高校傳統音樂教學創新及發展趨勢研究

朱智

【摘 要】本文主要對當前我國高校音樂教學現狀加以分析，同時也詳細提出了高校音樂教學創新方法以及未來的發展趨勢，以期為高校音樂教學改革指明方向。

【關鍵詞】高校 音樂教學 創新 發展趨勢

我國高校音樂教學現狀分析

文章對目前我國的高校音樂教學情況加以分析，發現我國高校音樂教學中存在著很多不足與難點。在現在的高校音樂教學工作中，老師教學水平不高，教學形式過于陳舊、刻板，學生也沒有足夠的學習興趣。在很多非音樂專業中，音樂學習成為一種形式，學生也是簡單應付，缺乏基礎的音樂欣賞能力，音樂審美情感難以得到表現。很多音樂教師在教授學生時，都不能正確引導學生進行欣賞，缺少科學有效的指導方法，使得學生難以體會到其中所蘊含的藝術價值。例如很多音樂以及藝術作品都需要經過多次反復傾聽與欣賞，通過老師的正確指導，學生才能夠在欣賞過程中發現其中的美，知道作品的藝術價值、藝術表現，從而得到藝術靈感，提高審美觀。但是在實際的高校音樂教學中，雖然老師在課前進行過精心設計，而且也運用多媒體手段進行教學，然而在具體實施時教學節奏非常平緩，缺少起伏變化，并且有些音樂老師過于依賴多媒體教學，從而忽略了音樂課堂教學中老師與學生的互動，情感交流也難以表達出來[2]。

高校傳統音樂教學創新與發展趨勢分析

1.將音樂教師的引導與學生自主學習充分融合起來

高校音樂新課改要注重學生的需求，讓學生能夠積極主動地去學習，提高音樂素養。學生只有端正了音樂學習態度，才可以和音樂建立起感情來，對音樂有更多的興趣。此外，在課堂上音樂老師要多與學生進行互動，活躍課堂氣氛，同時老師的角色也應該由傳統的課堂主導者轉變為課堂引導者，讓學生積極參與到課堂活動中，成為課堂主體。學生對于老師的教學效果可以進行評價，而老師在給學生的學習成績打分時，依據的標準也不能僅僅是筆試成績，而應該設置更多的課堂參與積極性打分項。音樂學習有時候需要一定的想象力，因此，音樂老師不應該限制住學生的思路，要留給學生更多的自由思考空間，讓學生對于音樂有更多的認識，這也是提高學生的藝術素質與藝術創造能力的基礎。要加強學生在反應力、感悟力以及記憶力方面的培訓工作，使得學生能夠達到深層次的心腦協調，培養起良好的交流能力[2]。

2.豐富課堂教學內容，讓學生更多地參與到課堂中來

一是要轉變理論教學形式，把和音樂方面相關的信息融入到課堂教學中去。音樂可以極大地豐富人們的生活，調節人們的情感，其發展歷程離不開廣大的人民群眾。在傳統音樂課堂教學中，對于理論、概念性知識比較重視，但是學生卻沒有得到應有的重視，學生所本應有的主體地位被忽視。在新時期，高校音樂教學需要轉變教學理念，注重學生的學習感受，在教學過程中凸顯學生的主體地位，潛移默化地感化學生對于音樂藝術的喜愛。理論教學要與實際相結合，而不能僅僅傳授理論，脫離實際，同時音樂老師也要盡量講得通俗易懂，必要時要將音樂方面的行業信息加入到課堂教學中去，讓學生對于音樂有更多的了解。

二是要豐富傳統的音樂鑒賞課程內容，拓展學生視野。在傳統的高校音樂教育中，經常會設置很多音樂鑒賞課程，這非常有助于培養起學生良好的音樂素養。但是其教學方式卻顯得過于死板，學生的參與熱情不高。在新課改中，應該豐富音樂鑒賞課程內容，增加教學形式，如開設座談會、分組學習、情景模擬、分析報告等，這些形式不但能夠充分調動起學生的參與積極性，而且也有助于培養學生的團隊合作意識，提高創新能力[3]。

三是讓學生以團隊的形式進行學習，注重音樂知識分享。在音樂欣賞中，其魅力就是通過學習并欣賞音樂藝術，增加人們的內心感受，激發出內在潛能，提升個性。高校學生學習音樂時，及時交流、互動、分享能夠更好地全面吸收音樂知識，提升音樂學習技能。在高校音樂教學創新中，要傳承傳統課堂的分組學習形式并加以強化，讓學生能夠共同進步。此外，通過分組學習，小組內的各個成員都可以找準自己的定位，實現自我發展。

3.調整音樂教學中理論與實踐的比例，提高學生音樂實踐能力

首先，高校音樂教學要優化理論教學體系，進行系統化的教學。要想形成完善的教學體系，就需要有很好的教學指導原則。在音樂課改中要注重提高學生的藝術素養，進而追求學生的個性化發展，因此就需要制定出個性化的音樂教學目標。如果學生對于音樂具有非常濃厚的興趣，有一定的創造水平，那么這就已經是音樂教學中的最大收獲了，因此，要對學生的音樂學習給予足夠的啟發與鼓勵。在傳統教學中，在進行音樂理論學習時，缺乏以事實為依據，也很難提高學生的藝術興趣，因此，要在現有的音樂教學基礎上豐富教學內容，優化教學體系。

其次，要豐富音樂教學資源，注重音樂教學實踐水平的提高。在音樂教學中，衡量其效果的主要依據就是音樂教學實踐活動。對于學生而言，通過多參加音樂實踐類活動能夠培養起很好的音樂鑒賞能力，提高欣賞水平。現在，高校音樂教學方面的資源仍然比較少，需要加大開發力度，可以通過增加音樂方面的書籍、音像制品，或者是舉辦一些音樂方面的活動，從而讓學生能夠感受到音樂氣氛，接受音樂藝術熏陶。當拓展音樂教學資源時，學生多參與其中，例如制作課件、開發課件、選取教學項目等，從而提高學生的學習興趣。

最后，可以設置音樂表演課程，增強學生的音樂水平。藝術表演能夠為學生提供出很好的表現自我、展示自己能力的平臺。所以，在高校音樂教學課程中設置表演課程，能夠有效提高學生的音樂學習信心，完善學生個性。在老師以及同學面前進行音樂表演，學生對于表演內容能夠有很好的掌握與認識，更好地理解藝術技能。而且通過臺下觀眾的反應，學生也可以更好地判斷自己的表演狀態，提高了自身的表演技巧，達到了完善自我、超越自我的目的。此外，表演也能夠增加同學間的互動，起到互相學習的作用，并增進師生間的感情。

4.提高課余音樂學習時間，培養學生的創新能力endprint

一是要開展相應的音樂主題活動，培養學生的學習興趣。高校主要是培養人才的地方，各種音樂人才匯聚到高校音樂課堂中，這能夠極大地豐富音樂學習，為其注入活力。傳統音樂教學更加注重教學成果，而忽視學生的課余學習，但多數時候正是這些課余學習才讓學生獲得了更多的知識，提升了自我能力與音樂素質。而要想讓學生將更多的課余時間投入到音樂學習中去，就需要學生具有濃厚的音樂興趣，而且還要經過長期的習慣培養才能形成。而培養學生對于音樂的興趣，最好的方式便是多開展一些音樂方面的活動，讓學生組成小組參加文藝演出或者競技比賽，培養起學生的音樂學習熱情[4]。

二是要按照學生對于各種類型音樂喜愛的不同程度，有針對性地開展音樂教學。大學生來自五湖四海，有著各自的生長背景，個性特點、目標規劃都不相同，因此，對于音樂學習也有著不同的目的，所以高校要根據不同學生所具有的差異展開教學，以滿足不同學生的音樂學習需求。高校要定期對學生進行調查問卷、訪談，從而深入掌握每一個學生在音樂方面的學習需求，根據不同的學習需求對學生進行分類，并按照類型分成小班進行授課，在課后可以通過小組的形式繼續學習，這樣對學生整體的音樂能力提高非常有利。

三是要和其他專業結合起來進行教學，提高整體教學水平。音樂教學能夠促使學生培養良好的情操，增強創造力，對于其他專業課程進行學習則能夠幫助學生培養起很強的邏輯思維能力、交流能力以及動手能力，而這些都是學生以后走上工作崗位所必需的基本素質。把音樂教學課程與其他專業教學很好地結合起來，不但能夠提高各科學習效率，同時也能讓教學資源得到更加充分的利用。在高校音樂教學過程中加入不同專業內容，對于學生整體能力的提高非常有幫助，也有利于各科內容融會貫通，讓學生獲得更加高效的學習能力，以后走入社會才會脫穎而出，收獲更大的成功[5]。

參考文獻：

[1]楊田靜：《關于提高高師音樂微課教學有效性的研究》，學位論文，東北師范大學，2010。

[2]董鈴：《怎樣提高學生學習音樂理論知識的興趣》選自北京中外軟信息技術研究院：《第三屆世紀之星創新教育論壇論文集》，2016。

[3]井晶：《普通高校音樂課體驗式教學模式的探究》，首都師范大學，2007。

[4]趙嫦：《高校音樂傳統教學創新及發展方向研究》，《北方音樂》2016年第6期，第99頁。

[5]宋艷麗：《高校音樂教學改革發展趨勢分析》，《中國校外教育》2013年第29期，第161頁。

作者單位：西安音樂學院 陜西西安endprint