談對聲樂作品時代風格的把握

肖偉

【摘 要】對聲樂演唱者來說，在演唱時要通過自己的藝術思維來了解作品，感受作品的藝術風格，但是相對廣義的風格意義來說，聲樂教學中作品和演唱的風格范圍顯得較小些。聲樂藝術的風格研究必然與其他藝術領域的風格聯系在一起，因為不能完全孤立地研究歌唱的風格、作品的風格等。本文在我們熟悉的領域內，就我們教學和藝術實踐中所接觸到的事物進行膚淺的探討。

【關鍵詞】聲樂；時代風格

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0097-01

同其他藝術形式來比，音樂的表現形式更能體現時代風格，由于作品的創作年代不同，創作背景不同，表現的時代風格也不同，創作技巧也不同。從作品的樂譜上就能明顯地看到不同時代的差異，但是更確切的應該是當作品被演奏或演唱的過程中，通過演奏家、演唱家的表現，才能直接有某種心領神會的感應，而這種領會和感應是建立在雙方都理解的基礎之上的，是有共識的，不能隨心所欲盲目的。作為聲樂表演藝術，歌唱家必須通過這些研究，運用良好的歌唱技術，恰如其分地表現作品應該體現出的風格特點。而聽眾也需要對相同的事情有所了解和認識，才能夠互相溝通。

一、聲樂作品的特點

聲樂作品表現了各個不同歷史時期所反映的時尚和主導地位的文化思潮，表現為主旋律的特點，這種特點也就具有鮮明的藝術風格。比如，古典風格、浪漫派風格、印象派風格等，都有一定的特征，我們可以從巴洛克時期高聳雄偉的建筑結構和華麗的雕塑裝飾聯想到維瓦爾蒂和海頓的音樂，也能夠從以雨果為代表的浪漫主義文學作品里深刻細膩的情感描寫中感受到浪漫時期音樂對人的心理刻畫和對理想的渴望，也能夠把莫奈的《日出》與德彪西的音樂聯系起來。藝術的發展變化是伴隨著時代的發展而發展的，所有的藝術形式都和所處的時代環境、政治形勢息息相關，而人們的思想意識也體現在作品中，這樣造就了不同時代產生不同的藝術作品的明顯差異。時代的差異是不能抗拒的，也是不能跨越的，時代的發展規律不允許出現這樣的可能性。

二、聲樂教學中對作品風格的認識

在當今的聲樂教學中，對聲樂作品的理解要聯系到作品的時代風格和表現形式，要了解當時社會的時代背景和創作特征，在演唱時，不能千篇一律地用相同的聲音、相同的表現手法、相同的情感表現來演唱，要對作品的創作手法、文學內涵、作曲家的藝術風格等進行深刻的了解，譬如，17世紀歐洲演唱的方法雖然極其講究美，并擁有相當高的演唱技巧，也可以稱之為美聲的基礎，但是與后來的美聲發聲方法相比較，存在根本區別。當時大多使用閹人歌手，演唱風格力求柔和澄凈，雖然這些歌手仍然具有男性的體能，但是從心理到聲音已經被改變了。因而在演唱古典時期作品的時候，大部分作品力度不能過大，強弱的幅度不能過于夸張。盡管當時人的情感深度也十分感人，但是作品的創作手法和技術范圍以及當時的審美要求不允許那個時代的作品像浪漫時期和真實主義思潮繁榮時期那樣激烈，情感幅度大起大落，我們在教學中經常使用的《我親愛的》《讓我痛哭吧》《愛情的喜悅》等都屬于這一類。

三、聲樂演唱的時代特征

我們在演唱浪漫主義時代的作品時，要表現出那個時代的鮮明特點，聲音的運用就要戲劇性強烈，氣息的量和對比幅度都顯然比之前的“美聲時期”要大，表現力要更強。當真實主義風格歌劇風靡世界的時候，聲音的力量更加強烈，表現力更加豐富，聲音強弱、快慢、音色變化都達到了極限，情感的宣泄也更加強烈。如果我們在藝術實踐和教學中不注意這些時代的差異，那么要想表現出作品的風貌是不太可能的。

我國各個不同時期的音樂作品風格各不相同，延安時期的音樂作品時代風格表現得十分明顯，處在生死關頭的廣大民眾，為民族的存亡為民族的解放而不懈斗爭。因此當時的聲樂作品受到強烈的影響和某種制約，創作的每首歌曲都是悲憤激昂的或者是痛苦反抗的。如，有代表性的《黃河大合唱》《大刀向鬼子頭上砍去》《游擊隊歌》等，都強烈地反映了時代特征，都顯示出一種與悲憤激昂不同的豪邁熱烈的氣氛。

總之，音樂是抽象的藝術，我們研究聲樂作品風格，往往在作曲技法方面進行研究，從一些歌唱家的演唱作品中可以了解到，喲的發聲技巧和音色都十分完美，但是非常遺憾的是都千篇一律地用一種方法去詮釋作品，比如從歐洲古典藝術歌曲到中國民歌，都用一樣的聲音、一樣的力度、一樣的滑音在演唱，這樣既缺少古典的嚴謹樸素，也沒有浪漫的激情沖動，缺少心靈的共鳴和藝術回味。因此，在聲樂教學中認真地研究作品的演唱風格就顯得十分重要和必要了。研究范圍應包括聲音的風格、作品的風格、個人的風格、時代的風格、民族的風格等。

參考文獻：

[1]野村良雄.音樂美學[M].中國教育成果匯編.人民出版社，1991.

[2]王路.試析高師音樂教育開設聲樂理論課的必要性[J].安徽文學（下半月），2008（10）.

[3]王茹湘.聲樂教學中的心理調控[J].中國音樂，1996（02）.