印象派繪畫在川美油畫教學的一些思考

楊勁松

印象派繪畫在川美油畫教學的一些思考

楊勁松

油畫是一項關于傳統繪畫語言訓練及自由運用表達的技術及藝術。作為在國外美術學院早已泛概念的架上繪畫，在中國近二十年來卻作為獨立學科專業普遍存在。其中，印象派繪畫通過留學前蘇聯及留法的前輩帶入中國美術教育系統，成為油畫教學中非常重要的部分。今天絕大多數油畫創作及教學者還深受著他們的余澤，因此，就本人在川美油畫系這門基礎課和必修課任教二十多年的經驗及體悟，談談關于印象派繪畫教學的一些建議和看法。

印象派，是十九世紀末，二十世紀初在歐洲誕生的藝術流派，對其后藝術的現代主義運動有承上啟下的深遠影響。印象派對色光表現及色光規律等方面的探索，于藝術發展貢獻重大。印象派以來的具象繪畫風格多元，語言豐富，概因其提出的補色關系、冷暖關系等理論，促成了油畫從古典主義時期間接的罩染法到直接畫法的轉變。印象派之后的“后期印象派”“野獸派”“立體主義”及“抽象表現主義”的產生也由印象派直接或間接促成。印象派繪畫的學習，對掌握油畫語言的基本生成方式非常關鍵。

把握印象派油畫生成的上下文關系，階段性切片式的深入及研究，對油畫語言的把握至為關鍵。印象派繪畫大大削弱傳統油畫敘事性方式，更多地傾向色彩及色調的美妙組合，色彩和形狀的有機排布，光和影的悅人而鮮艷的搭配。印象派的誕生，使藝術家從作坊走向自然。不論藝術家在哪里都有所發現，都能安下畫架盡力把他的印象繪制到畫布上，藝術家在此更多遵崇自己的直覺和敏感性。印象派早期，莫奈的“盧奧大教堂”系列，“草垛”等作品表明，其時的印象派作畫基本保持一種“客觀”的狀態；隨后，德加的“音樂會”“芭蕾舞者”系列，繼續鞏固了這種“客觀”的狀態，以及畫者主觀情緒的削弱，這為印象派后期發展出的極冷靜抽象繪畫埋下伏筆。但物極必反，在朦朧的泛東方學審美的影響下，印象派后期的梵高、高更將油畫發展路徑轉向更為主觀的方向。尤其是塞尚將從文藝復興以來三維虛擬空間中繪畫上逐漸縮減為“箱性限定空間”。這為后來立體主義繪畫走向更本質的平面二維打下基礎。很顯然，印象派中的“客觀”性與后來西方藝術史上的“冷抽象”和無意識（類似早期意大利超前衛和硬邊繪畫）冷靜客觀處理畫面一脈相承，其基本精神一致。

印象派和今天藝術的仍然葆有密切的關系。印象派外光寫生法是今天我們直接進入架上繪畫實踐最便捷的方式之一，具有一定表現性和一些具像繪畫的特點，油畫專業學生開設印象派繪畫課程便是基于對印象主義色光規律的研究而設置的內容。本課程是油畫系“課程制”教學體系的重要組成部分，也是一門特色語言訓練課程。學生通過此一階段的學習，上溯古典主義時期的語言生產路徑，理解其后現代主義的啟蒙，抽離印象派單純的色光規律，對于進入抽象主義的色域繪畫或上世紀五十年代的硬邊繪畫，理解印象派后期傾向表現的筆觸，領會上世紀三四十年代表現主義來源，有重要幫助及意義。這是一個逐漸培養學生視覺經驗的重要過程及教學環節。

川美地處西南，資訊不算發達，但也由此給學生更多思考的機會，以及對某種樣版研究持續更長時間的關注，也就顯得其定力相對夠一些。這些因素綜合起來，就造就了西南藝術家更多以生命流或多一些自我敘事方式生成體系，而這恰是當代藝術中最為可貴的一部分。

面對自我，基于歷史的修正、打碎于再重建意義重大。學生在學習諸如印象派繪畫的某一個美術史“切片”，對于每一位學習者可能再生發的東西會有所不同，但共同的回到過去非常重要。藝術和生活及其環境密切相關。我們今天對過去印象派的研究學習，也得回到當年的場域去體會。

工業革命帶來對古典繪畫的沖擊，也造就了今天藝術的一種共生狀態。藝術要在一種互相雕塑中前行，因而在不同維度歷史時空的藝術對話中，展開的對印象派這一過去式的研究，很大程度要基于“溫故而知新”的前提下進行。

盡管我們要面對紛繁復雜的，大量的其他方式藝術，印象派繪畫仍是今天學院教育中繞不開的話題和內容。這也是學校教育體系在世界范圍內具有普遍價值的重要原因。從印象派，我們可以切入現代主義及其發端，進而了解后現代主義，立足當下和中國傳統，或許能夠尋找到第三條或者更多的路徑，去詮釋和創造今天的中國當代藝術。