論舞蹈表演與演員素質之間的關系

肖燦+劉德歡

【摘 要】本文論述了舞蹈表演中表演與演員素質之間的關系，同時講述了舞蹈演員的舞蹈表演能力對作品演繹的影響，如舞蹈技術能力、舞蹈作品情感體驗能力、對表演的度的把握能力、舞蹈演員的文化修養等。

【關鍵詞】舞蹈演員；表演能力；素質能力

中圖分類號：J712 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0153-02

舞蹈是表達人們內在的精神世界，用舞蹈動作為主要表現手段，反映我們生活中的美。舞蹈作為一門表演藝術，具有很強的抒情性和表現性，在創作構思和實際操作中，編導、舞蹈作曲、舞蹈服裝和舞美設計等，通過舞蹈演員的舞蹈動作展現，塑造出美的舞臺形象，產生與人類交流的思想情感。

一、舞蹈表演的定義

每一次精彩的表演，都是舞蹈演員在舞臺上發自內心的表演，也是舞蹈演員的舞蹈藝術創造活動。舞蹈表演內在和外在的表演藝術，主要通過表演者的姿態和各種造型來表達其內心思想及真實情感，充實的情感貫穿整個表演過程。表演者不依靠舞姿、技巧，而是以作品中的某一個角色作為情感線、視象線，由始至終貫穿整個表演。

二、舞蹈表演的要素

（一）人體的動作姿態

“舞蹈是由感情而產生的運動，是身體的一種有節奏的運動。”表演者通過身體協調運動，形成各種造型和動作，產生千姿百態的舞蹈姿態。舞者通過肩、身、胯、膝、頭、眼、頸、手、腕、肘、臂、足等身體部位的各種運動，構造豐富的有藝術感的舞蹈動作、姿態，直接表達了舞者當時的思想情感和內心活動，反映了創作者的創作思想。它主要是通過舞者上身的舞蹈姿態和下身的步伐來表現。原始舞蹈動作來源于生活，通過模擬生活中的外在形態，同時模仿飛禽走獸，再現農耕狩獵等，抒發當時人們對生活的感受和對美好生活的憧憬。

（二）面部表情

舞者在表演時通過自己的面部表情，以及手臂延伸、跨的擺動、腳步的快慢移動等集中表達自己內在情感，同時集中反應舞者的心理活動。舞者在表演過程中，配合動作的每一個眼神特別重要，人們常說，眼睛是心靈的窗戶，通過眼神表達出舞者的心理狀態。例如，我國民族民間舞當中的維族舞蹈，就十分講究眼神表演，舞者通過眼神，把摘葡萄、看葡萄、找葡萄等多種表情表達出來，從而體現人物的心情。

（三）人體的造型

造型是舞蹈家從生活中的動作規律出發，根據舞蹈規律進行提煉、加工，反映人物的感情、氣質和神態，是具有內在含義的一種神形兼備的融合體。舞蹈通過舞者對作品的理解進行舞蹈表演，被稱為二度創作。二度創作與一度創作緊密相連，它們互相影響、啟發、合作，這樣能更好表現出作品的主題，完美統一舞蹈的動作、表情、造型，也成為了舞蹈的主要表現手段。

這三個基本元素也決定了舞蹈語言的虛擬性、象征性、動態性、律動性、造型性等舞蹈語言特征和舞蹈藝術特性。

三、舞蹈演員應具備的素質

（一）舞蹈演員應具備的舞蹈素質

一般來說，一個良好的、能夠創造舞蹈美的肢體， 首先要具備兩方面的素質，即基本能力，包括柔韌性、可塑性、模仿力、節奏感、力度、開度、軟度等，以及技巧能力，也就是對跳躍、翻騰、控制、高難度技巧、旋轉的掌握。舞蹈演員通過優美的舞蹈動作來表現作品內在的精神世界——深刻的思想、細膩的情感、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間，以及每個人內部的矛盾沖突，創造出可被廣大觀眾所感知的、生動的、喜歡的舞蹈形象，更好地表達舞蹈編導和舞者的審美情感、審美理想，反映人們的生活。

（二）舞蹈演員應具備的內部情感素質

以情動人是舞蹈藝術的重要特點。舞蹈家內心情感可以外化為具體可見的形象，通過作品表現出思想情感，讓觀眾產生共鳴，通過這樣一個藝術傳達過程，以情帶舞、以舞傳情，進而情景交融，自然就引人入勝。

例如，學生在畢業晚會上表演的獨舞《馬背上的女人》， 舞蹈動作充分展現了蒙古族女性柔情、典雅的氣質特征，成功塑造了堅強、勇敢的蒙古族人形象，展現了馬背民族不畏艱難、昂揚向上的民族精神和豪邁情懷。帶給觀眾特有的蒙古族舞蹈風格，很好地展示了人物的性格特征，塑造了生動的的舞蹈形象。

（三）舞蹈演員應具備全面的文化修養

我們在觀看舞蹈表演時，不難發現，有些演員的表演光彩照人，有些則顯得矯揉造作，或者平淡如水。這除了演員藝術功底上的差異之外，最重要的就是綜合素質上的差異。

舞蹈演員要具備全面的文化修養，才能有舞蹈藝術上的成就。例如，演員在演繹歷史題材的舞蹈時，應該先了解當時的歷史背景，了解創作者的思想，了解角色特點，抓住并把握好角色特征，從而進行藝術處理，這樣在塑造角色上更加生動準確，與觀眾容易產生共鳴。因為舞蹈不是靠語言和文字來表現，它是靠演員的身體動作無聲地表現作品的意蘊和意境。演員對作品要理解深刻，并且在此基礎上進行二度創作，從而使整個作品富有感染力。經過長時間的學習，這些知識就會潛移默化幫助演員進行表演，使其慢慢成熟起來。

舞蹈是一門兼容并蓄、廣采博收的藝術，舞蹈演員向各個領域滲透，取眾家之長，補己之短，由此帶來思維空間的不斷拓展，創造力和想象力不斷開闊，舞蹈表演也才能日臻成熟。

舞蹈演員平時應該多讀些世界名著，這既能豐富自身閱歷，又能提高自身文藝素養和鑒賞水平，還能陶冶品性和情操。此外，舞蹈演員還應該讀些有關舞蹈專業的理論書籍，這既能增長專業知識，又能提高自身藝術實踐能力。

綜上所述，舞蹈表演想要從舞蹈作品中獲得美感，就必須通過人體的動作、面部的表情、人體的造型等三方面來充分體現。同時，舞蹈演員應不斷提高自身專業素質、情感表達和全面的文化修養，向各個領域滲透，取眾家之長，補己之短。

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作者簡介：

第一作者：肖 燦，男，湖南漣源人，碩士，副教授，研究方向：舞蹈編導、客家舞蹈研究。

第二作者：劉德歡，女，湖南邵陽人，碩士，講師，研究方向：舞蹈教育、客家舞蹈研究。

基金項目：本文為廣東省普通高校人文社會科學省市共建重點研究基地、廣東地方特色文化研究基地—嘉應學院客家研究院2017年課題《客家民俗舞蹈道具功能與文化內涵研究》階段性成果。