試論舞蹈編導(dǎo)在旅游演藝創(chuàng)作中如何力求新穎獨(dú)特

劉蕓

摘 要：時(shí)代在發(fā)展，社會(huì)在進(jìn)步，人們生活水平逐漸提升的同時(shí)，對于精神文化的需求也就越來越大。在旅游演藝中，舞蹈作為基本的藝術(shù)形式，既能夠豐富人們的精神文化需要，同時(shí)也有利于促進(jìn)整個(gè)舞蹈藝術(shù)的升華，為藝術(shù)的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。因此舞蹈編導(dǎo)需要具備良好的舞蹈功底和基本素質(zhì)，注重表達(dá)舞蹈作品中的精神文化內(nèi)涵，創(chuàng)新發(fā)展舞蹈藝術(shù)形式，力求新穎獨(dú)特。該文主要研究舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作中存在的問題，并提出實(shí)際的創(chuàng)作方案。

關(guān)鍵詞：舞蹈編導(dǎo) 旅游演藝 創(chuàng)作 新穎獨(dú)特

中圖分類號：J711 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-3791（2017）06（a）-0239-02

對于一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈作品來說，編導(dǎo)是一個(gè)重要的中心環(huán)節(jié)，其質(zhì)量的高低直接影響整個(gè)舞蹈作品的水準(zhǔn)。因此加強(qiáng)舞蹈的編導(dǎo)水準(zhǔn)，創(chuàng)新發(fā)展舞蹈形式，提升整個(gè)編導(dǎo)團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)作實(shí)力，是十分重要的。編導(dǎo)人員需要充分了解旅游演藝工作的基本內(nèi)涵形式，理清舞蹈編導(dǎo)的重要職能和手段，賦予舞蹈作品更多的生命力和創(chuàng)造力，從而形成優(yōu)質(zhì)的文化內(nèi)涵形式，促進(jìn)整個(gè)舞蹈藝術(shù)形式的升華和進(jìn)步。

1 旅游演藝工作的基本內(nèi)涵形式

旅游演藝活動(dòng)，不僅是簡單的文娛活動(dòng)演出，其更具有一定的歷史文化價(jià)值，首先，旅游演藝工作是一種具有地域特征的文娛演出，能夠代表一個(gè)區(qū)域的歷史文化，將整個(gè)地域特征向游客展示出來；其次，旅游演藝是一種具有多功能綜合性的娛樂劇院，能夠滿足觀看人員的各種文化需求；再次，旅游演藝是一種主題公園活動(dòng)，為保障項(xiàng)目收益做出貢獻(xiàn)；最后，旅游演藝是一種建立歷史文明的話語體系，能夠?qū)⒒镜奈幕囆g(shù)形式展示出來，從而豐富民族或是地域的文明。例如已經(jīng)展出過的《天門飛狐》《鼎盛王朝康熙大典》《大宋東京夢華》等都是旅游演藝的基本活動(dòng)形式。

2 舞蹈編導(dǎo)在旅游演藝創(chuàng)作中存在的問題

2.1 缺乏編導(dǎo)素材

舞蹈藝術(shù)的最高境界是創(chuàng)作，因此在舞蹈編導(dǎo)的過程中，編導(dǎo)人員需要主動(dòng)進(jìn)行實(shí)際的舞蹈動(dòng)作創(chuàng)作，而不是簡單的拿來主義，一些人員會(huì)因?yàn)闆]有相應(yīng)的創(chuàng)作素材而無法實(shí)現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作；一些素材沒有實(shí)質(zhì)性的內(nèi)容，僅僅是一些簡單動(dòng)作的銜接，無法突出舞蹈作品的靈魂，沒有質(zhì)感也沒有形象。

2.2 動(dòng)作身體僵硬

編導(dǎo)人員在進(jìn)行舞蹈動(dòng)作創(chuàng)作時(shí)，可能會(huì)對一些舞蹈表演人員進(jìn)行必要的肢體動(dòng)作訓(xùn)練，這些訓(xùn)練往往過于單一，僅僅是簡單的直或是立，演員的動(dòng)作和肢體相對僵硬，創(chuàng)作的肢體動(dòng)作無法滿足編導(dǎo)的需求，缺乏質(zhì)感。

2.3 編導(dǎo)過程缺乏理論研究

對于大多數(shù)舞蹈作品來說，編導(dǎo)總是注重形體的訓(xùn)練和表現(xiàn)，因此也就容易使舞蹈創(chuàng)新的模式逐漸走向僵硬化，一些肢體動(dòng)作流于形式，缺乏必要的對于舞蹈作品的理論研究，舞蹈的形式和內(nèi)容空洞，難以實(shí)現(xiàn)最初的創(chuàng)作意圖。

3 舞蹈編導(dǎo)在旅游演藝創(chuàng)作中力求新穎獨(dú)特的措施

3.1 立足于生活的實(shí)踐，突出鮮明的主題

任何的思想成果都來源于社會(huì)的具體實(shí)踐，也就是我們的日常生活。想要力求舞蹈編導(dǎo)的新穎獨(dú)特，需要立足于生活實(shí)際的出發(fā)點(diǎn)，從而有利于引起觀眾的共鳴，從而使舞蹈作品逐漸升華成藝術(shù)的基本形式。針對不同民族、不同文化以及不同國家來說，舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作往往代表了不同的精神文化內(nèi)涵，例如中國少數(shù)民族的舞蹈形式都是具有一定差異的，能夠在歷史文化長河中保留下來，并能夠永垂不朽的藝術(shù)文化都是具有一定借鑒價(jià)值的優(yōu)秀資源，是對歷史文明以及人類生活最基本的體現(xiàn)。尤其是在舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作中，需要編導(dǎo)人員具有細(xì)致入微的觀察能力，將生活的方方面面融入到實(shí)際的舞蹈創(chuàng)作中，使生活升華成藝術(shù)。

不同類型的舞蹈對于藝術(shù)的表達(dá)也不盡相同，但是歸根結(jié)底，只有充滿希望的主體以及鼓舞人心的作品才能在人們的心中永垂不朽。例如舞蹈作品《敦煌彩塑》中，將一群妙齡少女塑造成獨(dú)具女性魅力的形象，通過欣賞一幕幕飛天的身影，觀眾能夠感受到舞蹈藝術(shù)帶給自己的視覺和審美的沖擊，表達(dá)對生活的熱愛和憧憬。當(dāng)然有正襯也有反襯，一些舞蹈作品雖然表現(xiàn)出生活的艱辛和苦難，但是這些作品往往更加具有沖擊力，發(fā)人深省。

在舞蹈作品中需要體現(xiàn)出動(dòng)人的情懷，無論是多么絢麗的燈光效果，亦或是舞蹈演員高超的雜技技能，一旦脫離了生活，沒有基本的感情作為支撐，也就難以引起觀眾的共鳴，只會(huì)淪為平庸之作。因此在進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)的過程中，需要?jiǎng)?chuàng)作者提煉出生活中的基本內(nèi)涵，將人性中最美好的情懷注入到作品中，觀眾在欣賞優(yōu)美舞姿的過程中，會(huì)被其背后的深刻內(nèi)涵感動(dòng)，從而體會(huì)到創(chuàng)作者的艱辛和不易，這樣的作品往往會(huì)使人久久難忘，藝術(shù)的升華就此誕生。

3.2 逐漸開拓視野，創(chuàng)新發(fā)展思維模式

優(yōu)秀的作品往往值得借鑒，舞蹈編導(dǎo)人員在不斷的向經(jīng)典借鑒的過程中，往往會(huì)打開自己的視野，將這些作品中的優(yōu)勢提取出來，往往能夠推陳出新，得到自身的領(lǐng)悟，形成自己的獨(dú)特優(yōu)勢。以此可見，一個(gè)善于創(chuàng)新的編導(dǎo)人員，往往會(huì)積累大量的同類型素材，有著一定的舞蹈作品觀看量，拓寬自身的視野。隨著社會(huì)的發(fā)展和時(shí)代的進(jìn)步，人們的視野也逐漸開闊，審美的需求也逐漸發(fā)展改變，因此為了應(yīng)對這一情況，需要舞蹈編導(dǎo)人員逐漸形成危機(jī)意識，形成自身獨(dú)特的創(chuàng)意。從舞蹈作品的各個(gè)方面來說，無論是題材、語言、服飾甚至是人物的造型，都需要進(jìn)行再創(chuàng)作和發(fā)展，使舞臺(tái)效果逐漸朝著多樣化的趨勢改變，給觀眾帶去視覺沖擊的同時(shí)，也能講好一個(gè)故事，從而形成一個(gè)完整的藝術(shù)體驗(yàn)。

3.3 形成自身的藝術(shù)體系，出奇制勝

舞蹈的創(chuàng)作和編導(dǎo)過程是一個(gè)十分艱苦的環(huán)節(jié)，編導(dǎo)人員除了要考慮創(chuàng)新舞蹈劇本之外，還需要考慮作品自身的獨(dú)特性，敢于嘗試，將各類復(fù)雜的情感用動(dòng)態(tài)的肢體語言表達(dá)出來。由于舞蹈是由演員的肢體動(dòng)作組成的，因此其本身就是一種藝術(shù)的表達(dá)形式。例如《依依山水情》等作品，使雜技和舞蹈進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，為整個(gè)舞蹈作品帶去藝術(shù)沖擊力的同時(shí)，也能夠增加雜技形式的藝術(shù)氛圍，出奇制勝，使觀眾體驗(yàn)到其他作品體驗(yàn)不到的快感。

3.4 創(chuàng)新舞蹈的動(dòng)人之處，突出舞蹈的特色

舞蹈是以舞蹈演員的肢體動(dòng)作為基礎(chǔ)，從而發(fā)展為藝術(shù)手段，它不會(huì)受到語言文字甚至是篇幅形式的限制，就能夠完成人與人之間的基本交流，使舞蹈演員和觀眾之間產(chǎn)生最基本的共鳴，使觀眾身臨其境，實(shí)現(xiàn)穿越的愿望，不僅能夠積淀古代的歷史文化，也能了解其他民族的地域文化特征，通過欣賞舞蹈演員充滿激情和活力的表演，使整個(gè)舞蹈作品富有生命力。舞蹈詞匯的使用要獨(dú)特和別致，編導(dǎo)人員需要了解人體的基本機(jī)能和構(gòu)造，將舞蹈詞匯展示到位。例如楊麗萍的大多數(shù)舞蹈作品，都能通過運(yùn)用舞蹈詞匯來實(shí)現(xiàn)基本的藝術(shù)構(gòu)造；同時(shí)隊(duì)形對于舞蹈作品也是十分重要的，是連接舞蹈步伐和動(dòng)作的基本紐帶，實(shí)現(xiàn)畫面的美感和藝術(shù)性。例如舞蹈史詩作品《東方紅》，就是運(yùn)用龐大的演員陣容，靈活轉(zhuǎn)變隊(duì)形的排列組合，使整個(gè)作品如詩如畫，形成強(qiáng)烈的視覺美感。

綜上所述，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，人們的生活水平逐漸提升，對于精神文化的需求也就越來越高，舞蹈編導(dǎo)具有與時(shí)俱進(jìn)的精神內(nèi)涵，因此在創(chuàng)作的過程中，需要編導(dǎo)人員主導(dǎo)掌握時(shí)代的脈搏，開拓視野，創(chuàng)新發(fā)展思維模式，立足于生活的實(shí)踐，突出鮮明的主題，出奇制勝，突出舞蹈的特色，為觀眾帶來視覺和聽覺享受的同時(shí)，提升舞蹈作品的藝術(shù)性。

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