試論錫劇的藝術特點及角色行當

陳 波 （靖江市錫劇團 214500）

試論錫劇的藝術特點及角色行當

陳 波 （靖江市錫劇團 214500）

錫劇是一種能夠表現出濃郁地方特色文化風格的藝術形式，能夠對吳地風俗文化和豐富的藝術內涵加以反映，是我國傳統戲劇文化藝術形式中具有代表性的表現形式。本文從錫劇的藝術特點和角色行當入手進行研究和分析，希望能夠對錫劇的藝術特色形成更為明確的認識，為傳承和弘揚錫劇提供相應的支持和保障。

錫劇；藝術特點；角色行當

錫劇是我國古典戲劇藝術歷史上最具代表性的文化藝術符號，在錫劇藝術的發展過程中經過上百年時間的傳承，已經形成豐富的藝術內涵，并且表演形式和人物類型也得到了適當的穩定。但是在新時期我國藝術文化發展過程中，要想促使錫劇藝術獲得更好的傳承，還應該結合當前我國文化藝術生活的發展情況，對錫劇的藝術特點和角色行當進行分析，并探索其傳承和創新發展道路，以期其能夠以更加穩定的形式得到良好的傳承，在新社會背景下獲得相對穩定的發展。

一、錫劇的藝術特點

錫劇是江南吳地特有的地方戲曲藝術形式，其長時間受到江南水鄉特色藝術文化的影響，表現出一定的清新抒情特征，與江南地區相對開放的文化藝術氛圍存在緊密的聯系。錫劇作為吳地重要的文化藝術信息承和傳播載體，以江南地區特有的吳儂軟語為基本的語言，并且其中的吳方言是核心戲曲藝術語言，能夠讓聆聽者在聆聽錫劇藝術的過程中感受到婉轉、柔美的藝術魅力。同時，柔和的吳方言也在一定程度上對錫劇的音腔產生了相應的影響，使其表現出字正腔圓、漣漪蕩漾的藝術美感。錫劇在江南地區得到廣泛的傳播，江南水鄉宜人的風光和清幽美麗的青色融入到戲曲藝術中，在錫劇的表演形式上得到了相應的體現，也促使錫劇在一定程度上體現出婉轉細膩的特點。對錫劇進行系統的分析，能夠發現錫劇存在多種類型的唱腔和不同的流派，其中姚派、梅派以及沈派就是較為典型的代表，在唱腔和表演風格方面表現出不同的藝術特色，為錫劇藝術創造出更為豐富的藝術內涵。對錫劇藝術特點進行研究，應該注意關注不同派別的不同風格，以期可以形成更為系統的認識，在傳承和弘揚錫劇藝術的過程中也能夠保證傳承的廣泛性，真正為錫劇藝術的現代化傳承創造良好的條件。

二、錫劇藝術的角色行當

在錫劇藝術中角色行當存在明顯的分工，并且在分工過程中經歷了幾個不同的階段。其一，戲子戲階段，即將錫劇中的男性角色和女性角色進行相對稱呼，如男性角色稱之為上手，女性角色稱之為下手，或者男性角色稱之為左口，女性角色稱之為右口；其二，小同場時期，此時錫劇中的藝術角色開始增多，角色行當已經從傳統三小逐漸發展成為小生、老生、老旦、花旦以及丑；其三，大同場時期，在錫劇表演過程中對角色行當進行進一步劃分，如小生劃分為風雅和文武，老生劃分為家庭老生、奸雄老生和文武老生等，丑分為潮流丑以及呆派丑，老旦則具體劃分為家庭老旦和彩旦，花旦的劃分更為具體，包含青衣悲旦、閨閣花旦、文武花旦、風騷花旦以及小旦。而要想對錫劇藝術中的角色行當加以解讀，還應該從其舞臺表演、歌舞演繹和人物形象幾個方面入手進行分析，爭取對其形成相對明確系統的認識。

（一）將舞臺表演作為演繹活動的中心

在錫劇藝術中，最為常見的就是將才子和佳人的故事展現出來，所以一般角色行當中以女性角色為主，對女性較為細膩的情感加以展現，具體來說就是花旦和青衣等在實際表演過程中能夠對整個戲曲表演發揮出重要的作用。在傳統的錫劇藝術表演活動中，藝術家們借助對女性角色的成功演繹使錫劇在劇壇中占據著極其重要的位置，并且對錫劇藝術表演效果的判定也將對女性角色的演繹情況作為主要的標準，只有能夠將女性角色真實、細膩的情感充分的展現出來，并且得到觀眾的認同，才能有效突出錫劇藝術的實際價值。從這一角度進行分析和解讀，能夠看出錫劇藝術本身可以體現出人物視覺形象的特征，在凸顯出自身戲劇藝術美學精神的基礎上，也可以將其中涉及到的人物形象打造成為意象化的人物形象，提升整個演繹過程中的實際價值。由此能夠看出，在錫劇藝術的發展過程中，部分曲目能夠得到經久不衰的傳承，主要受到劇本對人物進行生動刻畫的影響，如戲劇藝術中較為典型的曲目《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《雙珠風》等等，都能夠將人物形象深刻的塑造出來，得到觀眾的廣泛認同。所以在新時期對錫劇藝術進行傳承和弘揚的過程中，錫劇的演員應該注意舞臺表現力，將舞臺表演作為中心突出錫劇藝術的價值，為錫劇藝術在新時期背景下的良好傳承和創新傳播奠定堅實的基礎。

（二）錫劇中歌舞的具體演繹方式

在錫劇演繹中，其具體的藝術表現形式以及在戲曲演繹過程中所展現出來的美學精神與中國古典美學存在緊密的聯系，并且在演繹人員對故事進行演繹和呈現時，要想將故事明確的展現出來，就必須重視通過不同的意象達到立象的效果。因此在錫劇表演活動中，演繹人員不得不使用歌舞結合的方式對人物的內心精神世界加以展現。例如在傳統的錫劇演繹活動中，青衣往往用來展現大家閨秀或者有一定地位的女性角色，而受到現實生活中這些人物形象的限制，在演繹過程中青衣往往需要做到行為舉止端莊嫻靜，并且表現出溫婉優雅的性格特點。同時，為了保證演繹效果，往往要求青衣的演繹人員具有較好的唱功，唱腔也應該體現出細膩委婉的特點。可見，在錫劇角色的演繹活動中，為了體現出最佳的演繹效果，使所演繹的角色貼近生活，就應該將戲曲和歌舞藝術進行有機結合，在歌舞表演中尋求與觀眾的情感交流，進而爭取得到觀眾的認可，取得理想的演繹效果。

（三）藝術根本——人物

在錫劇藝術中，對人物的塑造表現出一定的獨特性，促使錫劇藝術表現出獨特的魅力和價值。以錫劇藝術中對女性人物形象的塑造為例，在錫劇藝術中突出人物的戲曲化特征是保證人物形象特點的根本。在錫劇藝術人物形象的塑造方面，應該認識到戲劇在表演過程中所希望呈現出的最終藝術效果就是希望所塑造的典型人物能夠得到廣泛認同，在錫劇藝術的實際表演過程中，演員在錫劇表演過程中的演繹主要就是通過把握姿態和調整表情盡量做到傳神，達到形神統一的狀態，保證表演過程中形成的“形”和戲曲文化中的“神”能夠共同將戲曲藝術的獨特魅力展現出來，形成特殊的藝術效果。基于此，演員在表演過程中要想實現對人物的有效塑造，應該加深對人物情感的理解，進而爭取在整個表演中將藝術人物的思想情感充分的表現出來，從全局的角度對人物性格加以把握，構筑特色的審美標準。

以較為典型的錫劇藝術作品《爛柯山癡夢》為例，其中涉及到著名的女性人物——崔氏形象，在其性格中表現出強烈的世俗性，是“勢利眼”人物的典型代表。在錫劇表演中，要想將這一人物性格充分的展現出來，就應該對其負面性格進行放大化演繹，在此過程中如果演繹人員對人物性格的把握不夠深刻，就極有可能忽視其性格中真實善良的一面。所以要想完成對藝術人物性格的塑造，演員在把握人物性格的過程中，應該對當時的社會形態以及社會背景下形成其人物性格的必然性和偶然性進行充分的解讀，從歷史的角度看待人物形象的形成，對藝術人物形成藝術化和人性化的解讀。由此，演員在演繹過程中就能夠明確認識到，雖然崔氏性格中存在可氣、可悲的一面，但是在其可悲、可笑的一生中，更多的是時代造成的可憐，所以在演繹時不僅要將其負面性格表現出來，也應該適當的融入對其惋惜和憐憫的情感。由此，錫劇的演員從多角度對藝術作品中的人物性格進行解讀和定位，就能夠將人物的靈魂融入到作品中，有效突出作品的生命力，向觀眾展現人物內心深刻的思想情感，錫劇藝術作品的價值也由此凸顯出來。

三、結語

在我國豐富多彩的戲曲戲劇藝術形式中，錫劇以其清新優雅的藝術魅力得到社會大眾的廣泛認可，并在百多年的時間內不斷傳承和發展，形成了獨具藝術魅力的文化藝術形式，獲得了吳地百姓的喜愛和認同。并且在錫劇的發展過程中，緊隨時代潮流進行創新，在繼承傳統的基礎上注意吸收新時代的元素，使其獨特的藝術魅力得到了更好的傳承。所以新時期在發展錫劇的過程中應該注意對其藝術特點和角色行當進行研究和分析，以期能夠形成更為明確的認識，促使錫劇藝術在現代社會的文化藝術背景下獲得相對穩定的發展。

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