舞蹈表演中人物形象的塑造探析

【摘 要】舞蹈作為一門帶給人視覺享受和審美體驗的藝術形式，一直以來受到人們的喜愛，舞蹈演員通過形體表達舞蹈的深層內涵，舞蹈編導的意境編排也需要通過舞者來表現，因此，舞蹈演員是整個舞蹈表演的靈魂。

【關鍵詞】舞蹈表演；舞蹈演員；人物形象；塑造

中圖分類號：J71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0161-01

一、舞蹈演員要提升自身素質

藝術來源于生活，舞蹈演員對舞蹈表演中的人物形象的掌握，很多時候也能看出演員的生活觀察能力，想要讓自己表演的人物形象更加豐滿，就需要扎根生活，從生活中尋找靈感，汲取營養，只有對生活有了充分的思考和認識，才能提高自身的審美品位，從而提升自己在藝術上的造詣。舞蹈表演可以說是一個體力活，往往一個舞蹈動作需要練習成百上千遍，如果個人體質跟不上，也會影響舞蹈表演，舞蹈演員需要珍惜自己的身體，不能過分勞累，加強鍛煉和營養補給，保證一個健康的體魄。同時，舞蹈表演還需要有毅力和耐心，具備強大的心理素質，不怕失敗，苦練基本功和舞蹈技巧，這些都是塑造人物形象的重要因素。

二、舞蹈演員要提升自己的領悟能力和創作能力

在舞蹈中，舞蹈編導、意境和特定的舞蹈編排需要通過舞蹈表演者來實現，演員需要通過整個肢體和表現形式來塑造人物，在這個過程中，不僅需要演員有扎實的舞蹈功底，同時也要對編導和舞蹈的藝術內涵有著深刻理解，并將這一思想內涵轉化成舞蹈語言來表達作品主題，體現人物性格和人物內心的情感。這其中首先要求演員要基本功過硬，能夠熟練掌握舞蹈動作。然而只有動作的舞蹈是沒有靈魂的表演，因此，還要通過與編導的溝通，加之自己對人物形象的揣摩，甚至還要將表演的故事進行更加細致的了解。例如在《悟空》中裘繼戎的表演，不僅準確掌握了孫悟空的人物形象，表情和動作配合和諧統一，同時，他還加入了自己對這部作品的理解，融入了現代舞的一些元素，讓人們對這個傳統的神話故事有了一個全新的視覺體驗，讓人耳目一新，久久難忘。為了更好地塑造人物形象，還需要舞蹈演員對音樂進行深度分析和理解，進而增強對舞蹈的理解能力，在日常生活中，演員還應該注重提升自己的美術鑒賞能力，這樣有利于對人物形象的整體塑造，從服裝、化妝等方面加強人物形象的具體化。

三、舞蹈演員要掌握多種表現手段

舞蹈是一門古老的藝術，在人類文明開始之初，人們就喜歡通過肢體表演來展現和記錄生產生活中的重要事件。因此，舞蹈演員想要把握好人物形象，除了要有扎實的基本功和相應的創造能力外，同時還要掌握和運用靈活的表現手段，學會運用肢體動作來表現人物形象和內心情感。這就需要演員向自然學習、向生活學習，從自然界和生活中去尋找靈感。

首先，要善于運用舞蹈的動態美，學會用舞蹈動作和技巧來表達情感。舞蹈表演主要就是通過人體的不同部位配合音樂的節奏展開的表演，如《雀之靈》中，楊麗萍老師通過手、肢體、眼睛來展現孔雀的形象，運用手指動作的不同變化來展現孔雀的不同形態，通過眼神和音樂的配合，我們也能夠感受這不單單是對孔雀動作的簡單模仿，更是孔雀與人的精神的融合，讓人屏住呼吸，感受這種空靈的美感。

其次，演員還具有良好的節奏感，節奏是音樂的重要組成部分，同時也遵循基本的舞蹈節奏，演員在進行舞蹈技巧的同時，也應結合音樂節奏，讓兩者融合才能達到更具美感的藝術表達。

第三，注重人物感情的表達，舞蹈表演強調對人物形象的塑造和人物性格、情緒的表達，想要讓舞蹈表演更加吸引人、更加具有感染力，就要注意對人物感情的投入和表達，對于人物情感的表達有直接表達和間接表達兩種形式，如蒙古族舞蹈《鴻雁》中，通過配合悠揚婉轉的音樂，舞蹈演員緩緩起舞，配合深情的面部表情展現思鄉之情，這與《策馬奔騰》中的表演就截然不同。在《策馬奔騰》中，演員通過歡快的舞步和不斷變化的隊形，來展現馬群奔跑的壯觀景象，同時配合高興的面部表情來展現蒙古人的熱情和豪爽。再如民族舞中，往往通過回頭或甩衣袖的形式來展現姑娘的嬌羞等，這些都是對人物情感的表達，通過這些表現，人們很容易被帶入，達到預期的藝術效果。

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作者簡介：

古麗尼薩·喀迪爾（1978-），女，維吾爾族，大專， 新疆巴州且末縣歌舞團，中級職稱，舞蹈演員。研究方向： 舞蹈表演。