解讀“男旦”藝術現象

⊙李靈枝 李 綸［昆明理工大學藝術與傳媒學院， 昆明 650093］

解讀“男旦”藝術現象

⊙李靈枝 李 綸［昆明理工大學藝術與傳媒學院， 昆明 650093］

“男旦”原本是京劇藝術中一個行當的稱呼，具體是指男性反串去塑造女性的角色。“男旦”是一種藝術表演方式，對中國戲曲藝術的發展起到了推動作用。但是，隨著社會的發展，為中國戲曲做出卓越貢獻的“男旦”藝術在現代社會發展卻逐漸衰落。本文從“男旦”的藝術概述、性別對“男旦”藝術的影響、“男旦”藝術出現的問題及改革方向這四個方面解讀“男旦”藝術現象，希望對相關領域有借鑒意義。

“男旦” 藝術現象 解讀

一、“男旦”藝術概述

中國戲曲是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分，戲曲舞臺上曾一度男唱女腔，即“男旦”表演，這是中國戲曲在演變過程中出現的復雜的藝術現象。京劇的興盛與“男旦”藝術的發展是密不可分的，“男旦”這一藝術現象，是由“梅”“尚”“程”“荀”四大名旦和四小名旦的出現被大家廣泛接受的。“男旦”成就最大的當屬杰出的表演藝術大師梅蘭芳，他的表演被推為“世界三大表演體系”之一。

（一）“男旦”的歷史 “男旦”的表演歷史悠久，根據史籍記載，最早可以追溯到春秋戰國時期。在春秋時代，男性戲曲藝人服務于帝王貴族，被稱為“俳優”和“倡優”。漢代時期的“倡優”延續了男扮女裝的傳統，同時改進和豐富了表演形式。在漢魏交替時期，奢靡風氣彌漫于社會，男優女扮的表演形同聲色游戲。魏晉南北朝時期，男寵之風盛行。隋朝時期男優女扮成為非常有特色的娛樂演出。唐代時期，男扮女妝的技藝逐漸發展為雜劇中的“裝旦”和南戲中的“妝旦色”。在宋代時期，“男旦”表演已經非常廣泛了。元明時期，權貴多在府中養著名優美伶，這些社會地位低下的藝人為我國古代戲曲做出了卓越貢獻。到了清代，權貴養名優美伶風氣依然盛行。清政府頒布“城里禁止女戲，城外女藝人不準進京”的禁令促進了“男旦”昌盛局面的出現。到了清末民初，以梅蘭芳為首的京劇“男旦”群體再次走紅，把“男旦”推向了鼎盛時期，也迎來了戲曲的黃金時代。西學涌入后，男女平等成社會潮流。1927年，王瑤卿率先打破京劇清規收授女徒，從此男旦女旦開始同臺。民國時期“男旦”藝術發展勢頭很好，大家對“男旦”的關注度也最高。新中國成立后，男旦現象被視為封建文化的糟粕，男旦藝術發展受到了限制。“文革”時期“男旦”藝術更是深受打擊，“文革”結束后才開始小范圍表演。近些年隨著國家推行文化復興的一系列行之有效的政策，京劇首先獲得了國家的重視，與京劇相伴的“男旦”藝術又重新回到大眾的視野，使得京劇男旦藝術進入了復興時期。當前在京劇舞臺上活躍著以梅派胡文閣、張派劉錚、程派楊磊為代表的新一代男旦演員，受到了大眾的喜愛。

（二）“男旦”藝術現象的文化內涵 首先，“男旦”體現了以男權為中心的社會。我國封建社會是以男性為核心的宗法制社會，宗法思想中的男尊女卑的觀念深入人心，明清時期政府頒布了明確反對女性登臺露面的禁令，到了乾隆時期登臺的女藝人已經完全被“男旦”取代了。徽班進京是京劇形成的標志，那個時候旦角都是男性，所以京劇歷史上的旦角都是由“男旦”擔當的。

其次，“男旦”表演藝術與中國傳統戲曲有緊密的聯系。“男旦”藝術不僅對京劇的發展起著積極作用，也推動了其他地方劇種的發展。京劇表演藝術中的旦角表演藝術是通過幾代男演員努力積累經驗創造出來的，他們為京劇積累了豐富的劇目，影響了京劇中關于唱、念、做、打的基本功和藝術法則的制定，并在后期形成了諸多流派。

二、性別對“男旦”藝術的雙面影響

（一）歷史上“男尊女卑”的社會觀念阻礙了大眾對“男旦”藝術的認知 性別的社會意義對我們影響很大，在原始社會的母系氏族社會，婦女在社會上具有很高的地位。隨著社會生產的發展，人類進入父系社會時期，由此形成了男尊女卑的社會觀念，并且這種觀念影響深遠。我國封建社會是以男性為核心的宗法制社會，“男旦”藝術在封建社會主要是為滿足統治階級的聲色娛樂，而現代社會中部分人對“男旦”藝術仍然持有鄙夷的態度，就與幾千年來的“男尊女卑”的觀念密切相關。

（二）男性相比女性在塑造角色方面具有自身優勢 京劇中“男旦”的形成，是因為當時舞臺上沒有女演員，女性角色只能由男人扮演。這是“男旦”這種藝術現象存在的根本原因。

首先，“男旦”的聲音具有得天獨厚的優勢。“男旦”的聲音在力度、厚度等方面具有特殊優勢。“男旦”的聲帶寬，聲音渾厚，“男旦”在表演中還可以實現底氣更足的真假聲相結合的演唱，藝術特色更加明顯。

其次，“男旦”的扮相更具韻味。“男旦”表演經過長期的鍛煉，具有女性演員無法替代的韻味。“男旦”演員的扮相在戲劇中展現出來的是一種中性的美，不會過于柔媚，也不會過于陽剛。此外，相對于女性，男性的爆發力和張弛度更好。

再者，“男旦”在形體和生理條件等方面的優勢，使得“男旦”做武打動作更加具有優勢。“男旦”中的刀馬旦、武旦都有深厚的武功底子，他們的藝術生涯會更加長久。男性也更加善于結合武術和雜技中的諸多技巧，創新武打動作。

三、“男旦”藝術出現的問題及改革方向

研究“男旦”藝術的現狀，分析“男旦”藝術出現的問題，以及找到解決問題的方法對京劇的發展有著積極的意義。

（一）當代中國“男旦”藝術出現的問題 “男旦”作為一種藝術形式有其存在的必要價值，但其逐漸衰落也是不爭的事實。當前“男旦”藝術出現的主要問題包括人才不足、傳承困難、資金短缺、不符合新時代發展的審美要求、大眾對“男旦”藝術的認知不足等問題。

相比京劇的鼎盛時期，現在京劇“男旦”的發展勁頭明顯不足。現代京劇表演的受眾以中老年居多，年輕受眾很少，后勁明顯不足。“文革”時期大部分老藝術家過世前沒來得及傳授豐富的舞臺經驗和技藝，中年一代身有技藝，但是時代不允許他們進行舞臺實踐，這一歷史現實嚴重阻礙了中國“男旦”藝術的傳承。所以，雖然部分高校響應國家傳承優秀傳統文化的號召，開設了京劇或者“男旦”相應的專業，但是高校教授京劇的老師出現嚴重不足的現象。

以前選擇“男旦”都是師傅們對學徒進行嚴格訓練后挑選出來的。平時對徒弟十分嚴苛，徒弟為了能養家糊口學得也很認真。現代可以謀生的渠道很多，嚴格的師徒傳承關系變成了學校里的寬松自由的關系，愿意全身心投身京劇表演的人也越來越少，作品傳承成為難題。

當前觀賞京劇表演的人不多，導致京劇表演行業的藝人包括“男旦”收入很低，無法滿足正常的生活需要，大多數人會選擇轉行。所以資金問題是京劇包括其中的“男旦”表演無法繼續運行下去的一個重要的原因。

隨著時代的變遷，大眾對藝術審美的需求越來越高，藝術形式也多種多樣。但是京劇相比流行歌曲過于單一，內容和唱法都非常晦澀，觀眾聽起來很吃力，表演進程也很緩慢，已無法適應當前現代化快節奏的步伐。

大眾對“男旦”藝術的認知不足也是存在的主要問題之一。首先，我們欣賞的“男旦”藝術不是一種簡單的男扮女的表演，而是能夠為舞臺藝術做出貢獻，應當被我們尊重的藝術表演。其次，京劇挑選“男旦”其中一個要求是淡泊名利，這對現代大部分追求名利的年輕人來說卻很難做到。

（二）當代中國“男旦”藝術的改革方向

1.“男旦”表演藝術可借鑒國外美聲唱法

我們可以借鑒國外美聲唱法對“男旦”表演進行改良，借鑒國外美聲的唱法是一個較好的選擇。比如中國戲劇中的“男旦”多使用真假聲結合的方法，發聲集中在大嗓音和小嗓音上，受到音域限制，導致展現的旋律感不強。但是意大利美聲的歌劇演唱者們可以駕馭音域跨度大的歌曲，我們可以借鑒意大利的美聲唱法，讓自己的聲音更有張力。

2.創新“男旦”的藝術表演

首先，“男旦”藝術表演創新的基礎在于表演經驗、理論知識和藝術修養的積累。“男旦”演員平時需要掌握過硬的基本功，還需要多深入生活，時刻揣摩各色人物形象的性格特征，深入學習和研究戲劇與表演領域的理論知識，提升自己的藝術修養。

其次，對中國“男旦”的演唱風格進行大膽的創新和再設計。比如對傳統劇本進行改良和創新，多推陳出新。當然推陳出新并不是要完全摒棄我們的優秀文化傳統，而是在保留原有戲劇特色音樂的同時，對部分表演進行改革。

3.引領大眾正確看待“男旦”藝術

當前普通大眾判斷“男旦”藝術好壞的標準是“演得像女人”“嗓音很高”等這種不科學的評價方式。“男旦”推動了京劇藝術的蓬勃發展，“男旦”藝術是符合戲曲藝術發展規律的，我們沒有理由否定“男旦”的存在。當然有些反串的表演單純是為了娛樂大眾，不能稱之為“男旦”藝術。我們需要鑒別表演的好壞，分辨出美丑善惡。優秀的“男旦”表演者在日常生活中用審美眼光來觀察女性，努力捕捉生活中的女性美，在表演中更好地展示女性的柔美，這種表演，值得觀眾鼓勵和認可。

綜上所述，有著歷史根基的“男旦”藝術作為一種表演的藝術形態與中華民族的政治、經濟、文化等關聯密切。在歷史長河中，“男旦”藝術經歷了初期迅速發展階段、清末民初的鼎盛階段、改革開放之前的衰落時期和當前的復興時期。雖然“男旦”藝術由于歷史和自身原因正面臨著生存困境，但只要我們找準市場定位,采用借鑒國外美聲唱法、創新“男旦”的藝術表演、引領大眾正確看待“男旦”藝術、積極培育傳承人等措施，其未來發展的道路還是比較廣闊的，最終可以使京劇中的“男旦”藝術再次邁向歷史的新高度。

[1]李小琴.論京劇“男旦”的藝術貢獻[J].戲曲藝術，1999（4）.

[2]巫丙禾.談京劇的“男旦”問題[J].人民戲劇，1981（9）.

[3]李祥林.舞臺上的性別反串藝術[J].大舞臺，2009（3）.

作 者：李靈枝，昆明理工大學2015級藝術與傳媒學院設計學專業在讀碩士研究生，研究方向：民族民間藝術；李 綸，昆明理工大學藝術與傳媒學院教授，碩士生導師，研究方向：工業設計工程、民族民間藝術、環境藝術設計。

編 輯：水 涓 E-mail:shuijuan3936@163.com