用萌物轉(zhuǎn)移視線

Sean

《神偷奶爸》2010年問世，此后迅速交出了三部曲，另有小黃人大電影，第二集聽說正在緊密制作中。它同期的很多動畫都設(shè)立了龐大的預(yù)算，迪士尼動輒過億，《神偷奶爸》系列卻一直走中成本路線，每部只用八千萬美元左右進(jìn)行制作，最差的一部卻也在全球拿下五億票房。而幾乎無劇情的小黃人大電影更橫掃11億美金，周邊產(chǎn)品的利潤就更加數(shù)不勝數(shù)。

來到第三集，再回想整個系列，確實屬于事事周密計算的商業(yè)行為。它的動畫技術(shù)仿佛田忌賽馬，絕不暴露短處，以干脆簡單的線條來完成。劇情主線極為簡單，同時電影以不斷打岔的方式，分散觀眾的注意力。

動畫電影多少會轉(zhuǎn)移視線，一面沿襲百老匯歌舞片演與唱的結(jié)合，一面制造視覺上令人驚嘆的畫面，還采用各種萌物，為觀眾的觀影體驗錦上添花。電影這種藝術(shù)形式，創(chuàng)作者早已將歌舞、打斗場面的分散作用根植進(jìn)潛意識，這本身是電影的魅力，可惜來到第三集，情節(jié)依然是它的弱項。除了分散，它沒有主線，也沒有主體。

主角的成長，是好萊塢電影不變的公式。《神偷奶爸》當(dāng)然也有，只是太千篇一律了。兩代間的溝通相處，有說不完的取向和細(xì)節(jié)，它卻說不出什么來，電影里增進(jìn)父女（母女）感情的方法都粗暴得可怕。用糖果、玩具和拯救，一瞬間就將細(xì)水長流的事情做完了，即便是爆米花電影，也還是顯得過于倉促。觀眾還來不及質(zhì)疑，小黃人馬上出場肆意打鬧，讓人忘記了眼前。

寵物形象是拍攝好萊塢動畫的必須手段，小黃人的成功讓主創(chuàng)團隊有恃無恐。每當(dāng)情節(jié)無法行進(jìn)下去，它們幾乎都會迅速出現(xiàn)，插科打諢。只是無論他們有多少人，怎樣以造型和姓名來區(qū)隔，彼此間的性格差異也近乎為零。數(shù)量龐大的群體，無非只是一個單一角色。第三集中，這個角色不僅毫無成長可言，連性格塑造的區(qū)別也無法傳遞。這些分身無論怎樣用盡渾身解數(shù)，他們的功能也只能是在大銀幕上拖延時間。

在第三集里，很多故事露了頭。也許是兩夫妻的婚后磨合，也許是母女間的破冰過程，也許是兄弟在成長中與父母關(guān)系的不融洽，也許是格魯和小黃人的友誼受到考驗。每一條都是老生常談，每一條都沒說清楚，這些線索沒有源頭也沒有去處，它們匆忙地與帶有80年代復(fù)古味的劇情主線交會，讓80分鐘的片長顯得無比難熬。

商業(yè)電影的求全不必苛責(zé)，歐洲和日本也都有各自的另類追求，只是《神偷奶爸》系列沒有更好的辦法了嗎？觀眾除了借小黃人撫慰自己日常受傷破碎的心，就不應(yīng)該有更多的要求了嗎？我們常說，好萊塢的動畫電影制作，已建立起一個呆板的、難以拋棄的系統(tǒng)。但這個金錢至上的電影帝國為了獲取更多票房，還是在不斷見縫插針。無論迪士尼或是夢工廠，也都想盡辦法讓自己的電影看起來有一絲新意，標(biāo)榜自己在推陳出新。

偏偏《神偷奶爸》是例外的，它只恃寵行兇，用綜藝式的搞笑手法，吸取全球觀眾的時間和金錢。這樣放縱的“視線轉(zhuǎn)移”，恐怕最終只會讓觀眾越來越不耐煩，可愛終究會膩，萌也最終有賞味期限。小黃人第二部大電影如今已定檔2020年，大家的耐心還能延續(xù)嗎？是與否之外，答案也許是，不值得。