借鑒丑行傳統 提煉人物個性

楊其軍

【摘 要】在湖北，以小生小旦小丑“三小行”發展起來的地方劇種——湖北花鼓戲，通過前輩老藝人們的努力，在丑角表演藝術上積累了豐富的舞臺經驗、擁有獨特的藝術套路，創作和演出了許許多多的荊州花鼓的丑角戲，讓丑角更是成為這一劇種不可或缺的重要行當。在湖北花鼓戲的《貍貓換太子》一劇中，我有幸扮演范仲華，作為一個丑角演員，不能在臺上油腔滑調，更不能嘩眾取寵，只有踏踏實實地從劇本中、生活中找到角色的“魂”，合理地運用傳統藝術和程式套路中的藝術手法，才能使劇中人豐滿、好看，才能使劇本中的人物活起來。

【關鍵詞】丑角；演員；《貍貓換太子》

中圖分類號：J812.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0024-02

無丑不成戲，不同劇種，丑行都是人們喜聞樂見的重要角色，盡管只是勾著“豆腐塊”般的小花臉，唱念做打的程式化表演也不會太多，卻正是他們的插科打諢、推波助瀾，輕松詼諧地推動了劇情的發展甚至促發劇情高潮。

在湖北，以小生小旦小丑“三小行”發展起來的地方劇種——湖北花鼓戲，通過前輩老藝人們的努力，在丑角表演藝術上積累了豐富的舞臺經驗、擁有獨特的藝術套路，創作和演出了許許多多的荊州花鼓的丑角戲，讓丑角更是成為這一劇種不可或缺的重要行當。

雖然各個劇種都有丑行，但各個劇種的丑行卻各具特色，千差萬別，人各一面。如果一味地追求同行當的程式套路來表演丑行人物，那務必會形成概念化的人物，讓觀眾感覺千人一面、索然無味。要表演好每一個人物的個性特點，就勢必突破行當的局限，走進角色靈魂，讓一個個與眾不同的“丑人”形象，有血有肉地在舞臺上立起來。

我是荊州花鼓戲的一名丑角演員，14歲進入荊州藝校學習丑角基本功，1990年回到湖北省實驗花鼓劇院任演員，從藝期間得到胡幼樓、胡幼早、李劍光等丑行前輩的親授和指點，受益匪淺。三十多年來，我參演了晉京會演節目《原野情仇》中的白傻子、《檔馬》中的焦光普、《三岔口》中的劉利華、《董家山》中的周鼎、《繡荷包》中的毛舅爹、《李天保吊孝》中的胡來、《福壽圖》中的石憨、《玉堂春》中的王八……通過眾多丑角戲的磨煉，我摸索出了丑行中不同的人物和不同的表演方法。2015年我以《活捉三郎》中的張文遠，《貍貓換太子》一劇中范仲華《趙州橋認母》一場戲，入圍并一舉榮獲湖北省牡丹花獎，2016年我又自導自演以丑角挑梁的大型湖北花鼓戲《貶官記》。

《貍貓換太子》是宋朝真宋年間宮庭斗爭的故事，也是一出膾炙人口，婦孺皆知的傳統名劇。全國各大劇種幾乎都上演過各種版本的《貍貓換太子》。湖北省實驗花鼓劇院于1985年也排演了由肖作偉老師整理改編的上下本《貍貓換太子》，全劇緊緊扣住換太子的主線來發展故事情節，演繹人物思想，該劇久演不衰，至今演出500多場，是一出常演常新的保留節目。

《貍貓換太子》一劇，我在其中扮演范仲華。這是全劇中唯一的一個小人物，他貧窮、卑微，但心地良善、充滿正氣！為凸顯這一人物特征，湖北花鼓戲的《貍貓換太子》在原有劇情基礎上，特別擴展了一場戲——《趙州橋認母》，由倪漢執筆創作，由肖作偉導演，這場戲，也彌補了原劇的空白，更重要的是通過認母這場戲，彰顯出范仲華身上具有的仁慈善良的中華傳統美德這一人物秉性。

人物雖小，但戲份不少，我看過京劇、晉劇等不同劇種的范仲華，如果照搬其他劇種表演程式，是不可能凸顯這一人物性格的。湖北花鼓戲的范仲華人物豐滿，個性鮮明，性格幽默詼諧，樂觀向上。如果能成功塑造這一形象，不僅可以回饋觀眾對地方戲劇的喜愛，更可寓教于樂，使廣大戲迷朋友得到中國傳統文化、藝術的熏陶滋養！

也正是基于這一思考和理解，我開始在生活中尋找演繹這一角色在舞臺上唱念做打、嬉笑怒罵的生活源頭。

為演好這一個角色，我首先分析了范仲華所處的時代背景、身份地位。他是一個孤兒，是一個吃百家飯長大的苦孩子，也許是個棄兒，連自己的父母是誰他都不知道，從小流落到趙州橋，住在破瓦寒窯，他把趙州橋的父老鄉親都當著他自己的親人，也正是基于這樣的身世，他感恩于他們，對親情和幸福有強烈的向往和追求，也正是在他心地善良、為人正直、樂于助人的人性光芒中，得以受人擁戴，當上了地方的里正。

既然是一個正直的青年人，又是一個村官，那么首先在造型上就不能畫得太丑，要陽光、干凈，眉眼比小生妝稍短一些，小小豆腐干不偏不依、紅唇上勾兩條細細的白線顯示出能言善辯，頭戴小冬帽，身著打帶四岔袍，不能穿得太低要吊高一點，顯得干練機警，腳蹬白布襪芒鞋，表示勤勞忙碌。出場時的叫板“走啊！”不能叫得太大氣，要精神陽剛，三步九龍口，出手開扇亮相，在這里我有意借用了《何業保寫狀》何先生的出場，右腿略彎，左腳點地，子午線定位，眼睛眺望左前方，突出精氣神，第一眼要給觀眾一個好印象。

在《討學錢》的音樂節奏中搖扇上前開唱，“我忙了衙門里，又忙衙門外，村東的買房子，村南的生小孩，村西的打官司，村北的抬棺材，都少不了我這個保正大哥跑跑腿、多句嘴，上下打點、左右牽線、前前后后、里里外外都要我鋪排……”通過這一段歡快的音樂，加上身段、紙扇的動作配合，舞臺上一板一眼生動勾畫出一個熱心快腸的小丑。

“清茶當酒、枯碗豆當菜，自酌自飲，獨自爽快，苦中自有樂，人窮志不賴，樂哉優哉，我是叫花字打鬧臺呀……”還有一句“窮快活”未來得及說出來就聽見了瞎婆的叫苦聲，從而引發了一段趙州橋上認母的佳話。

藝術源于生活！在排練這一場戲的時候，我時常想起我慈祥善良的母親，我小的時候，母親對我百般呵護，愛如掌上明珠，以至我多多少少養成了一些依賴性，十四歲進藝校開始獨立，每當生病和練功傷痛時，就對母親產生強烈的思念。然而，當“我”在趙州橋聽到一聲叫苦時，我馬上就聯想到也渴望跨上趙州橋的，是我的母親！

當然，沒有生活不成為戲，沒有演技不成為藝。照搬生活是戲曲藝術的大忌。必須要把生活凝煉成藝術那才使觀眾有看點、有興趣。如何把生活升華為藝術，一是要注意觀察生活，從生活的原型中找到角色中的“自己”。二是要苦練基本功，把藝術的套路、行當的程式，合理地運用到人物中去。