淺析“舞臺戲劇”與“影視戲劇”的差異

張卿

【摘 要】戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱等形式表演出來的一門藝術。而有關舞臺戲劇與影視戲劇異同的爭論由來已久，如今，隨著影視藝術各項技術的發(fā)展（特別是特效）和自身的歷史演進，其一直試圖從傳統(tǒng)的舞臺戲劇藝術中掙脫出來，創(chuàng)建并形成自己特有的表現(xiàn)方式。

【關鍵詞】戲??；舞臺；影視

中圖分類號：J80 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0123-02

一、簡析舞臺戲劇與影視戲劇

（一）舞臺戲劇。舞臺戲劇可以定義為呈現(xiàn)于舞臺的戲劇藝術。舞臺戲劇按內容可分為喜劇、悲劇和正劇；按表現(xiàn)形式可分為歌劇、舞劇、話劇、啞劇、詩劇、木偶劇等。

（二）影視戲劇。影視戲劇是用機械手段預先錄制的戲劇，是以拷貝、磁帶、膠片、存儲器等為載體，以銀幕、屏幕放映為目的，從而實現(xiàn)視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現(xiàn)代科學技術與藝術相結合的產物，包含了電影、電視劇、動畫、廣播劇等形式。

二、舞臺戲劇與影視戲劇的內在差異

（一）舞臺和觀眾之間的反饋作用與影視藝術的逼真性。當觀眾聚精會神關注劇情時，他們就同舞臺上的角色融為一體了，也就不可避免地互相呼應。來自觀眾的積極反應，對演員有強大的影響；消極的反應亦然。如果演員在臺上講笑話而觀眾不笑，或是觀眾注意力不集中沒有反應，那么演員自然能體會到這種消極情緒，從而快速調整自己的狀態(tài)；如果觀眾有反應，那么演員就會受到鼓舞，從而引起觀眾越來越強烈的反應。這就是舞臺和觀眾之間著名的反饋作用。

而觀看電視或電影時（在電影院除外），觀眾要少得多，甚至可能是孤身一人，影視演員在表演時也看不到觀眾，雙方都體會不到舞臺和觀眾的這種反饋作用。

以上可以明顯感受到觀眾觀看話劇和觀看電影、電視的區(qū)別。觀眾觀看話劇時，更多是與演員進行交流，因為距離舞臺較近，觀眾能意識到自己是在看戲，通過與舞臺上演員的交流，會明顯感受到自己與戲劇本身的融合，仿佛也參與到了這部劇中。而在觀看電影或電視時，由于銀幕或屏幕的局限性，再加上服裝、道具、場景的真實性，以及影視藝術無可比擬的逼真性，使得觀眾會在不知不覺中陷入電視電影所反映的那個年代或情景里，像是親身經(jīng)歷了那一場場生死離別、悲歡離合。

舞臺戲劇與影視戲劇帶給觀眾不一樣的情感體驗，卻又有著近乎相同的代入感。

（二）戲劇舞臺的“三一律”與影視戲劇的蒙太奇、剪輯和特效。“三一律”是西方戲劇理論結構之一，由來已久，是一種關于戲劇結構的規(guī)則。先由文藝復興時期意大利戲劇理論家提出，后由法國新古典主義戲劇家確定和推行?！叭宦伞币?guī)定，劇本創(chuàng)作必須遵守時間、地點和行動的一致，即同一事件（只允許有一個故事線索）、同一時間（故事發(fā)生的時間不能超過24小時）、同一地點（必須只有一個地點）。法國古典主義戲劇理論家布瓦洛把“三一律”解釋為“要用一地、一天內完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞臺充實?！边@就成就了話劇劇情集中、緊湊的特點。雖然現(xiàn)在有很多新興的話劇種類，比如先鋒話劇，就不太遵從“三一律”，但話劇的本質沒變，致使話劇表演激烈、充實與緊湊。

由于影視作品都是由機器錄制的，所以導演通過蒙太奇、剪輯和特效等手法，在場景結構上有更大的靈活性。況且，攝影技術的運用，使得電影、電視劇的背景有更深切的現(xiàn)實感。剪輯是影視作品制作中十分重要的環(huán)節(jié)，它既是一項技術工作，又是一種創(chuàng)造性勞動，就是把那些分散拍攝的鏡頭，按故事的情節(jié)發(fā)展組合成一部完整的影片。特效的產生與發(fā)展更是具有跨時代意義，它能帶給觀眾一個嶄新的世界，這是舞臺所不能達到的。例如，演員不可能在舞臺上御劍而行，但是特效可以做到。

拿話劇《日出》和電視劇《日出》來舉例。話劇《日出》不過四幕的篇幅，而電視劇卻有23集。這就使得電視劇在話劇原有的基礎上加了很多劇情以及人物，可以慢慢講一個長長的故事。豐富一個人的生活經(jīng)歷以及完善其性格，再通過剪輯，在短時間內表現(xiàn)兩個甚至是兩個以上的場景，使一個人物迅速換裝。但這并不代表影視作品優(yōu)于話劇，話劇雖然時間短，場景少，但內容簡潔條理清晰，劇情緊湊，矛盾沖突異常精彩。

舞臺戲劇與影視戲劇各自擁有對方所沒有的特色，雖然是表現(xiàn)同一件事情，卻帶給觀眾不同的體驗。

（三）舞臺戲劇的活用性與影視戲劇畫面特定性。舞臺戲劇是“活的”，這一點毋庸置疑，不管一臺劇目排練得怎樣精致，在正式演出時，演員還是會有自然流露的激情，而且還有觀眾的現(xiàn)場反饋。這也是舞臺戲劇優(yōu)于影視戲劇的地方。

每場話劇在演出之前，都無法預見其是否圓滿，因為它是一場演出，需要多方面的配合，也就有著無可避免的意外，比如，演員突然忘詞了；燈光突然不亮了；道具突然壞掉了，等等。對于這些無可避免、無法預知的突發(fā)狀況，就需要演員臨場發(fā)揮“救場”。當然，話劇演出并不僅僅只有意外，還有演員興之所至，靈感突發(fā)的即興發(fā)揮。如孟京輝導演的話劇《兩只狗的生活意見》，劇中僅有的兩個演員即興表演能力非凡，每次都能帶給觀眾不同的驚喜。所以說，舞臺戲劇是“活的”，不同場次的話劇，演員的同一句臺詞就可能說出不同的意味，這使得每一場話劇都是獨一無二、不可復制的，能夠讓觀眾得到不一樣的觀賞體驗，這一點是影視作品無法比擬的。

在舞臺上，觀眾和演員之間的距離是不變的，而在影視戲劇里就有這種距離變化，攝影機和麥克風是導演的左右手，它們使得導演能夠選擇視點，并且靠變換遠景和近景、靠剪接，隨意轉換人物與地點來引導觀眾的視線，因此在影視戲劇中，導演全權支配觀眾的視線。而在舞臺上，觀眾可以隨意選擇自己的觀看角度。

在舞臺上，一個導演也許不能讓觀眾的注意力集中于他想要強調的情節(jié)或細節(jié)上，但是影視作品，其畫面是特定的，哪怕觀眾再有想法，也會有意或者無意接受導演想要展示甚至是強加給他們的思想。這就使得觀看完影視作品后，觀眾的感受都大同小異，記住的畫面也大部分相同。

三、舞臺戲劇與影視戲劇的外在差異

（一）話劇劇本與影視劇本對比。無論是話劇還是電影，劇本都是其源頭，而且是一個劇組里所有人都必須有的，所有一切的展開也得以它為依據(jù)。下面就拿老舍的話劇劇本《茶館》和謝添的電影完成臺本《茶館》做對比。

翻開話劇劇本，第一頁，專門有個人物表，之后就是正本，從第一幕到第三幕，粗略翻看，幾乎都是臺詞，還有就是每一幕先要交代的人物、時間、地點和幕啟的段落，只有極少數(shù)描寫情緒的詞語，以及關于演員上下場的標記。而電影完成臺本從頭至尾都是以表格的形式呈現(xiàn)，分別為總號、鏡位、攝法、內容、音樂、音響、長度（英尺）。其中的內容也就是劇本僅占表格的1/3。話劇劇本有72頁，而電影完成臺本有148頁。

通過上述對比，我們看到了話劇劇本與電影完成臺本之間的差異，同樣，從這些差異中我們不難發(fā)現(xiàn)，二者在排練或者拍攝時也會有所不同。話劇排練只要演員不缺席就可以進行下去，舞臺表演所需要的舞美和音效也不用花太多時間磨合；影視作品在拍攝時，除了演員必須在場外，還需要多個部門配合，這些部門在拍攝過程中都是有明確分工的。

（二）舞臺戲劇的呈現(xiàn)過程與影視戲劇的創(chuàng)作過程。舞臺劇是呈現(xiàn)，而影視劇是創(chuàng)作，二者的區(qū)別由此可見。拋開劇本創(chuàng)作不說，舞臺劇最重要的就是排練，而影視劇卻是制作。就拿話劇來說，從開始確定到完整呈現(xiàn)在舞臺上，排練幾乎占去了3/4，而影視作品則不同，下面就簡單介紹一下影視劇的創(chuàng)作過程。

“影視制作一般要經(jīng)歷三個階段，即前期準備、實拍和后期制作。”前期準備階段主要有兩個方面，一是案頭準備，包括影視劇作的創(chuàng)作和分鏡頭劇本的編寫；二是選擇外景和演員。實拍階段也大體分為兩部分，即開拍前的準備工作和實拍階段。最后就是后期制作了。后期制作包括剪輯、混錄和合成。據(jù)統(tǒng)計，在美國拍攝一部電影，需要動員246種不同的行業(yè)。在影視制作的流水線上有7個主要崗位：編劇、導演、表演、攝影、美工、錄音和剪輯。

由此可見，話劇和影視作品有極大不同，話劇表演主要靠演員，而影視作品的最終呈現(xiàn)，靠的是導演和后期制作。

二者從開始籌劃到最終呈現(xiàn)給觀眾，所花費的時間也不同，話劇可能排練三個月就可以登臺表演了，而影視作品不算正式拍攝時間，僅后期制作就要花費半年甚至幾年時間。這并不是說影視作品比話劇更精致、更細膩，只是二者的載體和呈現(xiàn)方式不同，不能單從創(chuàng)作時間上判斷優(yōu)劣。

四、結語

毫無疑問，各種戲劇形式的互相交錯將來還會繼續(xù)下去，而且會越來越多?？v觀整個戲劇史，它的發(fā)展是一個分化過程，歌劇、芭蕾舞劇、啞劇、木偶劇、音樂劇、馬戲，都是半獨立狀態(tài)的戲劇形式。電影、電視劇和廣播劇的出現(xiàn)，繼續(xù)了這種分化過程，但是，相比歌劇與話劇之間的關系，它們同傳統(tǒng)戲劇的關系反而更深，正如戲劇的一切分支的相輔相成是一個延續(xù)的過程一樣，“活”的戲劇也從芭蕾舞劇中得到啟發(fā)，反之亦然。

因此，舞臺劇和影視戲劇之間的相互影響，將會變得更加強烈?？紤]到多媒介混合表演、廣場劇，以及編劇或演劇新經(jīng)驗的其他形式，我們已經(jīng)看到了一些跡象，預示著這種分化和相輔相成的過程還會繼續(xù)下去。