讓新詩新生在語文課堂

邵佳

新詩，指五四運動前后產生的，以白話作為基本語言手段的詩歌體裁。相對于古典詩歌的溫柔敦厚、哀而不怨，新詩更為率性自我、自由開放，更易引起中學生情感上的共鳴。而經歷了近百年發展愈加豐富和成熟的新詩，在拓寬學生的閱讀視野，培養學生人文素質和審美能力上，都有不可估量的作用。

然而早期的新詩教學遵從“重意義，輕審美”的教育觀，詩歌課易變成主旨歸納課，忽視了詩歌本身的藝術價值和審美價值。怎樣讓新詩課堂兼具情感理解和審美體驗，變得有詩味？筆者從詩歌的語言、意象和意境入手，進行了一些探索。

一、感受新詩語言之美

較之于古典詩，新詩的語言自由明快，然不同的詩人不同的情緒都會使詩歌語言帶上不同的特質，如何賞析這各具特色的新詩語言，我們可以從詩歌中的修飾語入手，一窺究竟。

1.字詞替換對比，感受新詩語言悖理之趣

悖理的語言搭配在新詩中廣泛存在，如“我送給他一瓶酒”和“我送給他一杯溫情”，前者語法無誤意義明確，后者看似搭配不當卻讓人頓感暖意。詩人正是運用了詞語的這些搭配特質，在不規則的悖理敘述中，產生一種妙不可言的審美效果，誠如歌德所說：“這個包含在大而深的理性之中的‘小小悖理，賦予詩歌以特殊的魅力。”如何讓學生感受新詩的這種語言特質呢？不如將悖理之詞變為常規之詞，讓學生在對比中感受不同。

例：教師出示兩組文字，比較效果。

A：一個老人/推著一車餛飩/沿街叫賣

B：一個老人/推著一車辛酸/沿街叫賣

A： 誰不愿意/有一個柔軟的晚上/柔軟得像一片湖

B：誰不愿意/有一個溫馨的晚上/溫馨得像一首歌

學生品析、對比后得出，“辛酸”雖抽象于“餛飩”，卻更能體現老人的狀態和詩人的情感；“溫馨”雖貼切過“柔軟”，卻少了更豐富難言的感受，而“一首歌”在比喻的新奇性和意境的廣闊性上都不如“一片湖”。通過比較，學生感受到新詩用詞上悖理卻合情、悖理卻靈動的特點。

這些悖理的語言搭配同樣存在于新詩修辭中，可用替換對比法來賞析。《星星變奏曲》中，將“閃閃爍爍的聲音從遠方飄來”與“斷斷續續的聲音從遠方飄來”進行比較，雖然用“斷斷續續”形容聲音含義準確，然“閃閃爍爍”由眼見到耳聞，通感之用不僅突出聲音一會兒入耳、一會兒消失的隱約之感，更讓人似乎眼前有所見，將抽象之感具象化。《我用殘損的手掌》中“嶺南的荔枝花寂寞地憔悴”和替換后的“嶺南的荔枝花獨自凋零”對比，可感受到擬人手法能更好地賦予荔枝花以生命，賦予詩歌以情感。

2.字詞歸類對比，感受新詩語言色彩之美

色彩學上根據心理感受，把顏色分為暖色調和冷色調。詩歌中的許多修飾詞，雖不帶具象的顏色，卻能帶來同樣的心理感受，便也構成了冷暖色調詞。

例：在《我用殘損的手掌》一詩中，找出起修飾作用的相關詞語，歸類、比較，感受表達效果。

學生得出：“灰燼”“冷”“寂寞”“憔悴”“陰暗”都是冷色調的詞，出現在對淪陷區的描繪中；“溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春”為暖色調詞，出現在對解放區描繪中。冷暖色調的對比，也是作者感情傾向的對比，能更好地感受到詩人對淪陷區的悲憤痛心和對解放區的深情向往。然在淪陷區部分，也出現了“芬芳”“新生”“細”“軟”這些溫暖詞匯，原來是手掌摸索過江南時想起家鄉的過往，與現在之殤對比更顯傷痛。

在舒婷《祖國啊，我親愛的祖國》中，前兩小節的意象的修飾語分別為“破舊”“熏黑”“干癟”“失修”“貧窮”“悲哀”等，深情訴說祖國所受的苦難，第三節開始，千年古國有了新生，“古蓮的胚芽”“雪白的起跑線”“緋紅的黎明”，色調變得明快，顯示出祖國擺脫束縛、蒸蒸日上的狀態。

二、感受新詩意象之美

錢鐘書在《管錐篇》中說：“詩也者，有象之言，依象而成言；舍象忘言，是無詩矣。”在鑒賞詩歌作品時， 要探視詩人在詩中所安放的心靈世界， 我們可以從具體的意象分析入手。

1.由詩人背景初窺意象

詩歌意象的選擇，凝聚著詩人對生活的獨特感受和獨特情感，而這種感受和情感與詩人所處的時代和經歷的人生都密不可分。戴望舒《我用殘損的手掌》中摸索過的“土地”，艾青《我愛這土地》中鳥兒竭盡最后的力量歌唱的“土地”，這些意象的選擇都源于他們生活在抗戰年代，炮火的摧殘和顛沛流離的生活使他們對故土有著特別的情感。而牛漢《華南虎》中那只趾爪破碎滴血卻有著火焰般眼睛的“華南虎”，鄭愁予《雨說》中懷著愛來探訪孩子們的“雨”，江河《星星變奏曲》中讓人凝望渴求的“星星”，這些意象都透露著十年浩劫的創傷。因此，對詩人的背景進行相應介紹，才能讓學生在解讀意象時找到正確的方向。

在這個過程中，如果能用詩歌來解讀相關背景，會使課堂更有詩意。俞志濤在執教《雨說》一課時，以梁小斌《雪白的墻》來補充詩歌的文革背景，同樣用孩子的視角來看待那段殘忍的歷史。《我用殘損的手掌》里可出示戴望舒的《獄中題壁》，讓學生感受詩人當時的處境。《鄉愁》中，“郵票”里的故事可用余光中《梅雨箋》中的一節“方的郵票/圓的郵戳/只輕輕地一敲/扁扁的心情/就留下了印烙”來印證，而“墳墓”外“我”與母親的故事可用他《招魂的短笛》中的“春天來時，我將踏濕冷的清明路/葬你于故鄉的一個小墳/葬你于江南/江南的一個小鎮/垂柳的垂發直垂到你的墳上/等春天來時，你要做一個女孩子的夢/夢見你的母親”來補充，如此不僅巧妙介紹了相關情節，且創設了畫面感，讓課堂詩意縈繞。

2.由組合關系解讀意象

與古詩中許多約定而成的象征意象不同，新詩的意象更為個性化、新穎化，有些甚至切割時空、無序跳躍。因此在意象分析中，對那些意象群落進行系統的整體的分析，并根據它們的組合關系來解讀就顯得尤為重要。

余光中在《鄉愁》一詩中，為表現鄉愁這一看不見摸不著的情緒，獨具匠心地選擇了頗具現代色彩的“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”。這四個意象，如果割裂來看，只能孤立地感受到詩人某一階段的情感，唯有綜合把握，才能體會這遵循時間順序、呈層層遞進之勢的四個意象，使詩歌在鄉愁的表現領域上達到了發前人所未發的美學境界。

舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》中以同一主題生發出若干繁復意象，看似跳躍割裂，然綜合來看，會發現：“破舊的老水車”“熏黑的礦燈”“干癟的稻穗”“失修的路基”“淤灘上的駁船”是祖國飽經滄桑的過去和貧窮凋敝的現實；“‘飛天袖間/千百年來未落到地面的花朵”是未曾實現的希望；“簇新的理想”“古蓮的胚芽”“掛著眼淚的笑渦”“雪白的起跑線”“緋紅的黎明”是祖國生機勃勃的新貌。將這些蒙太奇式剪輯的意象組合起來，會發現這是詩人對祖國歷史、現實、未來的哲理性認識和深厚情感。

3.由自我創作運用意象

將意象入詩，是學生們領會意象觸摸詩歌最直接有效的方式。

在《鄉愁》一詩的學習中，筆者布置了如下作業：

選擇一種意象，表達你的某種情感。

因為年齡和閱歷的限制，筆者沒有讓學生“為賦新詩強說愁”，一定要表現鄉愁，而是根據他們的日常情感，選擇意象來表達。學生的習作充滿驚喜。

例1：感動/是撿橡皮時/疊著的兩只手/我一抬頭/望見你清亮的眸

例2：欲望/是微小的花蕾/隱秘地/等待綻放

例3：暗戀/是小時候聽過的童話/卻沒有/出現在明天

例4：尷尬/是那半青的桔/酸澀混雜干甜/咽不下/吐不出/只是臉上微微發燙

三、感受新詩意境之美

楊匡漢在《中國新詩學》說：“‘意境是詩人在客觀景物和主觀情趣相統一的基礎上”，“用詩的特定思維方式所創造的一個新的時空。”這個新的時空，有情有景，也有審美想象的空間，這便離不開詩歌的留白藝術。如何來品詩歌之意境？不妨溯源而上，用補白法一探究竟，看看詩歌留白處能生出怎樣的豐富意境。

何其芳的《秋天》中，“震落了清晨滿披著的露珠/伐木聲丁丁地飄出幽谷/放下飽食過稻香的鐮刀/用背簍來裝竹籬間肥碩的瓜果/秋天棲息在農家里”，字面上我們看到震落的露珠，靜立的鐮刀，裝著肥碩瓜果的背簍，字面外能感受到什么呢？伐木者勞動的歡欣愉悅，農人收獲后的滿足閑適。同樣，可以請學生在每小節后，分別添上農人、漁人、牧羊女的心情，由此感受詩歌留白處的回味空間，感受詩歌言不盡、意無窮的詩美效果。

詩歌也常因語言的模糊和不確定性而產生空白之美。江河《星星變奏曲》中，“誰不愿意/每天/都是一首詩”，“誰不愿意/有一個柔軟的晚上/柔軟得像一片湖”，這是詩人向往的生活，也是那時的人們理想化的生活。然而，詩一樣的生活是怎樣的生活？婉轉的？深情的？幸福美滿的？湖一樣柔軟的晚上又是一個怎樣的晚上？清澈的？恬靜的？夢幻的？每一個讀者對“詩”和“湖”的不同印象，都會使他對詩歌的感受不一，為詩歌營造出更多的想象空間。讓學生運用經驗體會，說說他們所理解的詩、所見過的湖，從而感受詩歌中這模糊卻令人遐想的悠遠意境。

詩歌的留白還能帶來理解上的多義性。顧城的《遠和近》中寫道：“你/一會看我/一會看云/我覺得/你看我時很遠/你看云時很近。”詩歌惜墨如金，天地間似乎只剩下了你、我、云這三個角色，卻演繹了許多讀不盡的東西。鼓勵學生大膽感受，暢所欲言，猜測詩歌表達的種種可能性，愛情詩也好，哲理詩也可，在探討猜測的過程中學生會感受到詩歌留白所帶來的無窮意境和廣闊天地。

人生道路，不乏你追我趕的疲憊，幸而有詩歌創造了迷人又充滿才智和想象的時空。僅以一己之見來總結一些解讀和教學的方法，希望沉寂的新詩課堂能煥發神采，希望新詩——誠如金戈老師所說的——變成我們的心詩。