跨界喜劇節目的成功

【摘 要】《喜劇總動員》于2016年9月10日起在浙江衛視播出，雖然上映時間較晚，但是它在競爭激烈的喜劇類節目市場中表現突出，深受觀眾喜愛，取得了不俗的收視率。本文從《喜劇總動員》的節目內容、形式等方面進行分析，探究其熱播原因。

【關鍵詞】喜劇總動員；節目內容；形式；綜藝喜劇

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0158-01

一、明星跨界、形式新穎

跨界是當下的一種潮流，也是一種趨勢。當下明星的發展開始走向多元化，有演員開始走向歌手的道路、歌手走向演員的道路、電視劇電影演員走向舞臺變身喜劇演員等多種跨界形式，甚至有的明星可以做到多方面發展，被稱為“全棲”演員。這些明星的跨界不僅挑戰了自己的才能，拓寬了自己的事業道路，更給觀眾展現了明星另外的一面，充滿著驚喜與未知，觀感效應極強。

相比傳統電影電視劇，綜藝錄制周期較短，但收益豐厚。就像另外一檔節目《跨界歌王》一樣，本該演戲的演員走向了歌手的崗位，也是能夠吸引人的眼球。在《喜劇總動員》中，比如劉濤和沈騰搭檔，采用喜劇明星加影視明星的新形式，引發了很大的熱潮。其形式的創新，對明星來說是一種挑戰，觀眾也充滿著好奇。

二、劇本原創、內容飽滿

喜劇節目需要靠“抖包袱”來吸引大家。近幾年各大衛視以及網站播出各種喜劇節目，如《歡樂喜劇人》、《跨界喜劇王》、《笑星闖地球》等節目，節目的增多，使得觀眾對節目產生審美疲勞。或者對一些段子、包袱耳熟能詳，從而使得喜劇不再喜劇。如何讓觀眾能夠有耐心觀看，并持續吸引觀眾關注這檔節目，喜劇節目的劇本尤其重要。在《喜劇總動員》當中，我們可以看到，每一場比賽每一場節目的錄制時間間隔較短，很短的時間內需要演員拿出好劇本去贏得觀眾的喜歡，這尤其重要。而劇本的原創更加的重要。節目的開始都會看到各個節目都在努力地選材、定主題、定劇本，甚至有的是錄制前的一晚才確定下來，上臺其實也是彩排，從中可以看出創作劇本的難度以及演員的表演功底。

任何表演形式都需要劇本，電影電視劇需要劇本，舞臺表演需要劇本，喜劇表演同樣也需要劇本。與其他藝術形式不同的是，喜劇劇本更加有難度。包袱到底能不能響，也就是這句臺詞說出去觀眾會不會笑，考驗著每個喜劇創作的原創性。《喜劇總動員》的節目原創性是觀眾認可的，無論是小品表演還是相聲表演，都加入了很多創新的元素以及當下時髦的元素。

三、承載生活、傳正能量

與以往的喜劇綜藝節目相比，《喜劇總動員》中各組嘉賓包袱不斷，更是著眼于我們國家傳統的文化底蘊，將目光鎖定普通人，將大眾現實中的喜怒哀樂、悲歡離合融入到作品中去，借此去展示主人公的成長與堅守，凸顯人性中最可貴的真誠和善良。

在《喜劇總動員》中我們可以看到生活中的方方面面，題材都是從生活中提取，或者把生活中的點點滴滴放大化處理，從而引發更深層次的感悟，向大眾傳播正能量。比如沈騰、劉濤表演的《39》，講述的是一位只剩下39個字的患病人士面對妻子的鬧離婚，用最后的字數表達了自己的愛，用生命去詮釋愛情。賈玲、陳赫表演的《你好，李煥英》，講述了賈玲時空錯亂回到以前，去追憶自己母親的故事，從歡笑的背后我們能夠感受到親情的溫馨。

在《喜劇總動員》中，節目不僅把其他節目中優秀的段子收入囊中，同時也展現了演員們通過作品向觀眾傳遞出的正能量。通過作品我們能感受到孝敬父母不能等的孝道、年輕人對夢想的堅持不懈、為了家庭和睦而隱忍地付出、對愛情的無聲表達等發人深省的正能量。

四、播出形式，參與感強

《喜劇總動員》的包裝也是最讓人稱道的地方，在節目制作上，無論是演播廳的設計還是比賽形式環節上，都是以觀眾的感覺為主，勝負也是取決于觀眾的投票選擇，參與感極強。

在演播室設計上，采用室內演播設計。整體設計采用環形舞臺設計，中間主舞臺部分為圓形舞臺，在圓形舞臺的外圍加了一圈環形舞臺。主舞臺設計紅色大幕升降，給觀眾殿堂般的感受。環形舞臺為演員的表演以及主持人的串場提供了便利。環形舞臺內的觀眾池也拉近了演員與觀眾的距離，仿佛觀眾就是演出中的一份子。

在比賽中規則上面，《喜劇總動員》運用與以往節目不同的賽制進行對決，12組嘉賓分三個賽段進行比賽。《喜劇總動員》采取的是現場錄制的舞臺表演模式，對于演員來說，是一項重大的挑戰。比如上臺只有一次彩排的機會，沒有辦法重拍。在比賽過程中，無論是作品還是表演都做到精益求精，每一個表情特寫都做到一絲不茍。

五、小結

《喜劇總動員》在跨界喜劇真人秀節目中開創了國內的首例創新形式，并在同時段的收視率保持第一，有著其潛在的優勢。同時為其他節目提供了很好的借鑒作用。其成功地運用了獨特的形式，贏得了觀眾的良好口碑。一檔節目真正用心去做，以觀眾為出發點去做，才不失為一檔好節目。

作者簡介：

劉學士（1991-），男，漢族，河南商丘人，河南大學新聞與傳播學院，廣播電視專業，碩士研究生。