10 幅傳世名畫帶你走近歐洲繪畫藝術（下）

歐洲的繪畫藝術史就是一部藝術運動史，繁星閃耀，涌現了相當數量風格迥異的繪畫流派。不同的畫派在歐洲的繪畫史上擁有舉足輕重的地位。本期“潮流·視界”我們走近繪畫界，感受不一樣的藝術，陶冶情操的同時領略藝術大家的魅力。

現實派

《拾穗者》（布面油畫，1857年作，巴黎奧賽博物館藏）

作者：讓·弗朗索瓦·米勒（1814～1875）

評價：19世紀寫實主義杰出的代表畫家，偉大的田園畫家。

代表作品：《播種者》《牧羊少女》《拾穗者》

沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是3個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這3人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，最樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感和對生命的敬畏。

巡回展覽畫派

《伏爾加河的纖夫》（油畫，1873年作，俄羅斯博物館藏）

作者：伊里亞·葉菲莫維奇·列賓（1844～1930）

評價：創(chuàng)作了大量的歷史畫、風俗畫和肖像畫，表現了人民的貧窮苦難及對美好生活的渴望。

代表作品：《宣傳者被捕》《意外歸來》《托爾斯泰》

被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬頭垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭地向前掙扎。領頭的是一位胡須斑白的老者，眼睛深陷，堅毅的面孔透出飽經風霜的智慧，但愁苦的表情仍然顯示了他對于艱苦生活的無奈。19世紀70年代的俄國勞動人民處在沙皇的黑暗統治和資本家的殘酷剝削之下，過著非常貧窮痛苦的生活，無比寫實的創(chuàng)作風格更加渲染了悲劇色彩。

立體主義

《亞威農少女》（布面油畫，1907年作）

作者：畢加索（1881～1973）

評價：當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術家，據統計，他的作品總計近37000件。

代表作品：《格爾尼卡》《卡思維勒像》

這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生。《亞威農的少女們》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中5個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構圖。這幅畫的標題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據說畢加索本人對之并不喜歡。

浪漫主義

《自由引導人民》（布面油畫，1830年作，巴黎盧浮宮藏）

作者：歐仁·德拉克羅瓦（1798～1863）

評價：善于把抽象的冥想和寓意變成藝術形象，其表達感情的深度與力量以及在描繪運動的激烈和氣勢方面，很少有人能與之相比。

代表作品：《西奧島的屠殺》《自由引導人民》

畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

表現主義

《吶喊》（本作品共有4個版本：蛋彩畫、紙本，奧斯陸蒙克博物館藏；蛋彩畫、油畫、粉彩、紙本，奧斯陸國家畫廊藏；蛋彩和油彩繪于木板上，1910年，蒙克博物館藏和1895年，彼得·奧爾森收藏的版本。）

作者：愛德華·蒙克（1863～1944）

評價：他對心理苦悶強烈的呼喚式的處理手法，對20世紀初德國表現主義的成長起了主要影響。

代表作品：《吶喊》《病中的孩子》《生命之舞》

“一天傍晚，我和朋友走在路上，一邊是城市，另一邊是腳下的峽灣，我感到渾身不舒服。我停下來眺望峽灣，落日將云彩染成血一般鮮紅。就在那時，我想我聽到了大自然不停地尖叫。于是，我畫了這幅畫———將云彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。”在畫面最前面是骷髏又像是幽靈的人，就是畫家蒙克自己。與其說他邊扭動著身體邊呼喊，不如說是他自己被“貫穿大自然的吶喊”所穿透，忍不住掩起自己的耳朵。