音樂劇演唱面試的選曲要點淺析

高 虹 （四川音樂學院 戲劇系 610500）

音樂劇演唱面試的選曲要點淺析

高 虹 （四川音樂學院 戲劇系 610500）

通常音樂劇演員在演唱面試環節的成功與否，不僅取決于演唱技術的好壞，也取決于演唱曲目選擇的合適與否。選對了曲目，不僅可以幫助面試者更好地展現演唱技術，也可以幫助演唱者回避其唱功上的不足，所以，選曲的重要性不容忽視。結合我國藝術院校的音樂劇專業入學面試要求和各音樂劇組面試演員的實際情況，作者將從以下六個方面來談論關于選曲的個人見解，希望對參加面試的音樂劇學生和演員有所幫助。

音樂劇演唱；面試；選曲

一、歌曲是否得心應手

首先，對選定的曲目自我感覺是容易的，在技術上、音樂上、表演上不會有任何的困擾和疑慮。其中有一條外在的檢驗方法可以用來自我檢測所選歌曲是否在自己能力范圍之內，那就是演唱時對著鏡子看自己的臉是否是足夠的放松。同樣，也可以通過錄制視頻來反觀自己的表演是否看起來很輕松。演唱者只有對曲目非常熟悉且完全可以掌控時，才能在演唱中呈現出自在輕松的狀態。其次，要感覺到選定的曲目是比較適合自己的。作為一名音樂劇演員，在日常的演唱訓練中會接觸大量的不同時期、不同風格、不同演唱技巧的歌曲，但很少會有音樂劇演員擅長演唱每一種風格的音樂劇歌曲，所以，面試時一定是選擇自己最擅長的那一種。第三，要確保選擇的歌曲能夠展示出自己的優勢。比如，有的人高音比較好，有的人是很好的belter，也有的人擅長于唱節奏感比較強的歌曲……這些都是個人優勢，所以，選歌的時候要看這首歌是不是能把自己的這些優勢展現出來。

二、歌曲是否讓人印象深刻

所謂“印象深刻"，包括三點：第一，選擇的歌曲要有一個清晰的故事線。在音樂劇的歌曲演唱中，交流（即講故事）永遠是第一位的，所以，如果想讓考官留有印象，那么演員就要選擇一個富有層次且有趣的故事，并且充分發揮自身的講述能力去講給考官聽，如果講得精彩，考官自然會被帶進其故事中去。第二，選擇的歌曲要有一定的音樂沖擊力。這里作者首要強調的是音樂沖擊力不等于大音量，所以千萬不要試圖用一個大的音量去征服考官的耳朵，這樣會適得其反。而所謂的音樂沖擊力是指歌曲本身的音樂類型或音樂形式具有一定的新鮮感，再通過演員具有一定新穎度和張力的表演來對考官的聽覺和視覺產生一定的沖擊力，并留有印象。第三，歌曲的高潮部分要能夠很好且適時地被演繹出來。一首歌的高潮部分無疑是讓人印象最深刻的部分，演唱者不僅要有足夠的能力去利用高潮部分吸引考官的眼球和耳朵，更重要的是要保證歌曲的高潮要在一個合適的點出現，有的歌曲高潮部分出現的比較早，難免會讓人覺得鋪墊不夠，缺乏層次，有的歌曲高潮出現的比較晚，又難免會讓人有拖沓之感。所以，根據規定的時長選擇能夠在恰當的點展現出高潮部分的歌曲來演唱，無疑是參加面試的明智之舉。

三、歌曲是否能喚起演唱者的內心共鳴

演唱是一門交流藝術（特別是音樂劇的演唱），是演唱者通過歌曲這個載體和聽眾建立內心交流的一個過程。所以，演唱者自己首先要對歌曲產生心理共鳴，使自己的內心世界和歌曲的情感完美統一，才能準確地將歌曲的內涵、情感傳達給聽眾，才能引起聽眾的共鳴。在選擇歌曲時，演唱者不妨可以反問自己：這首歌是不是我期盼著能夠講給大家聽的一個故事？我是不是能夠很好地理解唱這首歌的人物角色，或和他（她）感同身受？歌曲的歌詞是否能夠喚起我情感上的共鳴？在沒有歌詞的情況下，光是歌曲的音樂是否也能夠讓我在思想和情感上與之有所聯系？我真的愛這首歌嗎？這些問題都可以幫助演唱者探究自己的內心是不是真的能夠和一首歌曲建立起情感上的聯系，只有找到了那首可以先把自己感動的歌，才能期望在面試中感動評委。

四、歌曲是否有空間讓演員發揮

作為一名音樂劇演員，即興能力非常重要，面試時考官有時會制造一些小的“事端”來考驗演員的靈活度。也許考官不會讓你從頭唱起，而是直接從中間的某一小節開始唱，讓你換一個點來開頭。亦或許考官會重新設定歌曲發生的背景和人物情緒，要求演員在完全不同的情形下演唱同一首歌。面對這樣的情況有的演員不太能適應，而有的演員卻能讓情緒快速且順利的連接起來。雖然是考驗演員的即興能力，但如果在面試前演員能夠對歌曲多方位地做一些工作，那么臨場發揮起來也會更加容易。比如，演員可以想象從不同的角度來理解歌詞并產生不同的演唱效果，也可以設想如果沒有上下文的聯系，單獨的歌曲主題該怎樣去演繹，還可以考慮是否需要對歌曲的歌詞和音樂做一些細微的改變，從而讓自己感覺演唱起來更加舒服。所有這些能夠讓演員隨興發揮的前提因素是要選擇一首有空間的歌曲來演唱，故事情節或內容太具體的歌曲反而會限制演員的發揮，因為這樣的歌曲不論是歌詞還是音樂都沒有空間去讓你做任何的改動，所以，除非有特殊要求，否則面試的時候對于這一類型的歌曲要慎重選擇。

五、歌曲的伴奏部分是否可行

歌曲的伴奏部分和歌曲的主旋律部分永遠都是相輔相成的關系，而演唱者和伴奏者也是一個相互配合的平等合作關系，并不是伴奏服務于演唱的從屬關系，所以，要想成功完成一首歌曲的演唱，除了演唱者自身的主觀因素，歌曲的伴奏部分也是一個要考慮在內的不可忽視的客觀因素。首先，伴奏部分特別難，對于伴奏者來說過于生僻的歌是不可選的。大部分的面試都是面試方安排鋼伴，很少會允許面試者自帶鋼伴，面試者和伴奏者幾乎沒有時間來配合練習，所以，在這種情況下如果選擇一首伴奏太難的歌曲，無疑會影響甚至中斷演唱的進行。其次，伴奏部分如果有過多的速度、韻律或調性變化的歌曲也是不可選的。太多音樂上的變化很容易讓伴奏者無所適從，如果伴奏者對這些變化把握不當，比如速度該加快的地方沒加上去，該減慢的地方又沒減下來，這些都會直接影響演唱者的正常發揮。最后還有一點需強調的是歌譜的清晰度。面試者通常都是拿復印的歌譜給鋼伴，一定要確保歌譜的清晰度不會給伴奏者造成讓任何視覺上困擾。像這樣會影響演唱的客觀因素，如果面試者細心一點是完全可以避免的。

六、歌曲是否符合面試要求

對于音樂劇演員的演唱面試，曲目要求通常會有以下幾點：第一，語言要求。一般來說，演員須演唱一首中國歌曲和一首外國歌曲，而外國歌曲通常以英文為主。兩種語言的歌曲都可以從音樂劇中選擇，但有的面試方也允許演員演唱其它類型的歌曲，如藝術歌曲或通俗歌曲。但音樂劇唱段是首選。第二，時長要求。不同的面試方對歌曲的具體時長有不同的要求，但通常來說，一首歌曲都是以3--5分鐘為宜。為了符合要求，根據時長來選擇歌曲是比較安全的做法，但有時有的演員選定了一首歌曲，論技術、風格、類型都比較適合自己，只是在歌曲長度上不符合面試方的要求，在這種情況下，演員不妨可以考慮對歌曲的長度做一些適當的改動，比如說可以對歌曲的重復段落進行刪減，或對高潮部分進行再現。第三，風格要求。為了全面考察面試者的演唱能力，面試方一般都會要求演唱曲目要有對比，比如一首快歌一首慢歌。此外，鑒于音樂劇風格多樣化的特點（有古典音樂劇、爵士音樂劇、搖滾音樂劇、鄉村音樂劇，流行音樂劇、古典與流行相融合的音樂劇等等），面試曲目中最好不要有風格相似的歌曲，否則會給考官留下表演能力單一的印象。

七、結語

作者希望以上六個方面的問題能夠激發起面試者們去大量找歌的熱情，找出能夠讓自己一心想要在考場和大家分享的歌曲，并最終能夠拿出一本獨屬的讓自己滿意也讓考官滿意的面試曲目集。如果一個面試者對以上問題給出的答案都是肯定的，說明他（她）已經走在了通向面試成功的道路上。

[1]Adam Hetrick.Casting Directors Duncan Stewart and Benton Whitley Talk Headshots，Audition Room Energy，Actor-Musicians and Social Media.Playbill Interview.2014.

[2]David Sisco.Interview with Artist Sheri Sanders: ROCK THE AUDITION.Contemporary MT.2012.

[3]Andrew Byrne.35 Questions to Determine the Perfect Audition Song.Backstage Experts.2015.

[4]Noel Katz.Notes On Notes: Talking to your Audition Accompanist.On Stage.2017.

高虹，女，四川音樂學院戲劇系教師，碩士，畢業于英國謝菲爾德大學音樂學院，美國卡內基梅隆大學訪問學者。