傳統戲劇藝術對當代展示設計的啟迪

閻藝

【摘 要】商業展示形成了固定的模式，設計者們在這種固有的模式下，正逐漸喪失他們的創作靈感，他們已經遇到創作瓶頸，戲劇是不同時代的文化展示，是不同時代人們智慧的結晶，我們可以從戲劇中發現我們展示業所需要的文化元素。

【關鍵詞】戲劇；當代展示；啟迪

中圖分類號：J0-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0029-02

我國的商業展示形成了固定的模式，設計者們在這種固有的模式下，正逐漸喪失他們的創作靈感，他們已經遇到創作瓶頸。在這種情況下我們要發展展示行業，展示設計師就必須重視我們現在展示業文化缺失的現象。因此目前展示師要想展示業重新煥發活力，就必須在展覽中增加文化元素，而這些文化元素我們并不能在設計書籍或雜志中找到，相反這些與設計相關的書籍或許會固化我們的思維，我們要想尋找文化就必須研究蘊含著時代發展和人們智慧的產物，如戲劇。戲劇是不同時代的文化展示，是不同時代人們智慧的結晶，我們可以從戲劇中發現我們展示業所需要的文化元素。

一、傳統戲劇帶給人們的啟迪

前文之所以說展示設計者要想發展展示業就要不斷地向我國傳統戲劇藝術取經，主要由于展示形式與戲劇形式有許多相通的地方。因此傳統戲劇對于展示設計者們有許多可以借鑒之處。

（一）戲劇和商業展覽的最終目的是相同的，它們都是在向人們展示一個時期的發展情況，只不過它們向人們傳達信息的媒介不同，戲曲依靠演藝形式而展覽是通過物品的展示來傳達信息。在中國古代社會，由于社會發展的落后，人們的經濟水平較低，而且由于制度限制，人們受教育的機會較少，并且由于交通的不便利，人們信息交流較困難，因此戲劇在人們的文化生活中占有重要地位，戲曲是他們獲得外界信息的主要通道。著名的革命家陳獨秀先生曾說：“戲園是所有人受教育的場所；表演戲曲的人是所有人的老師。”對于展示業來說它傳達信息的能力不亞于戲曲。展示業傳達信息的方式主要包括：各種道具、圖片、色彩、空間等媒介。雖然傳統戲曲與展示業傳達信息的方式不大相同，但是它們的最終目的都是相同的，都是向人們傳達信息，不過戲曲是通過人們的演藝，而展示業是通過物品展覽。

（二）情節的設計，引人入勝的情節在傳統戲劇和現代展示業都占有十分重要的地位，因為情節是吸引人們觀看的主要因素，所以情節的設計是決定一出戲曲或一場展覽成敗的關鍵因素。設計者們要想成功地設計一場展示，就要像戲曲家設計戲曲一樣，首先需要清楚你要在這場展示中向人們傳達的主要內容，根據這個主要內容再進行拓展，從而設計出精彩紛呈的情節，使抽象的內容具體化，使人們更容易了解本次展覽要傳達的信息，而且精彩的情節能吸引更多的人進行參觀。

（三）舞臺的展示以及布景二者在設計中是有著共同點的。對于戲曲舞臺來說，不論是展示環境還是舞臺布景都是有著相同的目的，即能夠烘托出戲劇所需要的舞臺效果，可以作為信息媒介傳達信息，并且二者都屬于空間展示的一類藝術。

二、傳統戲劇藝術的分解

（一）傳統戲劇是經過一番取舍之后，留下最精煉部分的一門藝術。在進行取舍時，傳統戲劇藝術遵守的原則是摒棄與戲劇表現本質無關的部分，重視能夠表現出戲劇表現本質的那一部分，能夠沖破生活表象以及邏輯的限制。可以說是在戲劇表現本質的部分進行重點刻畫，并且多次反復強調，如果是非本質部分，就可以直接一筆帶過。在展示的過程中是非常靈活的，并且各個部分都闡釋恰當。從現代信息組織學的層面進行分析，傳統戲劇也可以說是一種對信息進行全面采集、精挑細選，再經過加工之后的一門成熟的藝術。

（二）傳統戲劇是一門能夠對信息進行虛擬和抽象表達的藝術，與展示設計有著異曲同工之妙，傳統戲劇是對人們生活現象的一種反映，但是卻不是死板的，而是在生活現象的基礎之上增添了一些獨特的創意，并且進行了一定的深化。傳統戲曲表演是非常抽象化的，這種表演經常把需要表達的內容進行分析和總結，最后實現抽象化。除此之外，傳統戲曲表演還是模擬性質的，主要的模擬對象就是真實生活中的各種現象。在傳統戲劇之中，京劇可以說是能夠作為傳統戲劇高度抽象代表的一門藝術。在京劇中會使用到臉譜，而臉譜的設計主要遵守的原則是：忠義之士的臉譜設計就要有“正貌”，反之，一些奸滑之人的臉譜設計就要有“丑形”。從而有利于情、景、人這三者聯系起來，激發觀眾的想象力，這也是傳統戲劇在傳達信息方面希望得到的最終效果。因此這種表達思想之中的經驗能夠為展示設計中的信息傳達提供幫助。

中國戲曲的舞臺設計往往是非常簡單的，沒有奢華的燈光，也沒有復雜的布景，通過一些桌椅來準確反映出表演所需的環境，如用一些桌椅可以展現出書房以及官府大堂等。除此之外，桌椅還可以象征出其它的事物，如床、門，甚至是假山等。桌椅代表的事物是需要由表演者具體的表演來展現的，所以，可以說傳統戲曲更加有形象感染力，能夠充分調動觀眾的想象，是更加簡潔和抽象的藝術，并且將藝術原則“源于生活卻高于生活”充分闡釋出來。傳統戲劇中的這一點也正是現代商業展示設計所需要學習的，在進行現代商業展示時，可以將展位視為戲曲之中的舞臺，能夠將藝術充分融入進去，使觀眾在獲得全面商業信息的同時，還能夠有意猶未盡的效果。

三、傳統戲劇對展覽設計師的價值

傳統戲劇藝術并不是將現實事物簡單地表現出來。就如梅蘭芳先生曾經出演過的戲曲《打漁殺家》之中，在對船上的情節進行表達時，并不是真的將一條小船搬到舞臺之上，而是通過表演者的動作設計來達到“在船上”的藝術效果，即父女二人通過一高一低的晃動來進行充分表現，這種表現方式顯然更勝一籌，不僅可以將父女二人目前的狀態進行很好的傳達，甚至還可以讓觀眾感受到水的波動。而只是將一條船放到舞臺之上顯然不能達到這種效果，并且還會影響表演者的表演，不能將表演信息全面、準確地傳達出來，而且真船顯然也無法表現出沉浮的效果，只能使整個場面十分滑稽。而將一條真船放在舞臺之上的表現手法何嘗不是現代商業展示設計中所面臨的問題。

“繁采寡情，味之必厭”，這是古時人們來形容文字的，但是這句話同樣也可以使用到展示設計之中，想要商業的展示設計有所升華，能夠將表現形式進行豐富，起到商業展覽想要得到的效果，就必須保證展覽設計“神形兼備”，能夠在傳統戲曲藝術表達之中吸取經驗，從而提高自身的展覽效果。

四、結語

現今的展覽設計師必須能夠對傳統文化進行了解，將傳統文化之中的優秀之處進行合理運用，這樣才能夠將展示設計的藝術價值實現最大化，使展覽能夠達到最佳效果。

參考文獻：

[1]黃琪恩.舞臺實況設計[M].中國傳媒大學出版社，2012.

[2][日]妹尾河童.窺看舞臺[M].廣西師范大學出版社，2010.

[3]韓生.舞臺設計概論[M].文化藝術出版社，2008.

作者簡介：

閻 藝（1986-），女，山西交城人，本科學歷，山西旅游職業學院，助理講師，研究方向：裝飾藝術設計。