蒲劇《櫻桃花開》敘事簡談

張玥

蒲劇《櫻桃花開》敘事簡談

張玥

2017年新春的山西戲劇舞臺上，以古老的蒲劇藝術為載體，綻放了一株善美并存、暖人心弦的“櫻桃花”。作為“2017山西省新春新創優秀劇目展演”的12部劇目之一，侯馬市蒲劇團的《櫻桃花開》是唯一一部由縣級劇團創作的參展劇目。雖沒有耀目的大陣容和大手筆，《櫻桃花開》卻承載著打造精品劇目的雄心，在悲喜冷暖的人情和世情中，用質樸的鄉土氣息詮釋了普通人的偉大情感。

《櫻桃花開》全劇并沒有醉心雕琢敘事技巧，而是平靜的在觀眾的定向期待視野中絮叨著拉起了家常。多個似曾相識的戲劇橋段和情節點，最終被藝術性的化歸為一個全新的故事，一個屬于侯馬市櫻桃村的樸實故事，一個有原型可溯的倫理道德故事。王英花在公公的七十大壽中卻等來了丈夫志國車禍的噩耗，大喜大悲的交織中白發人的生辰變成了黑發人的死祭。英花苦守三年，在公婆的諒解支持下，開始尋找花開第二春的幸福。但是，夫亡恩情在，英花堅決要帶著公婆再改嫁。高中時代便暗戀英花的老同學梁冰，離異后又展開了對英花的熱情追求，但是面對英花的“硬性條件”，梁冰也猶豫了。英花母親安排的一輪一輪相親也都不了了之。盡管櫻桃村有閑言碎語，英花母親也以斷絕母女關系相脅迫，英花公婆更是假裝狠心將英花趕出門斷絕關系讓英花放心改嫁。然而，英花初心不改，她的春天也伴隨著“女人再婚要把親情拋”的困惑和迷茫暫時凝固了。英花兒子豆豆突如其來的一場疾病卻最終締結了英花和有良的姻緣，二人櫻桃園定情，相約雙雙把家還，英花如愿帶著公婆改嫁。

大團圓的婚禮結局呼應著英花公公的大壽開篇，這兩個喜劇的高峰中間又夾雜了一個家庭的許多苦情與悲情。英花公婆（李父和李母）青年時失親子，老年時喪養子，養子送終的樸素愿望熬了一輩子竟仍然是竹籃打水一場空。得知亡夫志國是養子的真相后，英花不但沒有推遠和公婆的關系，反而更拉近了一步，英花果斷改姓李。盡管在專家看來，“改姓”此舉煽情過了，沒有必要，而且從現代戲創作的藝術真實性講，“改姓”著實缺乏現實操作性。但是“改姓”在敘事學意義上使英花獲得了代償兒子的功能，英花的“代子”身份賦予英花一定程度上帶著公婆再改嫁的必然性。兒子贍養父母既合乎現代法律對于贍養責任與義務的強調，又合乎傳統倫理道德規范的要求。因此，如果“改姓”一場處理得火候更自然些，以子女贍養父母的概念置換兒媳孝敬公婆的劇情，它將獲得現代性和傳統性的雙重美學意義，英花那巋然不變的孝心似乎更容易被認可。

本次劇目展演鮮見心靈對白的戲份，但是《櫻桃花開》卻帶來一段超現實的月夜對白。英花先后與志國、梁冰、有良三個男人展開了心靈對話。舞臺上放置的空門框，是英花心門的外化體現，因選擇的不同，門里門外是不同的人生世界，也是英花對自己命運歸宿的空落感、困惑、矛盾和掙扎。亡夫志國是英花此生只能回憶不可觸摸的男人，他出場并只出場在這段超現實的戲劇時空中，沒有任何鋪墊，這種亡者的舞臺顯像有戲但是稍顯突兀。梁冰作為一個成功的民營企業家追求英花，而且英花與梁冰有十五年的感情積淀，唯獨公婆成為他們進一步發展的巨大障礙。有良既沒有成功驕傲的事業，與英花的感情也還停留在兄妹之間的鄰里情。但他能安靜守候，默默幫助英花看管櫻桃園，還有關鍵時刻能給予并不華麗的安慰——“沒有過不去的坎”。這段超現實的心靈開掘猶如神來之筆，是本劇的亮色之一。

劇中的男女主人公姓名具有顯性的符號意義。櫻桃花是英花的象征，也正合那句“櫻桃好吃樹難栽”的老話，要再娶英花實屬難事，在平靜的櫻桃村民眼里那絕對是“奇聞怪事”。有良詮釋了“患難見真情”的俗語，梁冰則再現了“為富不仁”的思維定式。當然，不接納英花帶著公婆再嫁，梁冰也不應該完全成為被孤立批判的對象，梁冰的所作所為其實并不是冰涼的，一味拿錢砸人，作為當地一個有頭有臉的企業家，礙于面子拉不下臉也是常情。這是老式的二元對立思維所致，梁冰其實更應該算作介于二元中間的灰色人物。當然，與梁冰相比，有良沒有身份地位臉面的考量，有著非常樸實的觀念：奉養老人是應該做的。最終，他敢于不避閑言接納英花的條件。英花與有良的結合將組成一個全新的家庭:喪妻的有良，喪夫的英花，喪父的豆豆，喪子的李父李母，其背后深含著“鰥寡孤獨，皆有所養”的理想境界。站在孔子的“大同世界”理想俯瞰整個劇情，體會主創的匠心鋪排，便有了更多包容心理，也更加殷切希望劇作在細節的處理上更精致。

車爾尼雪夫斯基認為，美的存在有三種不同形式：現實中的美、想像中的美以及藝術中的美。作為一部宣傳道德模范的現代劇，其創作的束縛與難度很大。在道德模范的感人事跡被提煉成藝術美的過程中，頭腦中精心結構的劇情，經過編劇、導演、演員的幾度創作，加之觀眾在傳播過程中接受偏差的存在，生活中的美、想像中的美與藝術中的美彼此已經有了很大差距。《櫻桃花開》的創作需要直面幾個難點：

第一點，英花舍不下公婆的這種堅持已經變成了一種“執念”。《櫻桃花開》的導演席凱也執導了蒲劇《棗兒謠》。《棗兒謠》同樣展示了一種異乎常人的執念。在堅持一種思維想法、堅持對一個人好的同時，難免傷害和忽視了其他人，造成情節和性格的致命缺憾。如何駕馭執念，讓其真正變成讓人信服的戲劇情節，讓人物可愛可敬，具有藝術感染力，是這種主題先行、理念先行的現代劇首先需要直面。

第二點，女人再婚，子女的歸屬一般是頭等大事，但是《櫻桃花開》中公婆的歸屬成為頭等大事，即使梁冰安排英花公婆安住養老院都是不可接受的，而背地里英花自己又悲鳴“為何讓英花獨守煎熬”。正常的人物倫理關系中，人的親情血脈都是本能的向下延續，向下延續的情感通常優于向上的情感。要使劇中這種超然于世的“逆向”親情關系被表達得更加合情合理，其本質還是應該夯實“帶著公婆再改嫁”的必然性。

第三點，舞臺上的很多道德模范形象都是事業線和感情線并行，并以事業線為重。他們為集體、為團體奉獻，為大家；《櫻桃花開》卻只為公婆顯示主人公自己的家庭價值，為小家，只高揚感情線。因此，主人公的模范形象應該呈現得更大氣一些。盡管剪枝、掐枝、噴藥的生產場面，融入了舞蹈性的戲曲程式，觀賞性很好。但是英花喪夫三年苦熬都沒有學會簡單上手的櫻桃管理技術，沒有立身的事業，沒有生存的獨立感，何來底氣執念于“帶著公婆再改嫁”呢？

第四點，有良與英花的感情應該繼續精心鋪墊，不應該只是“一樣的痛，一樣的疤”喪夫與喪妻的同命相連。畢竟，劇作更多呈現梁冰與英花的感情深厚。英花“帶著公婆改嫁”，其最終目的讓人感覺已經變成“帶著公婆”，而不是為了“改嫁”，只要接受“帶著公婆”這個條件就行，這樣就弱化了有良與英花的感情。

平凡的人有不平凡的選擇。將不離不棄的親情放置在至高的位置，幾多感動，幾多慨嘆，幾多震動，又有幾多心酸。嬉笑怒罵的舞臺呈現，是基層老百姓喜聞樂見的藝術表達方式，觀劇現場的掌聲也是最真實的說明。山西省著名戲劇評論家王笑林老師評論該劇：老百姓喜愛是最大的獎賞。希望《櫻桃花開》經過精心修改，認真打磨，呈現出更好的藝術品相。

張玥，女，山西省戲劇研究所，《戲友》編輯。