漫談中西方藝術觀念的演化

張戈

摘 要：人們對“藝術”一詞并不陌生，但“藝術是什么”這一問題迄今為止沒有公認的標準答案，甚至被認為是不可能的也是無解的。從歷史的角度來說，不同的時代會有不同的藝術，不同的時代也會出現了不同的藝術觀念，人類的藝術史是不斷發展變化的，人們的藝術觀念也在不斷的發展演變。我們要學習藝術、研究藝術就必須了解和研究藝術觀念在東西方的演化。本文簡要梳理中西方文化語境中藝術觀念的演化發展。

關鍵詞：藝術觀念；東方；西方；演化

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）17-0015-01

一、藝術觀念在西方的演化

（一）技藝

在古希臘時期，各門類藝術空前的繁榮，也促使了思想家們對藝術的性質和功能進行反思，人類第一次有了“藝術是什么”這樣一個問題。在古希臘的先賢們看來，藝術首先是一種“技藝”，是一種物質實踐活動。這與古希臘人對世界的樸素的認識有關。因為他們把世界分為自然界和人類世界兩個既對立又有差異的相互關聯的世界。他們看到通過人的實踐活動，能把自然界的東西轉化為人類世界的東西，而完成這種轉化的就是“技藝”，也就是藝術。例如把自然界的石頭雕刻成人的樣子。所以，當時的藝術觀念比今天要寬泛的多，趕馬車、播種收割這些我們看來跟藝術風馬牛不相及的事情在當時也是藝術。

所以，古希臘最初對藝術的理解是藝術是以“技藝”為特征的，代表人造世界，這里不光包括現在我們理解的藝術活動，還包括一些生產活動，諸如天文學、醫學等在當代稱之為科學的學科也包含在其中。

（二）模仿的藝術

在古希臘時期，與現代藝術觀念相對應的藝術形式如雕塑、繪畫、音樂、戲劇等等已經非常發達了，達到了一個高峰。這些藝術形式有別于天文物理、幾何、醫學，有著共同的直觀的特征，那就是對外部世界的模仿，因而，古希臘人把藝術進一步劃分為兩類一類如天文、幾何、制皮鞋等不模仿自然的藝術；另一類就是以模仿外部世界為特征的“模仿的藝術”，這一觀念與我們現在對藝術的認識較為吻合。那么，人們現在藝術觀念與古希臘“模仿的藝術”觀念相吻合的原因是什么呢？是因為現在的藝術是從古代藝術發展而來的呢；還是藝術本該就是這樣呢？

（三）“自由藝術”與“機械藝術”

正是由于古希臘人們對藝術認識的寬泛性（除了自然的東西，人類其他各種活動大都可以納入藝術的范疇），給人們認識藝術、探討藝術留下了廣闊的空間。實際上，古希臘人們對藝術還有各種各樣的劃分。比如還有把藝術分為“實用的藝術”和“娛樂的藝術”；在古羅馬又有把藝術分為“首要藝術”、“中等藝術”、“末微藝術”等。古希臘人還根據是否需要體力勞作而把藝術分為自由藝術和輔助性藝術或粗俗的藝術。因為輔助性藝術需要耗費大量的體力，一般是中下等人才做的工作，因而又被稱作粗俗的藝術；而不需要大量體力的如繪畫、詩歌、幾何、天文等則被稱之為自由藝術。到了中世紀，大作家雨果又把藝術分為自由藝術、機械藝術、邏輯藝術、實踐藝術四類。而以往被稱之為粗俗藝術的需要體力勞作的理所當然的被劃分到機械藝術之列。雨果把毛紡、軍工裝備、航海、農業、狩獵和戲劇都歸屬與機械藝術，它們都是直接服務于人們生活需要的行業。到了文藝復興時期，雖然藝術的分類并沒有什么變化，但由于幾位天才藝術家的杰出表現，使得機械藝術中諸如雕塑、繪畫等造型藝術也具有了與自由藝術相類似的地位。現在我們回顧從古希臘到文藝復興關于藝術觀念的不斷演化，便可以獲得以下幾方面的認識。

首先，在今天很多被稱作科學的學科在文藝復興之前往往被規劃到藝術的門類里。這是因為這些人類活動都與規則和知識有關，因而被當作藝術來看待。再者，雖然當時對藝術的限定很寬泛，幾乎所有的人類活動都當作藝術來看待，但唯獨今天看來跟藝術關系極為密切的哲學沒有被提及到。究其原因，是當時人們把人的思想活動和“技藝”相對立，而哲學正是思想活動的代表，因而也就被劃分到當時的藝術之外了。最后，對詩是否應劃分到藝術之內，有著不同的爭論。柏拉圖因為詩歌與靈感有關，是思想活動，所以不屬于藝術。而他的學生亞里士多德則認為詩歌也是對現實及自然的模仿，因而也屬于藝術。

（四）美的藝術

到了17世紀，法國詩人、作家佩羅提出了“美的藝術”這一概念，以和以往的自由藝術相區別，這在歷史上是比較早的。“美的藝術”包括建筑、繪畫、雕塑、詩歌、音樂、雄辯術、光學和力學（擊劍）。這里除了擊劍和光學以外，其它幾類與我們現代的藝術概念非常靠近了。美的藝術”真正成為現代藝術的概念是在18世紀法國理論家巴特的《內涵共同原理的美的藝術》一書的面世之后，人們才逐漸接受并廣泛傳播開來。巴特所確立的美是沒有任何實用價值，而純粹以愉悅、享樂為目的，包括音樂、詩歌、繪畫、雕塑和舞蹈。而這五類也與以往的模仿的藝術相暗合。

巴特把藝術與美結合起來，確立“美的藝術”，有著重大意義。雖然在文藝復興時期，人們發現古希臘羅馬藝術的魅力，把藝術與美結合起來討論，但把美作為劃分藝術的性質、范圍和種類的基本原則是從巴特開始的。至此，藝術與科學才得以區分開來；藝術內部也有了純藝術和實用藝術的劃分；藝術也得以建立自己的體系，與手工業區分開來；也為進一步研究藝術的特征及部門藝術的特點提供了平臺和基石。模仿和美成為藝術的重要特征加以討論。

二、藝術觀念在中國的演化

雖然古代中國對外交往很頻繁，但外來文化的沖擊往往會被融入到中國的傳統文化中，直到近現代西方文化在堅船利炮的轟鳴中全面沖擊了中華傳統文化的方方面面，成為中華文明發展的一個分水嶺，對藝術觀念的理解當然也不例外。所以我們這里以古代和現代兩部分來考察中國的藝術觀念的演變。

（一）古代中國對藝術的認識

在古代中國，藝的古文字為“兿”，有以人手扶草苗的意味，在《說文解字》中，藝的本子也被明確注釋為“種”，含有種植的意思，可見早起藝術也有勞作的成分。中國社會的發展，逐漸形成了一個特殊的士大夫階層，與柏拉圖和亞里士多德等古希臘先賢們不同，中國的士大夫階層積極參與藝術創作，而他們都是有地位有身份的，從事的都是琴棋書畫、詩詞歌賦之類的雅事，還有一些與藝術有關卻要耗費體力的例如建筑、造像等活動就由以此謀生的匠人們去做。因而，中國就形成了以文人士大夫的藝術觀為代表的對藝術的認知。也就是說，古代中國的藝術大致可分為兩類，一類是以文人士大夫為代表的，用來“暢神”、“媚道”大的類似于我們今天所說的“純藝術”；另一類就是包括壁畫、造像、雕刻、燒瓷等以此來謀生的服務于生活的藝術，類似于今天所說的“實用藝術”。這兩種藝術觀念的對立也是很明顯的。直到魏晉時期，中國才形成了與今天想接近的藝術觀念。

（二）近現代西方藝術觀念引入中國

西方“藝術”這一概念最早是在20世紀初期，由日本傳入中國，繼而被普遍接受，至今也不過一百多年的歷史。

王國維在最早使用“美術”概念的時候，跟我們現在和所說的專指造型藝術的美術史不一樣的，更多的是指“美的藝術”，包括文學、音樂、舞蹈、造型等在內的統稱。

“美的藝術”傳入中國后，蔡元培曾根據西方學術研究的實際，進一步把“美術”進行了狹義和廣義的區分。1920年，蔡元培在《新潮》上發表《美術的起源》一文，指出“美術有狹義的，廣義的。狹義的，是專指建筑、造象（雕刻）、圖畫與工藝美術（包裝飾品等）等。廣義的，是于上列各種美術外，又包含文學、音樂、舞蹈等。西洋人著的美術史，用狹義；美學或美術學，用廣義。”

應看到，“美的藝術”的引入對中國文化藝術的影響廣泛而深刻，人們的審美觀念、審美情趣、藝術創作甚至文化走向都有了不同程度的變化，從而推動了中國近現代文化藝術的發展。

通過對中外藝術含義變遷的梳理，不難發現，藝術含義的確認是一個歷史的過程，又與特定的文化背景密切相關。當“藝術”傳入中國時，已經是一個比較成熟而又系統完整的藝術概念了。這一方面使我們能夠利用這一完整藝術觀念對中國古代藝術進行梳理、重構、從而使中國古代藝術具有了現代學科含義，使中國古代文化更加系統化，學科化。但另一方面，用一個外來的體系概念來套具有幾千年歷史自成體系的中國古代藝術，難免會有鞋不合腳，造成對中國古代藝術的誤讀，掩蓋了它原本具有的獨特價值。

參考文獻：

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