槳聲波影中的鄉愁

沈嘉祿

呂吉人在故鄉、在江南、在故國，決不是一個偶然的呈現。即使界定在近二十年的時段中，他也經常有個人畫展被美術界和收藏界所關注，評價很高。他的審視對象，他的筆墨色彩，已經為“鄉愁”二字注入了樂觀的精神與豐富的內涵，并拭亮了童年的記憶。尤其難得的是，他以旅美畫家的視角，從大洋彼岸深情張望，繼而干脆返回熟悉而陌生的記憶現場近距離細察，由此產生的那種“問離效果”似的感覺，又不露痕跡地被他化解為一腔熱血，或者是五四時期文化作品中經常漫漶的那種不必有具體對象的愛意。

端午將至，龍舟待發，由上海畫廊主辦的“重彩江南——旅美畫家呂吉人個展”開幕。此次展覽會展出呂吉人近60幅作品，觀眾可從中領略畫家筆下的自然風光與人文景觀，以及通過一草一木散發出來的溫婉寧靜的情愫，感受中國繪畫筆墨的妙趣，于干濕幻化、濃淡韻味、皴擦渲染中體悟畫家的美學理想與藝術境界。

早慧的呂吉人于1958年拜賀天健為師，研習傳統中國繪畫技法及畫論。1960年考入上海美術專科學校預科，1968年畢業于上海美術專科學校。在上海美專，呂吉人遇到了—批好老師，比如顏文樑、俞云階、張充仁、唐云、鄭慕康、謝之光、程十發、應野平、江寒汀、白蕉、哈定、李詠森、吳大羽等，每每叩教，受益匪淺。1981年呂吉人負笈大洋彼岸的紐約藝術學生聯盟，啃了四年洋面包，1984年以作品《云中玉屏》獲美國亞洲協會“中國繪畫比賽”銀獎。既然提及紐約藝術學生聯盟，就順便提—提呂吉人的校友，他們中有布洛克、陳丹青、艾未未，還有木心。

后來呂吉人在紐約非常著名的一家專修古畫的公司工作，此前陳逸飛在那里修復名畫，呂吉人去了之后專門修復古畫的紙張，五年中他接觸了數以千計的世界名畫，親手觸摸過倫勃朗、丟勒、畢加索的作品，對大師的筆觸和思考過程悉心研究，恰如醍醐灌頂。呂吉人曾對我說：“我修復過抽象畫大師特庫寧畫在卷筒紙上的炭精筆草稿，原來他的抽象畫決不是隨心所欲一揮而成的，而是經過反復推敲，以及重新組合拼接的，這個過程非常慎重而且繁復。我還看過一段他創作時的視頻，畫一根線條，比緩慢還要緩慢！”

經過紐約藝術學生聯盟的繪畫訓練，以及修畫公司的實踐，呂吉人對當代藝術的走向有了自己的看法，并開始自己的繪畫創作道路。他在用毛筆、宣紙作畫、在傳統工筆重彩的基礎上，借鑒西方繪畫的透視、造型、色彩，開創出一條別具匠心、風格獨特的藝術新路。他從中國傳統繪畫的審美立場出發，參以現代藝術觀念和審美習慣，用中國精神和中國風格為特征的藝術手段描繪紐約街景、威尼斯風光等“西洋主題”，極大地拓展了中國畫的表現路徑與抒情方式。他以工筆重彩畫的呈現，獲得西方文化的高度認可。呂吉人的作品曾9次在國際上獲得大獎，他在湖南湘西創作的《鳳凰早春》于1996年在美國獲得大獎，這也是在美國以中國畫獲得金獎的唯——位華人。

進入新世紀后，隨著呂吉人對中國文化的深刻理解，對故鄉山水人情的眷戀，他返回故園的次數開始增加。中國社會各方面的巨大變化令人歡欣鼓舞，特別是遺存至今的城鄉古建，還有慢慢蘇醒的民俗風情，在城市化的宏闊背景下，讓他確立了一種緊迫感和使命感。

呂吉人一直考慮的是中國畫發展到今天，工筆重彩和水墨所面臨的問題，可以說是相似的，那就是如何在面向現實的基礎上深入發掘傳統，合理吸收外來營養，進行新的創造。但是呂吉人又再三強調自己“全是中國畫的原材料進行創作的，不用水彩水粉或丙烯顏料”。程十發曾經說過：“呂吉人的畫，貴在有一雙中國人的眼睛。”