薪火相繼 續寫輝煌──中國音樂史學第十四屆年會暨第九屆全國高校學生中國音樂史論文評選頒獎大會綜述

王清雷 曹葳蕤 陳偉岸

薪火相繼 續寫輝煌──中國音樂史學第十四屆年會暨第九屆全國高校學生中國音樂史論文評選頒獎大會綜述

王清雷 曹葳蕤 陳偉岸[1]

2016年11月4日至7日，中國音樂史學第十四屆年會暨第九屆全國高校學生中國音樂史論文評選“上海音院出版社獎”頒獎大會在南京師范大學音樂學院勝利召開。本屆年會由中國音樂史學會、南京師范大學音樂學院主辦，由南京師范大學音樂學院承辦，主要內容有三項：第一是第九屆全國高校學生中國音樂史論文評選及頒獎活動；第二是換屆選舉；第三是學術研討。本文對以上內容做了詳盡的綜述。

中國音樂史學會/年會/論文評選/換屆選舉

2016年11月4日至7日，由中國音樂史學會主辦、南京師范大學音樂學院承辦的“中國音樂史學第十四屆年會暨第九屆全國高校學生中國音樂史論文評選‘上海音院出版社獎’頒獎大會”在南京師范大學音樂學院順利召開。本屆年會恰逢中國音樂史學會成立30周年，因此參會者為歷屆年會參會人數最多的一屆。開幕式由南京師范大學音樂學院院長徐元勇教授主持，南京師范大學校長胡敏強教授、中國音樂史學會會長戴嘉枋教授先后發表了熱情洋溢的講話。

本屆年會的第一項內容，是第九屆全國高校學生中國音樂史論文評選工作以及在會議開幕式上舉行的頒獎活動。這次論文評選活動由中國音樂史學會倡辦，由中國音樂史學會、上海音樂學院出版社、《音樂研究》編輯部共同主辦。本屆論文評選共收到參評論文86篇，其中本科組28篇，碩士組43篇，博士組15篇。經評委會秘書處審核，有4篇文章不符合參評條件，因此實際參評論文為82篇。本屆論文評選參選論文經過初評和終評兩輪評審，最終共有50篇論文獲獎（獲獎名單參見附錄1）。在開幕式上，舉行了熱烈的頒獎典禮，由學會副會長洛秦教授主持。首先，由學會副會長兼副秘書長陳荃有先生宣布了本屆論文評選的獲獎名單，之后是隆重的頒獎儀式。本屆評選的獲獎名單，將在中國音樂史學網上公示，接受學界的檢驗。頒獎典禮之后，由學會副會長鄭祖襄教授、馮長春教授分別對古代史組獲獎論文和近現代史組獲獎論文進行了點評。

本屆年會的第二項內容是換屆選舉。開幕式之后，學會分為兩個分會場同時進行。第一分會場為會員大會，進行換屆選舉；第二分會場是非會員大會，由兩位特邀代表作專題發言。第一分會場的會員大會由學會名譽會長王子初研究員主持。按照學會章程，學會每兩屆年會進行一次換屆選舉。學會理事會決議，原70歲以上理事不再擔任新一屆理事候選人。經過民主決議，新一屆理事候選人共有74人，其中上一屆理事50人（常務理事10人，理事33人，候補理事7人），新提名理事候選人24人。經全體會員民主選舉，產生了新一屆理事會（50人）（詳細名單參見附錄2）。當日中午，學會召開新一屆理事會，選舉產生了新一屆常務理事會（11人）。參加新一屆常務理事會現場選舉的理事共計28人，收到有效票數28張，超過半數，符合學會章程規定，選舉結果有效。晚上，學會召開新一屆常務理事會，進行了會長的選舉。上任會長戴嘉枋教授和名譽會長王子初研究員高風亮節，主動提出不再參加新一屆會長的選舉。最終根據選票的票數，洛秦教授高票當選為學會新一屆會長。

在第二分會場的非會員大會，學會特別邀請兩位老專家劉再生教授和梁茂春教授作主旨大會發言。劉再生教授的發言題目是《問題的史學和史學的問題──論中國音樂史研究的問題意識》。文中，劉教授認為問題的史學是原生性的，史學的問題是派生性的。前者指音樂本體的特性以及歷史和時代各種原因造成音樂史研究存在的問題，具有一種先天的、難以從音樂本體完全揭示研究對象本質，需要依靠音樂載體、文獻記載、音樂考古或邏輯推理進行辨析，偏重于問題之客觀存在；后者是指史學研究中的觀念、方法、史料等方面存在的問題，具有更多的主觀性質。一代宗師黃翔鵬先生《樂問──中國傳統音樂歷代疑案百題》將史學研究中的“問題意識”提升到了新的歷史高度，他以100個疑難問題用詩意化的語言加以歸納。他說：“所謂‘百問’，不是‘百解’；是提問題，不是回答問題。我至今不敢寫史，就是這個道理。”因此，“問題意識”是指對史學研究抱以敬畏之心，不輕易放過音樂歷史中宏觀或微觀研究的每一個細節，以求得矛盾、疑難的解決。“問題意識”具有主動性、敏銳性、創意性、堅韌性、長期性等特征，是嚴謹治學精神的內核與深化。《樂問》提出的多為原生性史學問題。黃先生主張先做打基礎工作，1988年成立以他為主任的《中國音樂文物大系》編輯委員會，從立項到首卷出版歷時將近10年。至今，在王子初及王清雷等后繼者努力下已出版19卷《大系》，成為我國音樂考古的一部重典，功德無量！黃先生所做的工作和提出的問題意識以及九死不悔的學術精神，值得我們在座者學習、繼承和發揚。劉教授還以“人物生卒年月日的人文價值”、“對姜夔歷史評價的史觀問題”、“抗戰歌曲創作的史學脈絡格局”、“小人物和大歷史──以挖掘王浩川生平為例”等題目闡述史學研究問題意識的重要意義，認為在史學研究中不斷強化問題意識，將會極大地推進中國音樂史研究事業的進步與發展。梁茂春教授的發言題目是《緒論：淺談“音樂史的邊角研究”》。在這篇文章中，梁教授將其近年來對中國現當代音樂史“邊角研究”的一些思考和心得以及對新發現的音樂史料的想法與大家進行了分享。從“邊緣視角”來研究音樂史可以恢復音樂歷史的生動性和多樣性、增加音樂歷史的細節敘述、提高音樂歷史研究的獨立思考精神、豐富音樂史和改寫音樂史并且可提倡注重音樂歷史上的凡人小事和音樂歷史的多種寫法和多種風格。同時，梁教授也提出學習“音樂史的邊角”仍有需要注意的地方。在具體的研究方法上，梁教授提出“邊角研究”要特別注重“口述史”的方法，這些散落在民間、散落在口頭上的史料值得我們注意。劉再生教授和梁茂春教授的大會發言，高屋建瓴，對于當下的音樂史學研究具有重要的指導意義。

本屆年會的第三項內容是學術研討，共收到文章近130篇，絕大部分代表作了現場發言。相比上屆年會，本屆年會所提交的文章其研究領域大大拓展，研究視角更為多元化，有些專題研究頗為深入，不乏重量級佳作。

古代音樂史主要集中于音樂考古學、音樂文獻學、樂律學以及禮樂等專題研究。

音樂考古學的研究文章共有15篇。廣州南越王墓、山東章丘洛莊漢墓和江蘇盱眙大云山漢墓（江都王劉非墓），均為出土有完整編鐘樂懸之西漢前期墓葬，合稱為“西漢三王墓”。墓中所出編鐘均為5件甬鐘與14件紐鐘合為19件一套的規制。《西漢三王墓出土編鐘的音列分析》（王子初）一文在重點分析三王墓編鐘音律的基礎上，指出漢初曾建立過較為嚴密的“樂懸制度”，由此提出了劉漢政權曾一度推行過“禮樂制度”的設想。《春秋戰國時期青銅樂鐘鑄制與研究》（黃敬剛）一文通過對這一時期具有代表性的青銅禮器和樂鐘的研究，發現青銅樂鐘鑄造、禮器鑄造工藝與銅錫含量均有不同，以此來剖析禮樂制度和戰國時期的青銅用品的文化與思想元素。“2015年度全國十大考古新發現”之一的海昏侯墓出土了大量精美的樂器，引起了諸多學者的深切關注，如王子初先生曾著《海昏侯時代的編鐘──它們見證了“禮樂”的復古與沒落》[1]王子初《海昏侯時代的編鐘──它們見證了“禮樂”的復古與沒落》，《中國國家地理》2016年第3期。一文對西漢的樂懸制度進行了探討。后張聞捷先生在其《試論海昏侯墓的樂鐘制度》[2]張聞捷《試論海昏侯墓的樂鐘制度》，《中國文物報》2016年5月6 日第6版。一文中，對子初先生的觀點提出了不同看法。王清雷在仔細閱讀以上兩篇文章后，發現《試論海昏侯墓的樂鐘制度》一文的觀點和治學方法均存在一些問題，故在本屆年會上宣讀《也談海昏侯墓編鐘》（王清雷）一文，試與《試論海昏侯墓的樂鐘制度》商榷。《西周越地青銅編鐘研究》（隋郁）一文以西周越地青銅編鐘為研究對象，力圖采用“定量分析”的模式，使用統計學標準差的方法，以圖揭示蘊含在樂鐘數據資料中卻不易被傳統的“定性分析”所覺察的現象與規律，挖掘其中有理性因素參與或制約的痕跡。《晉南地區保存的宋金雜劇樂隊圖像研究》（高興、牛嘉）一文以晉南地區保存的宋金雜劇磚雕為依據，對宋金雜劇樂隊的編制、形成原因與樂器功能進行了深入的探討，堪稱音樂圖像學研究的一篇范本。《契丹——遼銅鏡上的音樂史料》（陳秉義）一文對存有與音樂有關的遼代銅鏡上的圖像資料進行了收集和整理，為研究遼金音樂史提供了非常有價值的圖像資料，在一定程度上彌補了遼金音樂資料匱乏的局面。《中國音樂圖像學古今方法考述》（李榮有）一文認為，中華民族源遠流長的“樂文化”傳統豐富多彩，音樂圖像學也有著與之相輔相成的多元理念和方法，對其作綜合性考證研究，將有利于全面揭示古代音樂文化史、樂舞文化史、藝術文化史乃至社會文化史的面貌及其發展規律。《從漢畫像及漢代文獻看漢代鼓吹樂之用器》（朱國偉）一文采用雙重證據法對鼓吹在漢代的發展情況進行了探索，認為“笳”這種樂器并非后人認為的是漢代鼓吹樂的核心樂器，“笳”的正式加入很可能是東漢中晚期往后。《論集安高句麗墓壁畫中的排簫》（王希丹）一文探討了集安高句麗壁畫中排簫的形制及演奏方式、高句麗使用排簫類樂器名稱考辯、公元2-7世紀高句麗周邊國家及地區的排簫實物及圖像，從而獲知了排簫在高句麗的傳入及發展情況。《山西古戲臺聲學分類初探》（楊陽）一文對山西古戲臺進行了深入而系統的研究，特別是古代建筑師對擴聲傳聲原理的巧妙利用是古戲臺聲學的巨大飛躍，是古建筑中科學和藝術高度融合的珍貴例證。有關音樂考古學的研究文章還有《中國青銅編鐘類樂器結構設計的特點及成因分析》（王秀萍）、《北魏平城時期音樂考述》（任方冰）、《吳晉越窯堆塑青瓷魂瓶樂舞圖像研究》（丁同俊）、《關于契丹——遼“小樂器”的兩種設想》（王珺）、《契丹（遼）箜篌在遼寧的遺存》（原媛）等。

音樂文獻學的研究文章共有14篇。《<中國歷代樂書要籍精詮>的纂修》（修海林）一文介紹了作者主編的《中國歷代樂書要籍精詮》一書的緣起、性質、定位、內容等。中國音樂學如何構建起當代具有國學根基的學理基礎并擁有自己的術語、認識方法和話語權，在“中”“西”縱橫交錯的學術、文化大格局中，構建起既具有“中國特色”，又能延承百年學術新成果的學科基礎理論和知識系統，雖然就已有的成果而言，并非空白，甚至已經產生有重要成果。但是從整體上看，此仍是當代中國音樂學建設的緊迫任務，而這正需要中國音樂學術史研究的支持，同時也意味著必然要從諸多方面重新反思百年、面向未來。《中國歷代樂書要籍精詮》一書所內涵并業已形成了的、以及可以再作深入探討和總結的學術研究成果，正可以為這樣一個新的學術目標的真正實現，提供認知乃至創新的基礎。《建構“音樂”：<樂記·樂本>篇之音樂性研究》（李方元）一文聚焦我國早期的音樂理論成果《樂記·樂本》篇，討論我國早期“音樂”的理論內涵及哲學約定。該文包括三部分：其一，《樂記》成書、傳本及其《樂本》篇的簡要梳理；其二，分析《樂本》篇“文本”及對其“音樂”的理論建構；其三，歸納《樂本》篇鮮明的“音樂理論”特色及其“音樂性”意涵。《再談文獻之對于史學的重要性論“文字霸權”說》（劉勇）一文指出，文獻史料在古史研究中的地位不可動搖，這與霸權無涉。口述史自有自己的用途和優勢，從事口述史的學者盡管放平心態去搞，不必來攻擊文字、文獻，為之扣上霸權的帽子。在這樣一個新思想新觀念層出不窮的年代，輕率地提出一些聳人聽聞的理論，容易使年輕學生找不到北，無所適從，對學術發展是不利的。《是短簫鐃歌還是？──以蕭亢達<漢樂四品>為底本的漢樂第四品辨析》（王洪軍）一文以蕭亢達《漢樂四品》為底本，對漢樂四品特別是第四品進行了梳理辨析。該文認為“短簫鐃歌”只是漢樂第三品“黃門鼓吹”的一個組成部分，而不應是與其并列的漢樂第四品，真實的漢樂第四品包括俳優歌舞雜奏、鄭聲，是來自民間的俗樂，甚至包括一些迎合剝削階級腐朽思想的淫辭濫調和黃色歌舞，它的名字叫“宴私之樂”。蔡邕出于維護封建禮教，為尊者諱，故不敘天子“宴私之樂”，只記敘了其中三品。《鄭玄與漢代<樂記>校注》（楊賽）一文認為鄭玄吸收了眾多前人成果，是漢代《樂記》校注的集大成者，仍是我們理解《樂記》的基礎。《<龍笛要錄>版本考證》（嚴薇）一文以日本鐮倉時代晚期的一部龍笛曲譜《龍笛要錄》為研究對象，對此曲譜的名稱、成書年代、版本等進行考察，并重點對現存的幾種主要版本進行了比較與考證。有關音樂文獻學的研究文章還有《明代沈德符<萬歷野獲編>的音樂史料價值》（白佳歡）、《嘉道年間秦淮女樂研究──以捧花生兩部畫舫類著作為例》（陳怡靜）、《<紅樓夢>及續書中的清代城市音樂傳播》（張詩揚）、《<聲無哀樂論>“聲”“音”“音聲”“聲音”與“樂”諸概念運用的分析》（胡瀟）、《對陳旸<樂書>的再認識》（陸曉彤）、《白居易詩文之夷夏音樂考論》（郭悅琦）、《俗字譜之歷史源流考<四庫全書總目·經部·樂類>研究》（戈園園）、《白氏六帖涉樂史料文本初探》（程策）等。

樂律學的研究文章共有13篇。《俗字譜之歷史源流考》（趙玉卿）一文認為俗字譜即朱熹《琴律說》之“俗樂之譜”，屬于工尺譜的記譜體系，是工尺譜在一個時代的另一種記譜形式和發展，對其歷史源流的探討具有重要的學術意義。《朱載堉的樂學思想是其平均律創造的根本動力──“朱載堉的樂學思想及其平均律創造”之一》（楊善武）一文認為朱載堉有關“音”與“數”的思考認識，形成了他的樂學思想，正是這種樂學思想成為他進行律學創造的根本動力。具體而言，朱載堉批評京房等人的計算，并沒有否定計算，而是在考慮如何根據實際找到更為合適的計算。他的新法密率就是根據“自然之理”、經過“以數求合于聲”的不斷探索，最終為找到平均律的計算方法而創造的。《談南宋【獅子序】音樂中的片》（于韻菲）一文根據南宋張炎《詞源?拍眼》“俗傳序子四片”的記載考證，南宋【獅子序】俗字譜音樂中的片數為4。《宋代鐘律研究》（徐蕊）一文認為宋代鐘律集中呈現了宋代雅樂制作的觀念變化，從鐘律的討論與實踐都折射著宋代制禮作樂的特殊時代觀念。有關樂律學的研究文章還有《從“模糊律制”到“近十二平均律”──20世紀蘇北民間嗩吶的“實踐律制”變遷》（趙宴會）、《十二音位的五度相生──曾侯乙編鐘上層一組鈕鐘的樂學內涵》（宋克賓）、《文化地理視域中的清代樂律學家研究》（石林昆）、《我國古代詩詞歌曲詞曲用韻的共生性特征探析》（包德述）、《琴五調與工尺調的對應》（桑坤）、《般涉調考原》（陳文革）、《朱載堉異徑管律理論驗證的再驗證──與劉存俠先生商榷》（史凱敏）、《<史記·律書>“生黃鐘”聲數相配之謎》（呂暢）、《從吹律聽風到候氣應律》（薛冬艷）等。

較之往屆，本屆年會有關禮樂的研究文章顯著增多，共有10篇。《瀏陽的“樂局”與文廟釋奠禮樂》（張詠春）一文通過對瀏陽的“樂局”與文廟釋奠禮樂的研究指出，清代文廟釋奠禮樂在地方一級推行者，實際上有兩個版本，即延續自前明的版本和清乾隆年間頒發的新版本。該文認為經過邱之稑改編后的瀏陽文廟釋奠禮樂，其佾舞與前明版本高度相似，反映出該版本的旺盛生命力。邱之稑改編后的瀏陽文廟釋奠禮樂，很有可能反映的是明代雅樂的真實面貌。北宋是我國古代歷史上雅樂制作最有代表性的朝代之一，以往研究成果多集中于宋徽宗大晟樂，其次是宋仁宗和宋神宗時期，而對于最早的太祖朝“和峴樂”的專文研究較為少見。《朝會 殿宇 樂聲──論宋初和峴改樂與圣宋氣象的塑造》（楊成秀）一文意在通過對和峴樂因緣始末的梳理與分析，探討其所蘊含的政治、文化意義。《<《圣學十圖》附禮樂比考>研究二》(徐海準)一文彌補了作者所著《1932年在漢口出版的韓國音樂史料：<《圣學十圖》附禮樂比考>》一文中對該書搜輯者李寧齊先生研究的缺失。該文從李寧齊先生與李滉的關系、于韓國的工作情況及他在中國的活動情況與接觸人員三個方面展開研究，旨在考察關于圣學十圖、天命新圖、華麗的禮、華麗的樂等內容。有關禮樂研究的文章還有《我國古代樂人的身份地位與樂戶制度形成研究》（陳伊笛）、《汪烜禮樂思想探論──徽州區域音樂史視角》（袁建軍）、《“瞽矇”考──先秦盲人樂官的興衰變遷》（胡雅靜）、《簸邏迴歌考》（郭星星）、《論漢代鼓吹中的權力與身份》（謝芳）、《明代樂舞生考述》（胡燕南）、《明代宮廷雅樂體制考述》（田雨萌）等。

此外，還有26篇文章研究內容廣泛，涉及斷代史、音樂經濟、器樂、戲曲、音樂美學、非物質文化遺產、音樂家等專題。《再論宋代音樂研究的特征分析與反思──<宋代音樂研究文論集>總序》（洛秦）一文對近代以來有關宋代音樂研究的成果進行了統計和研究，由此不難發現上海音樂學院已經成為宋代音樂研究的中心。同時，該文也指出相關研究中存在的問題：低層次重復現象依然存在；宮廷雅樂和理學音樂思想的研究有待重視；對筆記音樂史料的價值尚待重視和挖掘詞樂狀況堪憂；“界內后繼乏人”“界外隔靴搔癢”。《宋代演藝市場的市場結構及營銷策略──對宋代“音樂經濟”現象的個案分析》（錢慧）一文通過對宋代演藝市場及營銷策略的探索和分析，認為宋代演藝市場符合“壟斷競爭型”市場結構，而這種市場結構決定了音樂生產者之間存在激烈的競爭關系，還決定了生產者對營銷策略的選擇。正是這樣的市場結構，為宋代音樂的全面發展及其轉型，作出了順應時代潮流不可磨滅的歷史貢獻。《北宋都城汴京的音樂文化與聲音景觀研究》（黃藝鷗）一文聚焦于宋徽宗時期都城汴京的音樂文化，描繪出北宋都城宮廷音樂、文人音樂和市民音樂交相輝映的聲音景觀。《春秋戰國時期的樂舞經濟分析》（韓啟超）一文從社會學和經濟學的角度分析了春秋戰國時期樂舞的生產與消費現象，歸納總結了這一特殊歷史時期的樂舞經濟特征，并探索了其內在原因。《獨步琴壇──明代琴家嚴澂研究》（章華英）一文以明代虞山琴派代表人物嚴澂的家譜、著述及常熟地方志等為史料基礎，對嚴澂的家世生平、交游活動、學術師承、古琴審美思想等方面展開討論。《中國古琴指譜樂符字典》是一部琴學工具書，為近年琴學研究的最新成果。《鍛造了便利的解譜工具──<中國古琴指譜樂符字典>序》（王德塤）一文著重闡述了該字典編纂的難點和其突破之處。《黎族鼻簫的歷史與現狀》（石一冰）一文梳理了黎族鼻簫的歷史，討論了傳統鼻簫與“改良鼻簫”的差異，表現出對“改良鼻簫”的質疑與擔憂。《中國古代笛簫類樂器名實問題研究中的歧義與焦點》（萬博）一文以中國古代笛簫類樂器名實問題的研究現狀為出發點，梳理了這一問題的若干爭議焦點，并對中國古代笛簫類樂器名實問題產生爭議的原因進行了探討。《粵劇成型之前的班社及聲腔演進》（周東穎）一文根據方志、日記、詩歌等文史資料，考察了入粵的戲曲班社在這一歷史時期的演劇活動、競爭關系，以及組建梨園會館的歷史事件，追溯了各路班社的來路與構成，結合對當代粵劇演出及藝人的實地查訪，推演并描繪出粵劇成型前各聲腔因素生發、演進的歷史軌跡。《李光地音樂思想研究》（陳科宏）一文對康熙年間曾參與制定管理音樂政策，并舉薦魏廷珍、王蘭生等多位音樂人才的理學家、經學家李光地的音樂思想進行了整理和研究。其他研究文章還有《社會的高度發展推動了音樂的繁盛──析唐朝音樂繁盛的原因》（李德隆）、《中國民族樂器“技法母語”的歷史邏輯》（王曉俊）、《形象——心象——法象──敦煌彌勒經變造像的藝術哲學問題探討》（毛睿）、《“詩樂”與<周南><召南>之“四德”──論有關“詩樂”的社會價值》（韓朝）、《中國首批非物質文化遺產-----千山龍泉寺佛教北韻音樂》（鐵梅）、《論原始佛教音樂觀的二重屬性》（段文）、《東晉文人的主要音樂活動》（蘇汝瀟）、《明代文人音樂學養的智慧體現》（王一涵）、《論明初文人的音樂作品》（劉樹成林）、《劉鶚琴學淵源考》（彭巖）、《論明清文人秦淮游樂中的昆曲表演及其影響》（陳穎）、《洛陽南莊木偶戲發展現狀調查研究》（謝曉娜）、《論湖南花鼓大筒的音樂流派、樂器形制與演奏技法》（胡南）、《以樂教人——論金世宗為君之道及其音樂才能》（潘江）、《<南詔奉圣樂>的性質及相關問題》（葛恩專）、《中國巫樂文化觀研究》（陳思）等。

近現代、當代音樂史的文章內容廣泛，研究范疇大大拓展，主要涉及音樂家及其作品或著作研究、音樂文獻、學科建設、方法論、音樂教育、音樂傳播、組織、作品、非遺、器樂、戲曲等專題。

有關音樂家及其作品或著作的研究文章共有20篇。俞玉姿教授是第一代從事中國近現代音樂史教學的教師之一，曾先后任教于北京藝術學院音樂系、中國音樂學院音樂理論系和中央音樂學院音樂學系。《建設史料 完善史說──談我師俞玉姿先生的學術貢獻》（李淑琴）一文對俞玉姿先生的生平進行了簡要介紹，并對其對中國近現代音樂史學科所做出的學術貢獻進行了概括總結。并且作者認為，俞先生的學術成果和學者品格，是中國近現代音樂史學科的一筆寶貴財富，值得珍愛并學習發揚。《知微見著──俞玉姿先生的學術精髓》（李巖）一文通過對一些親身經歷的小事的回憶，闡明了俞先生治學嚴謹、一絲不茍的治學精神。朱英是平湖派琵琶在近代最為重要的傳人，在國立音樂院——國立音專任教期間，培養了以丁善德、譚小麟等為代表的一批名家。《朱英其人其事及其貢獻──朱英在國立音樂院——國立音專十年間對國樂表演和教學經驗的總結與思考》（肖陽）一文詳細闡述了朱英先生在國立音樂院——國立音專任教的前十年（即1927-1937年）的事跡和貢獻，對其教書育人的經驗進行了總結和思考。《當代音樂史意義上的“閔惠芬現象”》（方立平、方舟）一文介紹了閔惠芬一生的三個階段，總結了她在20世紀70年代振興民樂中的巨大貢獻，歸納了四個帶動：把傳統音樂的復興工作帶動起來了；把大眾音樂的傳播工作帶動起來了；把新作品創作的拓展帶動起來了；把民族音樂精神與音樂時代精神帶動起來了，從而讓當代中國民樂展示出了一段全新而又輝煌的歷史。《滄海遺珠藍田埋玉──—張定和重慶時期音樂作品史料梳理》（晉瑾）一文以作曲家張定和先生的作品手稿資料為基礎，對其在重慶時期音樂活動及所創作的作品進行了梳理與研究。《音樂教育家宋壽昌研究》（蔣立平）一文在對相關文獻進行整理和研究的基礎上，對宋壽昌先生一生教育軌跡和理論貢獻進行了評價，彌補了以往研究中的不足。《云南當代音樂創作的開拓者之——關莊作品評述》（任秀蕾）一文通過梳理關莊先生云南音樂創作的歷程，評述出關莊先生的音樂創作理念、音樂風格、音樂特點，及其對云南當代音樂創作的貢獻。《樂史煌煌如碑立──讀楊蔭瀏<中國古代音樂史稿>兼及回顧世紀之交的學術爭鳴》（吳藝楠）一文從楊先生的寫作布局及框架、文本注釋以及手繪圖例和曲例三個方面分析和闡述出《史稿》文本的內容特點，回顧了20世紀末圍繞楊蔭瀏先生及《史稿》的治史方法為中心的學術爭鳴熱潮，進一步肯定了《史稿》的巨大影響。沈秉廉先生是近現代音樂史中一名重要的音樂家，然而在相關的著作和教材中卻難見其蹤跡。《沈秉廉的音樂思想與貢獻》（池瑾璟）、《沈秉廉與他的兒童歌曲研究》（陳瑞瑞）、《見微知著，睹始知終──從<怎樣練習唱歌>看沈秉廉音樂教育思想及其影響》（孟大山）三篇文章對沈秉廉先生進行了全面而系統的總結與研究。其他有關音樂家及其著作或作品的研究文章還有《黃河之水歌中來──冼星海的音樂生活及其思想發展軌跡》（黃敏學）、《邱望湘歌曲創作研究》（吳遠華）、《邱望湘的初中音樂<和聲學初步>分析研究》（李琪天）、《陳嘯空與兒童歌曲<小花貓>分析與研究》（焦音）、《錢君匋的藝術歌集<深巷中>初步探索》（孫如雪）、《論郭乃安的音樂思想》（楊甜）、《論李叔同學堂樂歌的藝術特征與影響》（商瑜澤）、《孫文明對傳統二胡藝術傳承與發展──以<流波曲>為例》（邵清純）、《從“二郎山”到“大渡河”看時樂濛民族音樂語言運用》（黃鑫垚）等。

有關音樂史學家馮文慈先生專題研究的文章共有4篇。《理性求證 高屋建瓴──讀馮文慈先生<中外音樂交流史>有感》（趙為民）一文對《中外音樂交流史》南北朝隋唐時期音樂交流的相關學術成果進行了解讀，進一步挖掘整理了馮文慈先生留給我們的寶貴學術遺產。《馮文慈口述資料采編的設想與感悟》（陳荃有）一文中作者通過對馮文慈先生訪談實踐與口述資料的匯編，提出對于音樂家尤其是老年音樂家口述資料的采錄價值應獲充分認識，且行動規劃已刻不容緩；采錄的學科范疇不能局限于史學、史料的有限空間，應有更為宏闊的學術構畫，采錄者對采錄資料呈現方式所透露的現場感、可信性也應更加重視。《古代音樂史教學與研究的一代師表──深切懷念業師馮文慈先生》（王軍）一文從學術層面，對馮文慈先生的研究指導思想、方法進行了解讀，進而評價其精深、博洽的學問、學術貢獻及學術品格。《傳統與鼎新兼具──析馮文慈先生對樂律學文獻的整理》（郝帥）一文對馮文慈先生的樂律學文獻整理工作進行了分析研究，指出馮先生在進行樂律學文獻的整理時既繼承我國傳統文獻學的研究方法，又在實學思想和當代學術思潮的共同影響下對樂律學的文獻工作取得了眾多開創性的成果，彰顯出傳統與鼎新兼具的特征。

有關音樂文獻的研究文章共有8篇。《一份極為珍貴的北京近代音樂史料──首都師范大學音樂學院姚思源教授與他保存的音樂會節目單》（孟維平、項夢璐）一文介紹了姚思源先生的經歷，特別對姚思源先生所收藏的188份節目單（1949年以前）進行了系統整理與研究。《點石齋畫報》是晚清最重要最有影響力的畫報，其中有大量圖像和文字資料，展現了晚清人視角下的音樂生活。《<點石齋畫報>中音樂史料的整理與研究》（李俊）一文對其中的音樂史料進行了整理與研究，對于深入而近距離地了解晚清音樂有著重要的史料價值。《建國前<人民音樂>粗略考釋》（馬穎）一文通過對建國前公開發行的《人民音樂》期刊進行考察，肯定了建國前在東北創刊的《人民音樂》在解放戰爭時期對東北文化建設事業起到的推動作用以及在東北留下的光輝篇章。湖南省立音樂專科學校于民國時期曾匯聚了全國一流的音樂家在此任教。《湖南省立音樂專科學校相關史料的搜集與整理》（毛貞磊）一文對該校的相關史料進行了全面的搜集與整理，對該校的辦學之因以及辦學期間的音樂教育、藝術實踐活動進行了考證。其他有關音樂文獻的研究文章還有《對20世紀上半葉地方音樂文獻的發掘與認知──以顧梅羹<中國音樂史>一書的尋找為例》（吳昊）、《上海公共租界音樂生活敘事──以<字林西報>（1927-1937）的音樂廣告為例》（薛彬）、《<申報>中黎錦暉兒童音樂歌舞劇資料研究》（袁卓）、《<申報>音樂史料分類研究》（沈思婷）等。

有關學科建設、方法論、音樂教育的研究文章共有8篇。《音樂專門史四十年（1976.10-2016.10）》（鄭錦揚）一文高屋建瓴，從學科建設的角度對音樂各個專題史從歷程、體系、意義三個方面進行了系統地探討。《中國音樂史學研究中的幾個問題》（徐元勇）一文就中國音樂史學研究中的幾個問題進行了闡述。首先對中國音樂史與中國音樂史學的關系進行了辨析，指出中國音樂史與中國音樂史學屬于兩個不同的知識結構體系和研究范疇，是研究對象與研究方法的關系。其次按中國音樂史研究習慣中對中國音樂史的劃分，提出對中國音樂史的研究一定要把握住古代音樂史研究的“無聲性”和近現代音樂史研究的“有聲性”兩大特點，進而對中國古代和近現代音樂史研究特征中的手段與方法進行了論述。在文章的最后作者認為歷史研究不僅需要掌握正確的研究手段和方法，更為重要的是樹立研究者對于歷史以及歷史研究的態度。《近代“中國音樂科學化”運動始末》（陳永）一文梳理了20世紀30～40年代的“中國科學化運動”中的“中國音樂科學化”運動的始末，呈現了“中國音樂科學化”運動的目標、方向和路徑，分析了其代表人物的文論著述與思想觀念，并以此歷史事項為觀測點，預期其后續影響力。《學科化語境下的少數民族音樂的歷史學研究與教學》（潘林紫）一文作者針對少數民族音樂的歷史學研究因其研究方法的文獻主體性有限而被一直處于較為邊緣位置的問題，提出了學科化的語境來討論少數民族音樂的歷史學研究與教學的觀念，并從學科化語境下的研究領域釋義、學科化的主體結構、研究與教學實踐過程中的常見問題以及歷史學研究方法的拓展應在體系化教學中獲得實現四個部分進行了具體的闡述，以期能對目前少數民族音樂的歷史學研究所存在的問題有所改善。其他有關研究文章還有《淺析1940年民國教育部修正初高中音樂課程標準》（溫長松）、《積極培養新時期大學生的民族文化歸屬感──對高校民族音樂教育現狀的初步調查與思考》（宋賽）、《中國近現代學校音樂教育的建設及影響》（孫祈月）、《繆天瑞<小學音樂教材及教學法>研究》（張哲涵）等。

還有17篇文章研究內容廣泛，分別涉及音樂傳播、音樂組織、中外音樂交流、臺灣國樂、歌曲研究、器樂、戲曲、電影音樂等專題。《從<字林西報>看“孤島”時慈善音樂藝術的傳播》（王艷莉）一文從《字林西報》所載的相關的資料入手來對“孤島”時期慈善音樂藝術的傳播作了深入研究。《淪陷時期哈爾濱放送音樂活動研究》（王巖）一文通過對放送音樂活動和團體的研究，分析日偽統治時期的文藝宣傳策略和手段，并說明了放送音樂活動的歷史作用及其影響。《“春蜂樂會”研究》（楊和平）一文以“春蜂樂會”這一近代音樂組織為研究對象，從“春蜂樂會”誕生的背景、成員的創作、教材編寫、社會活動、音樂貢獻以及歷史評價等方面作了全面的論述。《情感社會學視域下的中蘇音樂交流（1949年～1960年）》（李然）一文以1949～1960年中蘇兩國的音樂交流與傳播的具體史實為例，解讀了社會情境和情感對音樂衍進的具體關照和長遠影響。《臺灣國樂之發展》（施德玉）一文以歷時性觀點，從臺灣的社會文化現象，觀察分析臺灣的發展脈絡，并予以分類論述其流變之現象，為學界展示了當代臺灣國樂形成的脈絡，提供了相當數量的參考資料。《也談知青歌曲的產生》（張娟）一文認為知青歌曲產生于上世紀50年代中期，作為特定的歷史時期的特殊產物，知青歌曲的產生是多種因素交互作用的結果，其中最不容忽視的是創作主體的精神需求，具體而言即專業詞曲作者的自覺選擇，以及知青群體的情感訴求。《上海20世紀20～40年代時代曲作品研究現狀述評》（李音蓓）一文就學界對上海20世紀20至40年代時代曲創作研究的現狀進行了梳理，并就目前研究中存在的問題進行了分析，以期對時代曲創作的進一步深入研究提供一些啟示。《秦箏復興給當代中國箏樂發展的啟示》（王英睿）一文介紹了陜西箏人在復興秦箏的過程中，探索出的成功之路，進而探討了秦箏復興給新時代中國箏樂發展的啟示。《延安革命音樂傳統與豫劇現代戲民族化風格的形成》（陳宗花）一文對編導和音樂創作的核心人員楊蘭春、王基笑為中心的河南豫劇院三團創作風格的形成進行了整體把握，討論了延安革命音樂傳統與豫劇現代戲民族化風格形成的關系。《關系美學視閾下動畫電影音樂理論與實踐問題的思考》（程興旺）一文通過對動畫電影及其音樂的本體特性和動畫電影音樂作為構成要素的作用兩方的把握與討論，探討了動畫電影音樂與動畫電影要素之間的關系和處理準則。其他有關研究文章還有《粵劇傳播史上的“伶影雙棲”現象──兼論音樂類”非遺”在當代的傳播》（居地希）、《從《申報》看上海“時代曲”的傳播》（斯雯）、《1937－38：武漢抗戰時期音樂、演劇獻金活動》（夏煉）、《音樂與政治──新生活運動時期漢口歌舞廳查禁歌曲研究》（孫培培）、《湘贛蘇區兒童歌曲研究》（翟盼）、《廣東音樂在天津的百年發展回顧》（劉瑾）、《從區域音樂的發展進程談近代“活態”非遺藝術的價值體現──以凌源皮影戲研究為例》（李鑫）等。

會議的閉幕式于2016年11月7日中午在南京師范大學隨園音樂廳舉行，由中國音樂史學會副會長鄭錦揚先生主持，新當選的常務理事會全體成員在主席臺與大家見面。首先，由新任學會秘書長陳荃有教授宣布了新一屆的中國音樂史學會會長、副會長及理事名單，上海音樂學院洛秦教授當選為新一屆會長。然后，由上屆會長戴嘉枋先生作大會總結發言，戴會長對本屆年會給予了高度評價，本屆年會的學術成果無論在深度上還是在廣度上較之往屆均有了顯著的提升。同時，給予新一屆理事會殷切的期望。之后，由新任會長洛秦先生致辭。洛會長首先對上任會長戴嘉枋先生的高風亮節表示欽佩，但是感受更多還是作為會長的責任和使命，不能辜負老會長、老專家和全體會員的重托與厚望。在全體代表的熱烈掌聲中，洛秦會長宣布本屆年會勝利閉幕。

本屆學會的改選，使一些青年學者進入理事會，學會領導層進一步年輕化，為學會注入了勃勃的生機與青春的活力。相信在新一屆會長洛秦先生的領導下，學會的發展將翻開新的一頁，續寫新的輝煌。

附錄1.中國音樂史學會“第九屆全國高校學生中國音樂史論文評選‘上海音院出版社獎’”獲獎名單（50篇）

獎次論文題目作者畢業院校指導教師學士組（16篇）一等獎（2篇）1927年北京音樂會研究羅子璇中央音樂學院李淑琴明代沈德符《萬歷野獲編》的音樂史料價值白佳歡中央音樂學院章華英二等獎（6篇）1912──1937年清華大學國樂活動研究孟喬中央音樂學院李淑琴解讀朱踐耳的“合一法”──以《第十交響曲“江雪”》為例屈懷凱山東藝術學院彭麗金文達在中國古代音樂史學領域的貢獻張茜中央音樂學院陳荃有明末清初李漁的音樂活動探窺韓星玥中央音樂學院章華英清代邱之稑《律音匯考》初探馬天源中央音樂學院章華英晚明張大復的曲學活動初探──以《梅花草堂筆談》為中心李月中央音樂學院章華英三等獎（8篇）滄海遺珠，功名深藏──一位被歷史遺忘的作曲家陳德義劉明中央音樂學院李淑琴《溪山琴況》中“樂本體”思維模式及其生成分析楊瀏祎天津音樂學院郭樹群民國時期國立中山大學音樂教育梁倩熒星海音樂學院吳志武“季札觀周樂”質疑與辯證──兼論歷史事實與詮釋吳一凡中央音樂學院呂鈺秀明代吳中琴人琴事考曹晨中央音樂學院章華英1972年馬思聰在臺音樂活動信息整理安婧中央音樂學院蒲方清代文人筆記中江浙地區音樂史料的整理與研究──以《清代筆記小說大觀》為例孫堯劼上海音樂學院戴微中國近現代三所戲曲人才培養機構教學模式研究──以富連成社，南通伶工學社、中華戲曲專科學校為例郭天明中國戲曲學院李曉天碩士組（24篇）一等獎（4篇）民國時期漢口歌舞廳音樂文化研究孫培培武漢音樂學院田可文從出使筆記看晚清文化精英對西方音樂的審美心態白一冰星海音樂學院周廣平鄧希路黃景星與《悟雪山房琴譜》研究張倩星海音樂學院吳志武燕樂二十八調東傳日本的研究陳小杉上海音樂學院趙維平二等獎（9篇）張若谷的生平、音樂評論及文論研究欒皎鈺中國藝術研究院李巖當代上海城市音樂文化中爵士樂新發展的探究──以JZ Music品牌為例（2004-2014）杜莎莎上海音樂學院洛秦東北三省學校音樂教育研究（1905—1945年）王冰凌佳木斯大學高振岐張定和重慶時期話劇插曲研究晉瑾中央音樂學院李淑琴明代北曲“云中派”鉤沉趙楠中國藝術研究院項陽清代徽州府志中音樂史料之研究王艷廣西藝術學院田可文越南歷史上的宮廷音樂機構及其變遷馮敏上海音樂學院趙維平西周早期編鐘的音樂考古學研究毛悅天津音樂學院方建軍從圖像遺存看胡琴在我國古代的傳播與發展陳釔如沈陽音樂學院賀志凌三等獎（11篇）西方理性主義規約下的“新潮音樂”研究重論王福鴻中國音樂學院余峰唐教坊樂人的存在價值與社會地位探析梁芳西安音樂學院曾金壽粵劇成型之前的班社及聲腔演進周東穎中央音樂學院陳荃有京劇現代戲<紅燈記>唱腔創作研究李宗陽中國戲曲學院李曉天《通典·樂典》“排胡”音樂思想研究李秋杭州師范大學鄭祖襄唐代奏樂俑研究操知箴中國藝術研究院王清雷

李凌音樂大眾化思想的理論與實踐探究趙冬麗河南大學陳宗花遼代羯鼓與毛員鼓尋蹤王珺沈陽音樂學院陳秉義“瞽矇”考──先秦盲人樂官的興衰變遷胡雅靜哈爾濱師范大學陶亞兵白居易詩文之夷夏音樂考論郭悅琦西南大學音樂學院李方元漢唐吹奏樂器的形制、演奏方式及其歷史沿革研究萬博中國音樂學院修海林博士組（10篇）一等獎（2篇）新史學”視野下黃安倫二十世紀六七十年代音樂創作研究張斌中央音樂學院蒲方集安高句麗墓壁畫的音樂考古學研究王希丹中央音樂學院王子初二等獎（8篇）從“保衛和平”到“世界革命”──20世紀50-70年代國際關系題材聲樂創作研究牛蕊中央音樂學院蒲方抗戰時期重慶的音樂研究湯斯惟北京師范大學張曉梅政治制度下的近代上海社團的音樂生活（1927-1937）張鸞上海音樂學院洛秦兩周越地青銅編鐘研究隋郁中央音樂學院王子初先秦吳越音樂研究馬國偉中央音樂學院王子初兩周編鐘編磬的“編列-音列”結構研究宋克賓中國音樂學院修海林宋代青銅樂鐘研究徐蕊上海音樂學院洛秦乾嘉樸學家禮樂思想研究──以汪烜、戴震、凌廷堪為中心袁建軍中國音樂學院羅藝峰

附錄2 中國音樂史學會新一屆理事會名單（50人，按姓名首字拼音音序排序）

名 譽 會 長：戴嘉枋 王子初

會 長：洛 秦

副會長兼秘 書 長：陳荃有

副會長兼副秘書長：馮長春 王清雷 鄭祖襄

副 會 長：李方元 陶亞兵 修海林 徐元勇 鄭錦揚 趙為民

理 事：陳秉義 陳 永 戴 微 方建軍 郭樹群 高 興 胡天虹 孔義龍康瑞軍 劉 勇 李 巖 李 玫 李幼平 李榮有 李淑琴 李曉天李宏峰 孟維平 明 言 彭 麗 蒲 方 孫曉輝 田可文 湯 瓊王 軍 王洪軍 王靜怡 吳志武 項 陽 夏滟洲 楊和平 楊善武余 峰 趙維平 趙玉卿 章華英 曾美月

候 補 理 事：陳 艷 蔡秉衡 李 姝 王 同 王思琦

（責任編輯 朱默涵）

Generation to Generation and Continue Resplendence -a Conference Summary of the 14th Symposium about Chinese Music History Society and the 9th National College Student's Chinese Music History Papers selection Awards

Wang Qing-lei,Cao Wei-rui,Chen Wei-an

From 4th to 7th, November 2016, the 14th symposium of Chinese Music History Society and the 9th National College Students' Chinese music history papers selection "Shanghai Conservatory of Music Publishing House Award” was held at the music school in Nanjing Normal University. There were three primary contents: the Papers Selection and Awards ceremony; elect the leadership of society; the academic symposium.

Chinese Music History Society, Symposium, Papers Selection, Elect the Leadership of Society

J609

A

1001-5736(2017)02-0009-11

[1]作者簡介：王清雷（1975～），中國藝術研究院音樂研究所副研究員。

曹葳蕤（1993～），中國藝術研究院2016級碩士研究生。

陳偉岸（1975～），中國藝術研究院音樂研究所副研究員。