論聲樂表演中的二度創作

魏清

【摘 要】一部聲樂作品若想打動聽眾們的內心，二度創作起到的作用至關重要。在聲樂表演的二度創作過程中，表演者們在充分理解作品創作者的創作靈感、時代背景、風格流派的基礎上，加入自己的獨特理解，并將其通過自己的表演技巧、演奏風格表現出來。本文通過對二度創作含義的簡析，闡釋了其對原創作品的重要性，并對如何提高聲樂表演中的二度創作提出合理化建議。

【關鍵詞】聲樂作品；二度創作；藝術表現

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0082-02

一、二度創作的含義

所謂的“二度創作”就是指表演者們在表演過程中要充分保持對原創作品的尊重，加入自己對作品的理解。這是一個實踐的過程，作者在創作作品的時候是將靈感與自己的生活經歷相結合的過程。作品創作出來之后是要通過演奏者們傳遞給聽眾，表演者的二度創作是對作品的錦上添花。通常作品經過二度創作之后更容易被聽眾接受，這也是其重要的意義所在。可以說二度創作也是聲樂表演的靈魂和生命，在表演藝術中的地位十分重要。

二、二度創作的重要性

（一）充分尊重原創作品。二度創作的過程對原創作品涵義是充分尊重的，作品是作者藝術靈感的結晶，演奏者們在表演原創作品時，將自己的專業技能和最豐富的情感都投入到表演中。這有利于將作者想表達的東西充分地傳送給聽眾，讓聽眾們直接感受作者的情感流露，是兩者之間產生的心理共鳴。所以說，二度創作在尊重原創方面意義重大。

（二）為原創作品錦上添花。不同的人對藝術作品的理解是不同的，作者在創作其作品的過程中，由于個人情感的局限性，難免會使作品在內容上讓人感到單一。而二度創作正好彌補了這方面的不足。二度創作中，演奏者與創作者的情感相互交織可以讓作品內容更加豐富。這樣使作品的質量上升到了一個新的高度。

三、聲樂表演中二度創作應遵守的原則

（一）二度創作中應遵循真實性與創作性相統一的原則。一方面要充分尊重原創，另一方面還要加入演奏者自己對作品的理解，這兩者缺一不可。若只尊重原創作品的真實性，完全將其照搬上舞臺，機械地傳遞給聽眾，那不叫二度創作。若演奏者在表演過程中只注重自己對作品的理解，忽視原創作者真正想表達的東西也不叫二度創作。只有將兩者相互結合，遵循真實性與創作性兩者相統一，才能做到真正的對作品的二度創作。

（二）二度創作中應遵循歷史性與時代性相統一的原則。這里所說的歷史性是指的作品所創作時的時代背景與其獨特的風格特征。任何作品都是在一定的時代背景下創作出來的，在這其中，既有大環境對作者創作時靈感的啟發，還有作者對所處的時代背景的理解。而所謂的時代性，就是指的表演者所生活的時代特征。因為演奏者生活的時代與聽眾是相同的，因此演奏者在二度創作時既要充分體現出作者所處的時代特征，又要將其與現代時代特征相結合，使聽眾更容易理解作品的真正涵義。

（三）二度創作應遵循技巧性與表現性相統一的原則。二度創作的過程也是演奏者將作品表現給聽眾的過程。所以，在這個過程中要高度重視技巧性與表現性的統一。倘若過度講究表演的技巧，必然導致表現效果下降；若只注重表現效果而忽視表演技巧的運用，必然導致作品整體質量的下降。所以只有將兩者相結合，才能做到準確而完美地詮釋作品。

四、提高聲樂表演中二度創作的方法

（一）主動加強技術層面的訓練。在聲樂表演中，演奏者的表演技術是非常重要的。如果一個演奏者的技術達不到要求，就不必再談表演中的二度創作了。在加強技術層面的訓練時，一定要特別重視挖掘作品本身提供的技術要求。很多時候，作者只是將作品用字符寫在紙上，而演奏者表演中是需要通過自身對樂器的掌控，將寫在紙上的作品轉化成聲音的形式傳遞給聽眾。演奏者技術層面的加強可以拓展作品的表現空間，甚至發現作品中隱含的延伸領域。

（二）注重藝術的表現形式。不同的聲樂作品，其風格和表現形式也是多種多樣。這些作品要想將作者真正要表達的東西傳遞給聽眾，就需要擁有深刻而準確的藝術表現形式。聲樂演奏的二度創作中，演奏者們一定要重點強調作品的風格化。對作品風格的強調，不僅僅可以充分表現作品的內涵，還有利于演奏者藝術修養和藝術感染力的發揮。

（三）注重記憶能力的培養。聲樂表演中對樂器的操作跟我們生活中的很多動作都極為相似，并沒有那么復雜，關鍵是熟練程度的問題。如果將這些聲樂表演中的動作技巧通過記憶訓練的方式不斷強化，很快就會達到熟練運用的程度。這樣一來，就會使整個聲樂表演變得非常輕松自然，也為表演中的二度創作提供一個輕松自然的環境。演奏者在這種環境中進行二度創作，很容易迸發出一些創新靈感。另外，演奏者在演奏時不僅要將樂譜熟練地記憶在心中，還要將許多程序化的動作與對樂器的操作熟練記憶。總之，在二度創作的過程中離不開諸多記憶，同時這些記憶能力可以不斷充實演奏者的表演經驗，并為演奏者的二度創作提供強大而有力的支持。

（四）注重演奏中語境的轉換。演奏者的表演過程就是對作品的藝術詮釋過程。在這個過程中不僅僅只考慮自己對作品的理解，更應該重視作者在創作時的環境以及其想表達的意圖。除此兩點之外，另一個不能忽視的群體就是臺下的聽眾。也就是說表演者們還應該考慮臺下聽眾們的內心感受。演奏者一定要堅持一點，就是其演奏的作品不僅僅是自己對藝術的表現發揮，其中還摻雜著創作者的藝術情懷以及聽眾對藝術的理解。演奏者們在自己對作品的理解和對作者表現意圖的感知以及與聽眾們的共鳴之間應該不斷轉換自己的角色。只有這樣，才能為聲樂表演中的二度創作提供一個良好的循環。

（五）除了以上幾點，演奏者們還應該重視二度創作能力在平時的培養。表演者們在生活中，要注意觀察生活中的細節，做一個有心人。這樣有利于創作靈感的培養。若沒有對藝術的靈感，即使有再嫻熟的表演技巧和再強的記憶能力也是沒用。演奏者們應該在平時努力加強自己的文學素質修養。不同的藝術形式之間都有相同之處，文學素質提高了就可以增強對作品內涵的理解與挖掘，就可以在演奏過程中增強作品的藝術感染力。

五、小結

好的聲樂作品能夠獲得成功，離不開作者的辛勤創作，也離不開演奏者在演奏過程中的二度創作。創作只是將作品通過音符記錄在紙上，而表演者演奏的過程是通過聲音的形式將其傳遞給聽眾。從這個過程中可以看出，演奏者在聲樂作品的傳播過程中起到的作用。而聲樂演奏的演奏者們都有自己對藝術作品的獨特理解，這就使得演奏中的二度創作成為可能。而要想精準地把握住不同聲樂作品的二度創作過程，演奏者們就必須加強自身技術層面的訓練，另外還要重視記憶力的培養、注重藝術形式的運用以及演奏中語境的不斷轉換。只有做到這幾點，才能既能夠深刻準確地把握作者的創作意圖，又將自己對作品的理解注入到作品中去。

總之，聲樂作品的二度創作是一個演奏實踐的過程，它是一個聯系作者作品與觀眾欣賞的中間環節。聲樂演奏者們，一方面擔負著再現詞曲作家聲樂作品，并推動其繁榮發展的使命，另一方面還通過自己的藝術理解與表現能力為聽眾們提供審美享受，并提高聽眾們對聲樂藝術的興趣和聲樂審美辨別能力。因此演奏者在聲樂表演中要從整體掌握表演過程中的每一個環節，真正地通過演奏將聲樂的魅力傳遞到聽眾的內心深處。最終讓聽眾們在聲樂作品的熏陶下心靈變得更加高尚、純潔，并讓其深刻感受到生活中因為有了聲樂而變得更加充實、有意義。這就是聲樂演奏中二度創作的意義所在。

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