朗誦在聲樂表演中的作用

程樂

【摘 要】聲樂將語言和音樂結合在一起，通過音樂和語言的融合表達了人們豐富的情感，是反映社會生活的一種藝術形式。朗誦藝術是語言的表現形式，是字和聲在情感上的有機結合，具有一定的審美價值，這正好與聲樂表演形成共鳴，因此，朗誦是聲樂表演的基礎和前提，只有在此基礎上去理解和把握作品，達到聲情并茂的藝術效果，一部聲樂作品才堪稱完美。

【關鍵詞】朗誦；聲樂；表達

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0226-01

朗誦藝術是一種高級的語言藝術，具有較高的藝術性，賦予了歌唱豐富的語言色彩，朗誦不僅需要有飽滿的情緒，還要具有沉穩的氣息、標準的發音以及真情實感，抓住作品的思想內涵，體會作者的每個字和每個音符所表達的含義，塑造生動的人物形象，這既是朗誦的前提，更是朗誦的關鍵。所以，朗誦在聲樂表演中起著重要的作用，把握好朗誦技巧，能夠促使歌唱演員在情感表達上更富有表現力。

一、朗誦有利于演唱時吐字清晰

我國的聲樂表演要求吐字清晰，演唱者要達到字正腔圓，只有這樣，觀眾才能領會歌曲所要表達的意境，聲樂表演才富有感染力。另外，歌唱語言的表達一般是和歌曲的韻味緊密相連的，所以注意吐字咬字訓練是聲樂訓練的一個重要內容。在聲樂表演的時候，必須做到每個字能準確歸韻、收聲。聲樂界把漢子的構成分為子音、母音和尾音。在演唱時，要求子音準、快，迅速轉為母音，字腹要飽滿，做到咬而不死，字尾要交代清楚，從容自如，適合行腔的規范和要求。要達到這些標準是很難的，需要長期刻苦練習。

朗誦就是咬字練習的最好手段，演唱者在演唱一首歌曲之前，要先單獨朗誦歌詞，盡量拉長聲調，注意體會每個字的著力點，分析每個漢字的子音、母音和尾音。演唱時，每個字不僅要發音準確，歌詞的規律和語調也要注意，尤其要注意語調里聲音的高低變化和快慢輕重，表達出自己的情感。

對于聲樂演員來說，要特別注意口氣、語調和重讀、輕讀，演唱者要反復研讀，把歌詞的內在含義傳達給觀眾。

二、朗誦有利于唱歌時聲音的放松

演唱者在演唱過程中，不論是生理上還是在心理上都應該放松，全身心投入。就唱歌的本質來說，唱歌也是一種運動，是人身體的每一個器官心理和生理的協調運動。演唱者演唱水平的高低，是由演唱者每個器官的狀態，以及它們之間的協調度決定的。非專業演唱者會錯誤地認為，唱歌發音就是簡單地放開嗓子去吼，進入半打哈欠狀態，這個時候的發聲、共鳴狀態正好處于積極、開放而又不是過分用力的狀態。在平日說話的時候，普通人是不會把嗓子完全打開的，但是每個人有每個人的說話習慣，這些習慣往往潛意識表現為演唱者的發聲狀態，一些演唱者不打開喉嚨就不會說話，這是種錯誤的認識，這種不自覺的潛意識會促使演唱者無意識收緊自己的喉嚨，導致喉嚨受損。喉嚨的良好狀態得不到發揮，發音效果受到很大的影響。

我們在練習朗誦的時候就會避免上述現象的發生，因為朗誦就是把說話狀態擴大或者延伸，尤其是放聲朗誦的時候，發聲的狀態和唱歌的狀態是完全一樣的，很少有吃力的感覺，能夠在比較輕松的狀態下發音，促使發音器官和共鳴器官在自然狀態下協調運作。利用朗誦的發聲狀態進行演唱，聲音會很自然，實現高音、中音和低音的銜接和轉換，演唱者每個器官都產生共鳴，使歌曲更加悅耳動聽。

三、朗誦有利于唱歌時氣息平穩

呼吸在演唱中占有非常重要的地位，它是演唱的動力，掌握不了正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息是唱不好歌的。正確的呼吸方法是唱歌的基礎，呼吸是聲音的生命。筆者在進行聲樂教學的時候發現，剛開始學習聲樂的學生，要求他們朗誦一首歌的歌詞，比要求他們用感情唱好一首歌更容易，并且朗誦時，會表現出更為豐富的感染力，但是在演唱的時候，學生就會表現力不從心。因為他們把朗誦和唱歌分離開了，其實朗誦和唱歌的狀態是完全一致的。

筆者會在教學的時候，要求學生在演唱之前先有感情地朗誦歌詞，把自己的感情展現出來，找到大聲朗誦的感覺，然后再進行歌曲演唱。這樣不僅可以使他們充分理解歌曲想要表達的內容情感，而且還能使他們更容易掌握正確的呼吸發聲狀態。

總之，聲樂是文學和藝術的結合，兩者相互滲透，相互融合，才能發揮其獨有的特性，才能達到藝術的最高境界。

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