中國鋼琴音樂的民族化發展

張淼

【摘 要】中國鋼琴音樂發展以民族化為中心點，走以“中國風格”為發展方向的道路。中國的鋼琴音樂具有民族風格、流派風格、地域風格甚至是時代風格等一些特征，形成了混合的、復雜的“中國風格”。本文將針對中國鋼琴音樂民族化的認識，民族化音樂特征與西洋音樂文化的融合兩個方面進行論述。

【關鍵詞】中國鋼琴音樂；民族化；民族和聲

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0084-02

中國鋼琴音樂作為一種文化現象，它的產生和發展一定會受到藝術規律的影響，與此同時，其與正在轉型中的中國社會經濟文化環境之間有著密不可分的關系。由此，中國鋼琴音樂表現出一種較為復雜而特殊的文化特征。伴隨著二十世紀初期開始的中國新音樂的發展，作為中國專業音樂創作的中國鋼琴音樂開始了發展歷程，反映了中國新音樂的發展歷程。

一、中國鋼琴音樂民族化的認識

中國音樂界在中國新音樂的發展過程中，對音樂的“民族風格”產生了不同的認識，在不斷的發展過程中，不同時期的中國鋼琴音樂創作的中國化有著不同的音樂特征。二十世紀初，在學習歐洲作曲技術時期，中國作曲家將之應用到了實踐當中，對歐洲作曲技術理論有著深刻了解，并認識到這種理論同中國的音樂創作、民族音樂文化之間需要相互適應，他們進行了一系列的實踐，通過“中國化”的嘗試進行這一時期新音樂民族形式的探索，具體的做法如下：利用民間音樂的舊形式，將傳統文化采取揚棄的方式“去其糟粕，取其精華”，與新內容結合到一起；借鑒西方音樂形成一種新的音樂形式；以音樂語言的大眾化為主要方法，達到大眾化的創作目的。音樂的民族風格這一問題本身就有著一定的深度和廣度，想要解決這一問題，就必須要解決一系列與之相關的美學上的理論性問題。中國文藝界在六十年代初的“革命化、群眾化、民族化”的口號對音樂創作提出了政治要求，其核心就是“革命化”，音樂創作為政治服務的這一思想得到了進一步的確定和鞏固，但是卻禁錮了作曲家的藝術創造。“除了通過民族音調保證民族風格、以革命為主要內容、使用人民群眾易于接受的通俗樣式和語言之外，再也沒有更好的辦法保證音樂藝術真正達到‘三化的要求。這在題材、語言、體裁、風格等很多方面限制了作曲家的自由選擇權利，音樂創作也由此走向了單一化。”

正因如此，我們認為在新中國成立后一段時間內，中國音樂有關“民族風格”的探索只處于表面，并沒有進行深入發展，主要的思想就是音樂作品具有的地方色彩越濃厚，能夠從民間音樂中吸收更多的音調素材，就會具有越鮮明的民族風格特色，其實這只是從外部形態對民族風格問題進行解決，強行將民族形式與民族風格對等。

二、民族化音樂特征與西洋音樂文化的融合

縱觀整個中國鋼琴音樂的發展過程，我們可以知道，中國鋼琴音樂是以中國音樂傳統為基礎，融合了西方音樂的作曲技法和形式，形成了中西音樂文化混合的形式。作為推動創作發展的源動力，追求和體現“中國風格”具有重要的意義，這種動力出自于中國文藝政策的要求抑或是作曲家的文化自覺意識。其中，產生了美學觀念上的困惑、理論上的混淆、政治化傾向等問題，以至于在長時間內，中國音樂界對于“音樂的民族風格”的理解具有一定的片面性。

正因如此，中國鋼琴音樂的“中國風格”在發展過程中產生了不同的認識。從整體上看，可以從音樂語言和創作題材兩方面進行中國鋼琴音樂“中國風格”的考察，后者又包括了題材的標題性和民族性對其特色進行表現，其中最典型的就是：和聲的民族化——將中國民族和聲的元素融合到傳統西方大小調和聲中，將西洋和聲的功能性加以替代或是削弱，這樣能夠保證和聲與旋律調式特點和民族審美習慣相符合，如非三度疊置的和弦、五聲調式縱合化和弦、和聲的平行進行等；旋律的民族化——將民間旋律移植，將表現鋼琴音樂中國風格的主要手段轉變為創編民族化的旋律：音色神韻的民族化——以鋼琴的特點為基礎，使用音區、奏法、音型、裝飾音等模擬中國音樂的裝飾潤腔和音色，將民族音樂的音色神韻表現出來。音樂語言和創作題材這兩個中國鋼琴音樂的特征涉及的實際上是音樂的“形式”和“內容”上的問題，在大部分的中國鋼琴作品中，對中華民族題材的表述以及民族情感的傳達一直是不變的主題，這一“內容”是音樂創作中所有體裁形式、曲式結構原則等“形式”因素所服務的主要對象，它們之間的結合保證了中國民族音樂審美的需求和心理，表現出了民族音樂與西方音樂在結構、文化內涵、音調、意境上的不同特點，表現了中國鋼琴音樂繼承了中國音樂文化的傳統。

1980年前后可以稱得上是中國鋼琴音樂創作的重大轉折點，在1980年以前，中國鋼琴曲一般使用的是西方傳統的作曲技法，通過一定的改造使其適應中國民族音樂審美，其中最典型的特征要數可聽性強的旋律、五聲性的民族音調、民族化的和聲等，成為了中國鋼琴音樂創作在探索民族風格道路上的鮮明標志，在這一時期創作的作品成為了鋼琴教學中使用或者是音樂會中演奏的經典曲目；在1980年以后，中國鋼琴音樂的創作在作曲家對民族傳統文化的內涵不斷產生深刻的理解和把握的同時，在創作過程中突出強調個性以及不斷完善自我調節，很多作曲家的藝術個性在他們的作品中得到了明確表達，形成了作品的多元化。

現代作曲技法的廣泛應用是其中最明顯的變化，“中國風格”理解的多元化在創作手法多元化中得到了體現，其中包括了中國鋼琴音樂創作中經常使用的明顯的形式因素，還有一些吸收中國傳統文化進而提取的精氣神等內在因素。作品有著中國特色的標題，在樂曲中使用了一些戲曲或者是民歌的曲調，但是音樂的而整體思維依然是采用歐洲音樂的思維方式，甚至是音樂的節奏、結構、和聲都具有歐洲音樂的特點，可以稱之為在“中國音樂”的軀體上復活了“歐洲音樂”的靈魂：樂曲采用了少數民族音樂、民歌、戲曲中的旋律，使用了具有民族特色的節奏和具有民族調式結構的和聲，音樂的主要內容在一定程度上表現了中國民族或者是人們的現實生活，在很長一段時間里，這樣的作品成為了“中國風格音樂作品”中的主要部分；處于表面層次上的“中國風格”以及具體的民族特征并不是這類作品的主要追求，它主要體現的是從民族民間音樂中提取出來的屬于中華民族傳統文化的內涵和韻味，體現了對中國民族傳統思維方式的了解，展現了中國風格的深刻內涵。這也許就是在追求“中國風格”道路上的最高境界，它的境界高低與作曲家的“文化悟性”息息相關。

三、結語

中國鋼琴音樂發展有著近百年的歷史，經歷了萌芽期、雛形期、繁榮期、藝術創作多元化時期。作曲家充分發揮想象力進行藝術創作，將西方音樂與民族音樂進行不斷融合與發展，提煉出民族音樂中民族性的音韻，演繹出新的音樂語言，用這些富有新意的音樂語言創作出具有民族音樂特征的音樂作品。各個歷史時期的音樂作品都有著不同的藝術特征，但都有著一個共同的特征即中國民族文化的意境和內涵，鋼琴音樂作品中在運用西方的現代作曲技法對民族音樂的曲調進行創作，以民族化特征為主體來追求“鋼琴音樂的中國風格”。

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作者簡介：

張 淼，廣西師范大學音樂學院，副教授，碩士研究生導師，專業方向，鋼琴演奏與教學。