。引子開頭4小節與尾聲282小節至結尾由弦樂組重復木管組和銅管組旋律及和聲，采用相同節奏的和聲式全奏來表現極其莊嚴宏偉、氣勢磅礴的場面。

（2）兼具合唱和復調特點的全奏。第258小節273小節，從低音至高音樂器幾乎鋪滿全部音域，弦樂組小提琴II和中提琴充當動態持續音的伴奏織體，圓號和低音提琴是主旋律，長笛和小提琴I為波浪式對比復調聲部，小號和定音鼓為點狀主屬音，雙簧管+單簧管+大管為合唱式和聲層，274小節至281小節木管組和銅管組強奏和聲層將尾聲音響推向高潮。

3.動態的持續音與靜止的長音持續聲部結合。

引子部分（譜例6）由弦樂組動態的持續音與木管組靜止的長音持續聲部結合來使音響擴大到所需要的力度，表現一種神秘不安的氣氛。展開部結尾226小節、尾聲部分302小節至結尾由弦樂組動態的持續音與木管和銅管組靜止的持續聲部結合來將全曲推向高潮。

4.點、線形態。

第37小節除小提琴動態固定節奏型外，木管+圓號+定音鼓+中提琴+大提琴+低音提琴為柱式“點”狀和聲形態；第84至92小節木管組“點”狀伴奏織體；第39小節至46小節是弦樂組的“線”狀形態；第122小節至146小節是木管組的“線”狀形態；第84小節至92小節和第181至190小節（見譜例7）情況相同：長笛+單簧管+大管八度奏固定節奏型與低音大提琴聲部單音撥奏同為“點”狀伴奏形態，而這里低音大提琴厚重低沉的撥弦與木管組輕盈跳躍的吹奏恰好錯開節奏，節奏上互為補充，音色上又形成鮮明對比；小提琴I、II+中提琴小間距波浪式上行旋律為“線”狀形態；圓號I、II的長音作為的背景織體層恰好與木管組中景伴奏織體層、弦樂組前景旋律層形成動靜結合的對比層次。

5.音色對比與轉接。

呈示部主部主題（第49小節起）分別用圓號、單簧管及圓號+小提琴的混合音色輕柔地呈示，色彩溫暖而富有詩意，呈現出純音色與混合音色的對比與疊加色彩。第122小節至146小節大管+雙簧管+單簧管、單簧管+大管、長笛+雙簧管+大管的混合音色與大管純音色、單簧管純音色相互轉接，形成混合音色色帶，造成了逐漸加厚且緊密的音響效果。全木管組的音色轉接既節約了音色又產生了多層次的立體效果。

這首作品樂隊為雙管編制，唯一的打擊樂器定音鼓重點強調主屬音和主題材料的節奏型。

結語

歌劇《費德里奧》序曲代表著貝多芬成熟時期的交響作品風格，它繼承了古典主義時期的樂隊編制和配器風格：線條層次清晰、結構嚴謹、主題材料鮮明簡潔、音色布局合理。貝多芬雖然沒有后續浪漫主義時期作曲家配器手法更加細膩與豐富，但他的音域音區選擇、音色對比的強烈程度要比同一時期的莫扎特歌劇序曲更加大膽。結合歌劇腳本來看，這部歌劇序曲不是一部單純的交響曲，它在社會動蕩時期表達出一種鼓舞人心的力量。通過這部歌劇序曲的音樂技法分析，使我們認識到這部序曲所獨有的藝術價值和魅力。

注釋：

{1}引子康嘯載于2008年第一期天津音樂學院學報，論文《風暴中的真實自我—貝多芬的歌劇費德里奧中的精神內涵》，第64頁。

參考文獻：

[1]安寧.從斗爭到勝利歌劇《費黛利奧》述評[J].載于《音樂研究》，2002（12）.

[2]安寧.歌劇《費黛利奧》四首序曲的分析[J].載于《中國音樂學》，2002（2）.

[3]安寧. 英雄的“藩籬”歌劇《費德里奧》詠嘆調段落分析[J].載于《樂府新聲》， 2002（2）.

[4]安寧.從黑暗到光明，從苦難到歡樂—貝多芬歌劇《費德里奧》重唱、合唱段落分析[J].載于《齊魯藝苑》， 2001（2）.

[5]康嘯.風暴中的真實自我—貝多芬的歌劇《費德里奧》中的精神內涵[J].載于《天津音樂學院學報》，2008（1）.

作者簡介：防災科技學院